李以泰 希望 油印木版画
版画的收藏在中国开始悄悄地热起来了。为了避免被商家误导，确保收藏的版画能保值升值，也为了懂得如何欣赏版画，版画常识的普及十分必要。
(一)什么是版画
版画被许多人错写成“板画”，以为在木板、石板或铜板上画的画或刻的画就叫版画，其实是大错特错了!画在板上的油画仍然叫油画，画在板上的丙烯仍然叫丙烯画;刻在木板上的画叫木雕;刻在石板上的画叫石雕。
“版”和“板”是不一样的，“版”的意思是指印字、画的模子，版画就是制了版以后印出来的画。中国最常见的版画，就是在木板上刻好版，再印出来的画。如古版《西厢记》中的木版插图;中国民间木版年画;当下的木刻版画创作，如黑白木刻、套色木刻、水印木刻等。因为是以木板制版再印出来的，所以又称木版画，以铜、石、丝网的材质制版再印出来的，称铜版画、石版画和丝网版画。
(二)版画的分类
版画可分复制版画和原创版画两种。最早的版画是复制版画。如唐代咸通九年(公元868年)《金刚经》扉页画“说法图”， 把中国画白描刻成版子，再印到书上。这幅“说法图”，是世界上现存最早的版画。古版《西厢记》的插图和中国传统民间木版年画也是如此。这种复制版画，实际上是一种原始的印刷术。
复制版画发展到今天，不仅能以中国传统的木版水印复制中国画白描，还能复制中国画写意，近年还有过潘天寿代表作“雁荡山花”的木版水印品被当作原作高价拍卖的趣事。至于丝网版画的制作技术需要拍照、分色、制版等过程，可以复制彩墨画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他作品。由于复制版画以逼真复制原画为目的，没有任何原创性。制作者是刻工、印工，或丝网工作室技师、工人，不是画家。所以，复制版画就是一种手工精印的印刷术。就算是有画家签名，也是限量印刷品，不是艺术作品。
商家销售复制版画，往往利用画家的名气，以远高于原创版画的价格忽悠收藏者。收藏者也因对版画无知，又被画家的名气所惑，往往以大价钱买了一幅画家签名的精印限量印刷品，还以为是物有所值的版画原作。
(三)原创版画的概念
原创版画不复制、不模仿任何其他绘画作品。是画家利用不同版材制版、印制的版画，在创作欲、灵感的驱使与支配下，施展自己才华创作的艺术作品。原创版画是画家自己构思、画稿、上版、刻作、制版、亲自拓印的，从题材、内容、审美、表现手法、艺术语言等各方面，都能充分体现和发挥画家创意和版画独特品味、特色的一种绘画品种。
在国际上，原创版画是绘画中仅次于油画的第二大画种。世界各国几乎所有的政府机关、金融中心、外交场所、跨国公司、宾馆、学校、豪宅的高档会议厅、会客厅、办公厅、餐厅、书房、卧室中，不是挂油画就是挂原创版画。很少挂其他如中国画、水彩画、丙烯画、装饰画等其他画种。由此可见原创版画在国际层面上的实用和普及率之高。
虽然原创版画引进到中国只有100多年(其中，鲁迅先生曾起了很大的作用)，但中国的原创版画，自抗战以来，就在国际上享有声誉。中华人民共和国成立后，又在国际展览中屡屡获奖，在国际艺坛上具有一定的地位和影响。我国加入联合国以后，1980年联合国教科文主办并在世界各国巡展的“中国绘画艺术展”，主体就是中国画和版画。
中国的原创版画，在中国和国际上影响最大的是木版画。国外许多著名博物馆和馆都收藏有中国的原创木版画。如英国大英博物馆、美国波特兰博物馆、欧洲木版画基金会等等。木版画，有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。因创作条件和设备所限，中国原创铜版画、石版画和丝网版画作品还不是很多。但是，无论是什么类型的版画，只要是原创版画，每一幅都可以说是艺术作品原作。
(四)版画的制作
笔者曾亲眼见到一位收藏者，十分喜欢正在展卖的原创版画，正兴高采烈付款取画时，忽然听到有人在旁边说：版画是“印”出来的!收藏家便立马收回钱款，连呼“上当”!其实这位收藏者根本不知道什么是版画，却想当然地认为，“印”出来的画是不可能值钱的。由此可知，国人对版画的无知，已到何等程度!
那么，原创版画到底是怎么“印”出来的呢?比如创作一幅水印木刻，先要构思、画稿、上版、再用刀刻作。刻好一套版子后(一般3—5块版，不同的色彩须分别刻版)，都要由画家亲手把印纸(生宣或渗水的过滤纸)喷湿，在刻好的版子上着色、上墨、渲染、铺纸、垫纸、拓印。印完第一版色，再印第二版，印完第二版，再印第三版……每印一版都需在版上进行着色，上墨，渲染，铺纸，垫纸，拓印的全过程，直到整幅画完成为止。每一版的套版都要准确，不能有丝毫误差，有误差的话就是报废了的错版。
在操作过程中，印纸上喷水多少的不同，调色彩的不同，用颜料的不同，最终拓印的画面艺术效果就会完全迥异。一般需经过画家反复多次的拓印尝试和不断修正、提升，确定了最佳方案后，才能开始正式拓印。方案的确定是看印出来的效果，整个过程可能比画一幅画更麻烦，经常需要一星期或更多的时间。同一套水印木刻版子，如果请几位画家拓印，印出来的效果可以天差地别。可以是清淅的，也可以是朦胧的;可以是强烈的，也可以是抒情的;可以是鲜艳的，也可以是淡雅的;可以是暖色调，也可以是冷色调;可以很俗气，也可以很高雅;不同的审美，不同的气质，不同的修养，不同的爱好，不同的才华，都可以在“印”版画的过程中淋漓尽致地表现出来。所以说，原创版画的拓印，并不是简单的技术过程，而是版画创作的一个重要环节。
拓印一幅35×55cm大小的水印木刻版画，一般至少要一个半小时以上，复杂一点或大一点的，甚至需要二、三小时或一整天的时间。稍有不慎，就有可能报废。再有经验的老版画家，也不能避免相当数量的废作，不要说中青年版画家了。一个版画家一年能创作十幅35×55cm大小左右的原创版画，可以称为高产的版画家。(抽象版画和丝网版画除外)一个版画家开150幅作品的个人版画展，需要一辈子的努力。更多版画家一生的作品还开不了这样的展览。
但目前情况却是，中国原创版画作品的价格不仅远远低于国画的价格，甚至还远远低于只是精印限量印刷品而不能称之为艺术作品的复制版画。这个原创版画明显的价值洼地，一直未被人们所注意。其原因就在于国人对版画常识的不了解。其次，则在于国人收藏时极强的从众心理和盲目跟风陋习，俗称“一窝蜂”。在这里，笔者必须指出的是，等到原创版画的价值洼地被人们认识，大家买版画时，版画就不是现在这个价了。
(作者李以泰系中国美术学院教授)