现在，手工布艺还在英国、法国等地流行着，它的主要拥趸就是那些喜爱古旧、原始装饰风格的室内设计师们。由于是手工创作而非一般使用机器印染而成，作品往往还存在描画过程中遗留下的污点和瑕疵，但创作者将其视为手工布艺彰显原始性和生命力的标志而非真正的瑕疵。最重要的是，使用者也欣然接受了这种理念，但凡你能见到的手工布艺，多是表面不那么光洁，反而像纹理模糊或是沾了灰尘的布料。但只有了解并喜爱手工布艺的人才知道这正是其价值所在。

打造个性空间

手工布艺的应用现阶段还仅在国外某些旅馆、酒店或私人庭院，不过目睹并喜爱手工布艺的业主不妨请个画师为自己创作一番。但鉴于在布料、绘制材料的选择及创作技巧上还是不太成熟，这种手工布料被直接应用在床品上的尝试尚小，挂在窗户一角或作为局部装点效果还是不错的，就如同室内珍藏了一块璞玉或是古董，只有主人自己才会乐在其中。

当然，如果整套家具你都喜欢带点手工的味道，那你可以向家具制造厂商定做，由他们请专业设计师进行手工创作并应用到家具上就简单多了。不过完全走这种“定制路线”很可能让你付出不小代价，但也可能让你收获斐然。

因此，手工布艺创作的尝试由艺术酒吧或追求个性风格的酒店来做会比个人尝试要容易得多、成功的机会也很大。许多欣赏过手工布艺的业主认为，相比从千里迢迢的国外将手工布艺引进国内，不如由自己的设计师尝试创作，无论从创作图案还是风格都容易形成自己的特色，如此一来，将手工布艺搬进自家也就水到渠成了。

粗糙而不失格调

所谓手工布艺并不是你从字面上理解的布艺玩偶、家纺床品等，它只是一种简单的手工创作作品，即在一块没有花色的素色布料上进行二次创作的绘画作品。最早的手工布艺是出海的人为了保驾护航，在船窗上挂上画有保平安图腾或写有吉祥字眼的帷幔来营造一个一帆风顺的寓意。将手工布艺引进居室装潢是英国著名女设计师Carolyn Quatermaine的功劳。她在刚刚参加工作时的一个创作冲动，使她将其喜爱的文字书写到一块帆布上，并将这块帆布完整地用在了一把椅子上，由此成就了惊世骇俗的手工作品。

使用手工布艺的人最看中的是创作者的创作元素，绘制的图案既能体现其思想特异之处，也能代表时下流行的设计。它是一种现代审美与古典情怀的契合。但凡使用手工布艺的场合，你都能从中感受到一点淡淡的古典情怀，因此周围配饰的布置也要与其格调一致。但仅有古典风情并不是手工布艺的终级追求，它要在看似古典的表面凸显一种现代创作的灵魂，因此你能感觉到的是饱含古典之情的现代设计。

贵在风格独立

喜爱古旧风格家居布置的人一定会尽可能使用带有浓厚沧桑格调的装饰材料，但这些仅仅是家居装修的表层功夫，若想让古旧风格渗透到居室装修的深层，手工制作的布艺一定让你彻底折服。

一个成功的手工布艺创作者首先是一个成熟的画家。画在布料上的作品即是其绘画风格的体现，就如同齐白石的虾、徐悲鸿的马。如果你有自己的创作风格，别人就很难超越，最多是你的模仿者。对此，Carolyn深有感触，她将文字绘制到布料上，再将布料应用于椅子表面，这种奇特的椅子便成了Carolyn的代表作，很难有第二个设计师会进行重复创作。

Carolyn的成功也是对这种不急于创新的坚持，平时她会收集很多创作素材，对于自己的作品也是小心保管，但她不轻易尝试创新，而是将成熟的创作元素变幻一个颜色或是反复整改，以维护自己的统一创作风格。就像梵高的《向日葵》，同一题材可以创作出不同的作品，但在个性上却独立统一，给人留下深刻的印象。

但手工布艺不能等同于绘画创作，它的直接应用载体是窗帘、帷幔、床单、枕面或家具局部表面。因此，创作图案以简洁为准，线条明快、清朗，如果过于复杂或精雕细琢往往就失去了古朴的味道，反而像一幅创作在布料上的古代挂画，这也就失去了现代的内涵和手工布艺的本质。多见的手工布艺是以简洁的线条构成的花状图案为创作元素，颜色上多使用蓝色、粉色、白色，相应的布料底色则是白色、灰色、粉色等，只要色彩搭配合理，再简洁的创作也能显现兼并古典与现代创作的气质。但你也可以从不同的作品中寻找到每一个设计者的创作喜好和风格，往往设计者的知名度本身就给手工布艺带来了不同反响的应用记录。