基本上，一個樂團的低、中、高的音量應是均衡的，這是一個樂團最基礎的結構。就像蓋房子一樣，假想低音是其地基，若低音不夠，房子就會不夠穩固；高音則是房子的主幹，不可以讓它被低音蓋過；中音是銜接的部分，若不夠會造成聲部的中空，不夠飽滿、厚實。
樂團的架構若不完整，縱使團員個別的程度或素質再好都沒用，因為說穿了，它就是個架構不完整的樂團。以一個 60 人樂團的編制，大概是以下的人數呈現：
<木管>
雙簧管 (Oboe) 2 人
長笛 (Flute) 4 人
豎笛 (Clarinet) 10 人
低音豎笛 (Bass Clarinet) 1 人
低音管 (Bassoon) 1 人
中音薩克斯風 (Alto Saxophone) 4 人
次中音薩克斯風 (Tenor Saxophone) 2 人
低音薩克斯風 (Baritone Saxophone) 1 人
<銅管>
小號 (Trumpet) 8 人
法國號 (Horn) 6 人
長號 (Trombone) 6 人
上低音號 (Baritone、 Euphonium) 4 人
低音號 (Tuba) 3 人
<打擊>
打擊 (Percussion) 8 人
若以低、中、高音樂器來分類，大致是這樣區隔的：
高音樂器：長笛、雙簧管、豎笛、小號
中音樂器：薩克斯風、法國號
低音樂器：低音豎笛、低音管、低音薩克斯風、長號、上低音號、低音號
以一般的招生來說，低音樂器比較難吸引人注意。一方面是樂器體積大，耗氣量較多，很多人擔心自己無法適應；另一方面是主、次樂器的觀念。其實，並不是越大的樂器越難吹，而用氣的多寡和樂器體積也沒有很直接的關係；主、次樂器的觀念是錯誤的，在樂團裡面並沒有什麼樂器是特別重要的。相反地，學習低音樂器的人比較少，在學習的過程中是比較吃香的。
打擊樂器剛開始可能會吸引不少人，但退團的比例也高得嚇人。這是因為打擊一開始多半會訓練拍點和節奏，可能整首曲子下來，只出現那麼一次。慢慢地就會覺得無趣，跟想像中打爵士鼓那帥氣的模樣，差了十萬八千里。打擊在樂團是相當重要的，但一般人的觀念剛好相反。打擊的每個樂器都是單一、明顯的，只要有錯，台下聽得一清二楚，不像其他旋律樂器，只要不是 Solo ，就可以稍微互相掩飾一下，甚至魚目混珠。它是帶動樂團氣氛主要的樂器部門，表現的張力絕對不輸給聲部。
再來，應該就是樂器價格的問題。這也會影響個人所選擇的樂器。這我就不得不提到法國號。以我們社團來說，這樂器也處於斷層中。普通的法國號大概也要 4 萬元起跳，這對其他銅管或是木管來說，算是中等以上的樂器。對於想要進一步學習的人，往往會望之怯步。還有一個原因就是它比較難入門，法國號的泛音多。比如說： Do、Mi、Sol 三個音之間音高的差距不大，按鍵完全相同； Re、Fa 兩個音之間音高的差距不大，按鍵完全相同。按同一個按鍵，要準確吹出相近的音，音感要稍微好一點，否則吹錯都不知道，那就很累了。不過，給學習法國號的朋友一個訊息：就是在許多職業樂團裡，法國號手的薪資略高於其他樂器的。
撇開個別樂器不說，當學習一段時間後，難免會遇上一些瓶頸，就會產生退團的念頭。退團的人數一多，會嚴重影響到整個樂團的發展。整理一些退團的原因不外乎是：課業退步、學習的低潮和壓力、家裡經濟的問題..... 等。
就現實面來看，經濟的問題只能盡量開源節流，若是到要退團的狀況，可能得經過多方面的思考再做決定，這點我實在是幫不上忙。
前兩點就好解決嚕！課業的退步，我相信多半是自己的問題。我不太能認同學生因為練樂器而導致成績退步這論點。能學習樂器的人，我想在資質上應該不會太差，只要懂得分配自己的時間，該練樂器就好好地練樂器，該唸書就專心的唸書，課業不該會因此受影響。而學習的低潮和壓力是在所難免的，人生都有起有落了，更何況練樂器？努力地撐過去，就會發現不管是在樂器的技術或是心理層面上，自己都有很大的進步。
學校管樂團是非常複雜的，每個細節都可說是環環相扣。從樂器種類編制、師資、人事組織..... 等，都會影響著管樂團的發展。
熱情吧？！期待有更多充滿熱情的人投入，也許管樂團的發展會更好。