收藏可以让人赏心悦目，收藏亦可以陶冶情操，丰富生活和知识，还对以使藏家的投资增值。然而，错误的收藏，不仅使人身心受损，经济上还要吃大亏。下面谈一谈我在收藏过程中的一些经验、教训，供同好参考。
曾记得文化革命后期，书画艺术品市场刚刚恢复，以北京荣宝斋等画店的价格为例，一张王雪涛三平尺的好画才卖45元，蒋兆和八平尺的《陶渊明采菊图》卖175元，关山月八平尺的《墨牡丹》卖145元，刘继由八平尺的工笔仕女卖160元，叶浅予三平尺的《印度舞》卖60元，关松房三平尺的山水卖45元，郭传璋六平尺的山水卖60元， 董寿平四平尺山水卖60元，黄胄六平尺的《采药归来图》卖65无，李可染三平尺的牛卖45元，三平尺的山水卖90元。李苦禅八平尺的《松竹海岁寒三友图》卖240元，吴作人三平尺的画卖60元左右，一张二尺或三尺的齐白石画卖50元至150元，徐悲鸿八平尺的马卖200元至280元，王铎几尺长、一尺八寸宽的书法卖180元，傅抱石1.5平尺的一字一画卖 80元，启功三尺条书法卖 10元，范曾六尺整纸的大画才卖108元。从以上可见，那时的画多么便宜，许多大名家和一般名家的画卖价差价很小。画店收购名家画，一般就定10至15元一平方尺，象范曾等人的画才几元一平方尺，现在这些画值多少钱，行家心里都很明白。就是外行，一看画店里的字画的标价也就很明白了。这些人的画价到现在不过二十来年，就翻了几十倍到几千倍，那时如懂谁好谁差，并懂得投资经营，花钱去买大名家的好画，那现在还了得。所以收藏首先要懂得什么画是好画，要掌握判断书画好坏的标准，因为书画本身的经济价值是由书画本身包含的艺术价值决定的。下面谈一些我在这方面的经验和体会。
经验之一：要掌握评判书画艺术水平的标准
我看一幅画的优劣或一个画家的艺术水平主要从两个方面去看：首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水平。基本功的水平又从四个要素上看。
一、看画家造型变型是否合理
齐白石讲：“太似则媚俗，不似则数胜，妙在似与不似之间。”黄宾虹讲：“以不似之似为真似”，徐悲鸿讲：“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。
二、看画中的章法、构图是否严谨
有的画画的，故意把一些人物和山水画的造型画得极夸张，追求所谓抽象派、印象派，让人看了不知是什么东西。造型过分了也没有人愿意看，他们的作品自然就被淘汰了。你看梁楷的《泼墨仙人》和林风眠、黄永七的人物画都有夸张，但很有情趣。有的画家画的画，人物山水画得很碎，上、下、远、近、左、右搭配不符合自然中的情理，让人看了不舒服，草、树、山、石都是等距离并排地长，看了很匠气。你看黄宾虹、李可染、钱松喦、陆俨少的山水画，吴作人的动物画，蒋兆和的人物画，齐白石的花鸟画，章法、构图多严谨。
三、看该画中反映出画家的用笔、用墨、设色是否恰到好处。
你看黄宾虹画中的线很有力量感，有的线就像小铁棍。石涛运笔，干小带湿，有血、有肉、有骨。石溪、钱松喦都用颤笔，那线绵里藏针。沈周点苔，那苔点既有沉着感，又有浮动感。董其昌用墨让人觉得高雅、纯净，梁楷用墨让人觉得淋漓、酣畅。恽寿平用色，让人觉得艳而不俗。
四、看该画反映出画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。
别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。比如傅抱石先生的破笔皴，这种皴法使他画山有风，画水有声，画云会动。再有钱松喦多次去黄土高原写生，就创造了“黄土高原皴”，这种皴法更好地反映了黄土高原的地质、地貌。自古画家绘画最忌用紫色，钱松喦就在绘画时大胆使用紫色，让你看了还很舒服，这就是在设色上的创新。
其次看此幅画反映出该画家绘画语言的水平。绘画语言也从四个方面看：
一、看绘画的选题和表达是否有创新
比如过去的画家都画屈原，而蒋兆和却画了一幅《流民图》;比如过去的画家都画鹤、马、牛、猴，而吴作人先生呢，偏偏选择了熊猫;过去的画家都画华山、泰山、黄山，钱松喦先生画黄土高原，这些都是在绘画选题上有创新。前人的绘画中多次出现毛驴，但都是作为配人景物，而毛驴在黄胄先生的画中却成了主题，并且千姿百态，生动异常，这就是在表达上有创新。像齐白石、李可染、钱松喦、吴作人、蒋兆和、黄胄、刘继卣等画家在绘画的选题和表达上都有创新。
二、看该作品的气韵是否生动
有的画画出的人物、山水、花卉都很呆板，象是摆在那儿的。有的画家画的山水、花卉都带着灵性，是活的，这就是气韵生动。你看傅抱石的泉水，好像在流;徐悲鸿画的马，好像会跑;叶浅予画的人物，好像还在跳舞。这些都属于气韵生动。
三、看该画的意境是否深邃
有的画看一遍就够了，过后就忘了，有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。你看梁楷画的《泼墨仙人》，让人百看不厌，就是这样。
四、看该画的格调是否高雅
有的画画的无论是山水、人物，还是花鸟、动物，让人一看就觉粗俗不堪，但有些大师级画家画出的山水、人物、花鸟、动物，让人一看就觉得很雅。
以上“两人方面、八条要素”就是我鉴赏书画好坏的依据。掌握了鉴赏书画好坏的依据，你就知道什么画艺术水平高，什么画艺术水平低，什么画能升值，什么画会被淘汰。于是就能决定该收藏谁的，收多少，不该收藏谁的画了。
经验之二：要会选择鉴定家
懂得该收什么样的书画后，马上又遇到了一个问题，就是将要收藏的作品的真假问题。请什么样的人帮助鉴定真假，也就是应该请谁帮助鉴定真假，也就是应该请谁帮助“掌眼”。中国历史上有很多收藏家，远的不说，从项子京开始，清朝的江春、安岐，还有最大的收藏家乾隆皇帝，直到张伯驹，他们都收藏了很多名贵书画，现在一鉴定，很多都是后人临摹的。因为那时藏品都分散于各收藏家手中秘藏，鉴定家无法互相比较、鉴定。现在绝大多数名贵的书画都藏于国家博物馆，鉴藏家可做充分的比较、鉴定，所以有可能前人认为真的东西，现在确定是假的。但由于真的没有了，假的也有些年代了，作资料仍很有价值。可见，鉴定的过程，是一个比较和不断学习、研究提高的过程。我认为中国的鉴定家大致分为三类。
第一类，对清以前的书画作品看的多有鉴定经验的。
第二类，对清以来的书画有一定的研究，但主要是对情至民国书画作品看得多，有鉴定经验
第三类，对清以来作品有研究，对民国期间的作品也有一些研究，但对当代书画作品看得多、收藏得多，有收藏经验。你要收藏的作品属于哪个时期的，就应该找对那个时期书画看得多，研究得多，收藏得多，买卖得多的鉴定家去鉴定。鉴定家也有出错的时候。每个鉴定家都有白己一定的知识领域，从来就没有全能的鉴定家，也从来就没有不出错的鉴定家，只不过大鉴定家比小鉴定家出错少。现代的书画也可找作家本人或亲属协助鉴定，有据可依的意见可信。