对初学者而言，在写生或临摹色彩之前，我建议还是应该花一定时间多做些色彩练习，以达到对工具、材料的性能，对色彩的基础知识有一个基本的了解。另外在色彩训练之前，我认为，还有必要进一步强调素描的基本功，那可是基础的基础。如果在素描中所存在的问题没有得到解决，尤其是一些概念性的东西还不明晰，接下去再画色彩，那问题就更多了。
色彩训练中的“三见”,即：“见色”、“见形”、“见笔”。
我们首先谈谈如何“见色”。面对所画物体，色彩的感受因人而异，但色彩变化的规律性还是可以捕捉得到的。色相?色性?色调?色度??环境色?固有色?光源色?都是在最短时间内要做出判断的，且要迅速在调色板上调出来。大面积的色彩关系要见，小物体的色彩层次也要见，左右、上下、前后的色彩变化我们都要见。不但要见，还要作反复的比较。水粉画的色彩，干湿差别很大，我们如何在见色中学会对量的控制和把握，这也是很费劲的。往往是画到最后，色彩偏灰，缺乏张力。怎么办?在最后的调整阶段采取非常手段——醒和提。再如物体亮部的色彩，不宜反复堆加、修改，因为明度高，迂回的空间小，定要慎之，力求准确。对水的控制和把握也是见色的重要环节。中国书画技法中就有专门的“水法”，其实，我们在水粉画训练中也当增强“水法”的意识。洗笔、调色都要与水打交道，尤其是调色，蘸多蘸少很微妙，从某种意义上说，水也是色。
所谓“见形”，确切的说就是物体的形态。色是为形服务的，如果我们对物体的基本结构以及光化下的明暗变化没有较深入的研究，再漂亮的色彩又能说明什么问题呢?对物体的再现，对场景的再现，是视觉艺术的魅力所在。而这一目标的实现，是需要丰富的想象力和严谨的科学态度来做保证的。如何将素描关系转化为色彩关系确是色中见形的关键所在。任何一个在你面前展现的物体，只要我们观察方法正确，把握住其透视变化下的比例结构以及光化下的明暗变化，其艺术的形像总是可以塑造的。相反，我们眼中无形，更谈不上能看到物体的体面结构，我们所看到的浮于表面的丰富色彩如何去摆放?又如何去准确表现呢?我们所说的形，不仅是物体的外轮廓线，更具体到轮廓线以内的所看到的物体结构的所有部分。也就是必须落实到每一笔色彩的具体位置。
关于“见笔”，在水粉画技法的相关理论中存有不少。但还没有从根本意义上将“三见”的内在关系紧密的联系在一起。这确是我们需要对西方传统文化在继承的基础上加以发扬光大的一面。所谓“见笔”，即“笔触”。在见色见形的同时，强调见笔，是很有必要的。用笔的轻重、干湿、浓淡，形成面的大小，笔路的走向，是盖是接?是扫是揉?是点是勾?一切的一切都必须围绕形体结构以及物体的质地和肌理有序的进行。笔首先是工具。也就是说我们要想“见笔”，首先要了解和熟练地掌握自己的绘画工具。稳、准、狠是用笔的原则。点、线、面是所表现的内容。我们常常感叹绘画大师们高超的用笔，如郑板桥画竹，那一笔下去，枝干挺拔，犹如他刚正不阿的品格。不光是见色、见形、见笔，而更重要的是见心。因此，要想见笔，就必须学会用笔，就必须去观察和研究所要表现的内容，就必须下苦功去不断地磨练自己。
的基础训练，“三见”，可以说是一根红线贯穿始终。而鲜亮、准确、厚重，正是“三见”所要实现的目标任务。我们唯有多实践多研究，方能运用熟练的技法，画出最美的画图。