一、创造性的练习
创造性的练习是走上舞台的先决条件。
一提到练习，我们就会看到熟悉的情景：一个人坐在琴房反复的弹奏，不断的重复。然而，要让自己真正成为一个演奏者，仅有技巧的运用是不够的。首先还是要在练习中培养自己的创造性。音乐本身就是一个再创造的过程。如果我们的练习具有创造性，就会使原来枯燥乏味的练习变得新颖，变化多端。
（一）确定练习目的
首先要弄清楚自己在今天的练习中获得什么，以及要解决某一乐段的哪些具体问题。个人练习的目标，一般的说有十种：
1、音高准确。
2、节奏准备。
3、感受并表达情绪。
4、速度适中。
5、增强演奏记忆。
6、培养肌肉放松的能力。
7、培养表演的自信。
8、完善技巧。
9、提高识别音符与音高的细微差别的能力。
10、提高视谱的能力。
了解自己要解决其中的那些问题，就可以精力集中的朝着每一个目标努力。先功克难点。例如：慢速的准确的演奏某些较为困难的乐段。诸如：肌肉放松的训练以及提高识别音符与音高的细微差别的能力。肌肉放松是需要日复一日的准确重复才能使肌肉自觉的作出反应。而后者则更需时间。就拿陕西风格的筝曲来说，首先是音律上的特殊性和二个变因的游移性，七声音阶中的四级音偏高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半音。但这两个音又游移不定。《香山射鼓》是根据西安古乐的曲牌创作的，就出现了“微降7”、“微升4”。在练习古筝的过程中，我就经常出现这样的问题。因此，有些需要长时间的反复的练习。
然而简单的重复并不一定能够取得实效，因为大家都可能在重复中犯同样的错误，把错误的信息传递给大脑从而形成错误的记忆。因此，长期目标不可一味训练到底，在其中穿插一些短期目标练习，可以避免类似情况发生。
（二）力求精确
在某一乐段存在的问题是由于心理的原因还是技巧上的障碍？技巧方面如果不存在问题的话在心理上找原因：
1、是否消极？
2、精力是否集中，是不是在边弹边听呢？
3、乐曲的结构是不是被自己给打破了？如果是，那又是为什么？
4、是否确实了解自己演奏的作品了？
如果是技巧的问题，那就更需要查明原因。有以下几点可以参考：
1、演奏生硬吗？为什么生硬，是不是因为肌肉不够放松？
2、速度太快了吧？那就放慢速度练习，放松肌肉，在演奏准确和肌肉放松的前提下，逐渐提高速度。
3、旋律是否有大的跳跃？那么就应该放松手腕，关节灵活些！
在练习全部乐曲的演奏时，要把流畅的表达音乐内在的情感放在首位。
二、建立表演的自信心
我们需要从身体上，心理上作好表演的充分准备。这点很重要。