陈志古典吉他技巧与表现（全文十八讲）
第一讲 吉他的种类、流派和吉他的发展史
吉他是世界上最受人们欢迎的乐器之一，它的种类和流派是很多的。有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。公元前1500年和公元前1400年也就是距离现在约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象现在的吉他。公元初期，也就是距离现在大约2000年前希腊的弹拨乐器。下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。下一行是公元1700年的六组复弦吉他。再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的发展历史图表。最上面是公元前1500年的一种乌德琴。中间的是公元初期的又一代乌德琴。最下面是16世纪曾经在欧洲风靡一时的鲁持'琴(又称做诗琴)。它如今很少在舞台上见到。但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。最著名的是英国的朱里安·布里姆。他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。1990年曾来北京访问的美国专家威廉·马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。
第二讲 古典吉他的特点
古典吉他是一种弹拨乐器。但绝不是一般的弹拨乐器。它的祖先和前辈如吉他拉、维卫拉琴、鲁特琴等都已经退出了历史舞台或已接近销声匿迹。古典吉他的近亲弗拉门哥吉他虽然拥有像帕高·路西亚这样超级天才的大师，但是弗拉门哥吉他并没有达到国际性范围的普及和影响。古典吉他的衍生旁支如拉丁美洲的勒金多吉他、美国的韦斯坦吉他和民谣弹唱吉他，始终没有摆脱作为伴奏者的从属地位。又如技术高超的爵士匹克吉他、美国式指弹吉他也仅仅能做到在世界某些地区内流行。在格滚乐中必不可少的电吉他，近年来也有逐渐被电脑音源合成器取代的危险。古典吉他经久不衰的秘密究竟在哪里?我认为古典吉他坚韧的生命力在于：这么一件轻便的了手卒辱的乐器能奏出如此多变的音色、丰富的和弦、复杂的声部以及跨世纪、跨民族的表现能力，特别是从音乐表现能力来说，无论是文艺复兴时期、巴罗克时期，古典时期还是浪漫派、近代派、现代派的音乐、古典吉他都能够达释自如。无论是日本的古筝，还是中国的琵琶，古典吉他也可以模仿得维妙维肖。每一个学习古典吉他的人都应当认识到古典吉他生命力的核心就是独特的、变化无穷的音色。学习古典吉他的关键就是如何去掌握发出这些音色和控制这些音色的方法。然后再用这些不同色彩的声音来表达自己心中多层次的音乐语言。许多吉他手弹琴发音粗糙，不追求声音的品质，误认为只要弹奏的曲目是古典吉他曲就算是在演奏古典吉他了。举一个简单的例于，有人能唱唱《我的太阳》、《桑塔路西亚》并不等于他学会了意大利美声唱法。如果一个人不去认真学习美声学派的基本发声方法，而只是到处找意大利歌曲来唱，那么他将永远是美声唱法的门外汉。可惜许许多多吉他手对古典吉他的认识就是停留在这类似的阶段。只有突破了这种局限性认识，才可能真正学好古典吉他。
古典吉他可以独奏、重奏、合奏，以及用交响乐队来协奏。古典吉他合奏时，要使用各种声部的吉他，最少应当具备四种：(1)高音吉他；(2)中音吉他也就是经常使用的标准吉他；(3)低音吉他；(4)倍低音吉他，又称做吉他隆(GUITARRON)。
第三讲 学习古典吉他的必要准备和基本演奏姿势
首先要有一把合格的古典吉他。学习古典吉他必须使用古典吉他而不能用民谣吉他、匹克吉他来代替，反过来弹民谣伴唱必须用专用的民谣言他，用拨片弹的必须是f孔的匹克吉他(图②)，这是一个基本常识问题。比如：演奏二胡曲《二泉映月》，一定要用二胡，不能用京胡。唱京剧一定要用京胡伴奏，而不能随便用板胡。拉梆子就要用板胡
，不能用广东音乐里的高胡，不要以为是胡琴家族就能随便通用。吉他家族中也应当是这样的。
那么具备什么条件的古典吉他才算是合格的呢?
第一，音要准。吉他是乐器，不是家具，家具只要好看，结实就行。一件乐器音要是不准，就是废品，严格讲给孩子当玩具都不行，音不准的乐器会破坏孩子的听力。童年的印象，无论正确的还是错误的，都将影响终身。
检查一把吉他音准的办法是先看一看第十二把位的实音和第十二把位的泛音音高是否一致，如音高相去甚远，说明这把琴的音准问题很大，无法使用，就不必再往下挑选了。下一步再看一看第七、第五、第十九和第十七把位的泛音如果都是在这些品格的正上方，那么这把吉他的音准就基本可以了。
第二，检查完音准之后，要看一看弦钮是不是拧不动或者跑弦，定好弦弹一会儿就跑弦的吉他是不能用的。
第三，要试一下手感怎样?指板直不直?弦离指板太远，左手按起弦来很费力气，容易紧张，影响左手技巧的发挥；弦离指板太近，弦振动起来容易碰品，发出杂音。除了弦离指板的远近要适中，音品的高低也很重要。音品太高，影响音准和滑音；音品太低弹起琴来会有杂音。此外颈桥、琴码不合乎规格也会出现杂音。至于古典吉他的用料、音色、音量、音的敏感度、远达性、工艺、外观等等方面，不同档次的吉他差别是很大的。但一般品质的差别不影响学习者练习使用。 最后再强调一遍，一把合格练习琴最低的三个条件是：音要准，弦钮要好使，手感要舒适。
一把古典吉他能不能发出优美的音色取决于三个方面：(1)优良的吉他，(2)优良的尼龙琴弦，(3)优良的技术。许多吉他手对琴弦的作用认识不足，常常是弦用断了才换。应该是两、三个月左右全部更新一次。④⑥⑧三根缠弦更换的周期常常更短一些。琴体是共鸣箱，好比是歌唱者的胸腔。琴弦是发声体，是声源，好比是人的声带。没有好的声带是唱不好歌的。国产尼龙弦十几元一套，进口弦五、六十元一套，换太频繁了负担也是不轻的。这里向大家介绍几个延长琴弦寿命的办法：每次弹琴前都要用肥皂洗手，以减少汗渍、油腻沾污琴弦；定弦时少来回拧弦，尽量只是单方向由低往高定；弹完琴以后不必松弦；每隔一个月将弦全部卸下用洗洁净仔细洗净再用软布擦干净，可以再继续使用。
弹古典吉他要准备一个专用的脚凳(脚架)，脚凳要结实不晃动，最好可以调节高度和斜度。
每次练琴都必须定成标准音高以后再弹，这样可以培养出正确的音高概念，也可以使左手习惯于按张力固定的琴弦。定音可用音叉、调，音器、定音器；用钢琴、口琴、手风琴等乐器来帮助校音也可以，前提是这些乐器的音也要准。古典吉他的六根弦由细到粗的顺序是①②②④⑤⑥，它们的音名分别是：e2、b1、g1、d1、a、e，实际音高为记谱的低一个八度。定好弦之后，还要逐根弦再核对一下。第二弦第五格的音和第一弦空弦音相同。第三弦的第四格的音和第二弦空弦音相同。以此类推。
要准备(至少)三种粗细型号的砂纸来修磨右手指甲。500号左右的砂纸用来粗磨。600号--1000号用来细磨。1000号以上的用来抛光。职业演奏家还要使用2000号左右的砂纸。
有人习惯将乐谱平放在桌上看着弹，这样很不好。因为除了破坏正确的演奏姿势和影响美观外，久而久之，还可能导致颈椎慢性病。要养成用谱架的习惯，落地的和桌用的谱架都可以。
还有一件重要的辅助工具就是节拍机。节拍机有机械的和电子的。它可以帮助学习者节奏感的稳定。又可以用来确定指法练习和练习曲所需要的不同的练习速度。
有的人右手指甲又薄又脆，最好还要准备一瓶无色的指甲油经常抹一点，以防指甲进裂。此外还有一些古典吉他专门的用品，如：挫指甲的小挫刀、挫垫，磨指甲用的磨指器，换琴弦用的换弦器，擦琴布、擦琴身的油，擦指板的油，防备指甲断裂后临时使用的备用假指甲，粘假指甲的胶水等等。
一个正确的持琴姿势是左右手技巧可以充分发挥的保证。先谈一下坐的姿势。在身体各部分肌肉放松的情况之下，能维持平衡的姿势，叫做稳定平衡。如：双腿微微分开的稍息站立姿势，就是稳定平衡。如果需要某部分肌肉用力之后才能保持的平衡叫做不稳定平衡。如单腿站立的平衡姿势，就是不稳定平衡。正确坐姿的原则之一是在保持稳定平衡的前提下坐住。所以不要坐在椅子的中央部位，而要坐在椅子的右前角。左脚放在脚架上，右脚不要和左脚平行，而要稍往后放一些(图④②)。正确坐姿的原则之二是不要用身体去迁就吉他，而要吉他服从身体稳定平衡的需要以及保证左右手自由演奏的方便(图⑥⑥)。在左右手手指没有接触琴弦之前，琴身和人的身体就应有四个基本接触点，以保持琴身的最大稳定。这四个点是(1)左大胆上部和琴身下侧凹部。(2)右大腿内侧和琴身底部。(3)琴身稍倒向人体后，上半部贴触前胸的中右侧。(4)右前臂中部轻放在琴身的上侧板上。除了这四个固定的接触点之外，还有三个活动的接触点：(1)左手拇指接触指板背面。(2)左手手指的按弦点。(3)右手手指的拨弦点。只有保持前四个接触点相对稳定，才能使左、右手解脱负担而活动自如。第四讲 右手拨弦的基本技巧和要领
古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指，i代表右手的食指，m代表中指，a代表无
名指，ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。
在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O．5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的"指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦"。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转(图⑩)。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩)，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个"弹"字，一个"拨"字就可以区别出发力的迟早。"弹"是先发力后接触物体。"拨"是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成"止弦奏法"、"平行弹法"、"停留弹法"等等。解释也极为简单，仅仅提到"弹弦后手指要停止在次弦上"。我认为"阿波阳多奏法"翻译成"靠弦奏法"更为恰当。因为"阿波阳多奏法"有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开，在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99％的中文版吉他教材都将它译成"勾(钩)弦弹法"，并将它解释为"弹弦后手指指向掌心，不碰触次弦"。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作，特别是有人译成"钩上弹法"更是误人子弟(图⑩)。其实"阿鲁爱勒奏法"译成"不靠弦奏法，即可。
目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为"不靠弦的靠弦奏法"从这一点也可以说明：阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别，也可以做到近似。概括来说：靠弦与不靠弦都不是目的，而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是：①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上，下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是：①音色较轻亮透明，可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少，以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法，都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下，实际演奏起来可以干变万化。比如：靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度，手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音，这一切都需要长期的正确练习方能做到。
(3)放弦阶段：放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的，放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断，离弦的一刹那，手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦)，以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。
第五讲 左手的基本动作和要求
弹奏古典吉他左手拇指一般不用，所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩)，拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度，这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中，左手的手臂应自然下垂，这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要"立起来"，形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指，手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度，用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要"到位"。"到位"就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品，而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度，可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不"到位"。不到位的错误情形有两种：(1)手指按弦时离品格太远，这时弹出的声音发虚，而且有杂音。
(2)手指按在音品上或按过了音品，这时声音发闷，也有杂音。
吉他是可以演奏和声的乐器，可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。
(1)纵向类型：每一个手指，各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。
(2)横向类型：各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动，手腕和手臂间的角度加大。
(3)混合类型：除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型，手指都要做到"立起来"和"到位"两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主，手指的动作为辅。其他部份如：手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的"立起"和"到位"的需要，在不影响发音的前提下，左手按弦的力量是越轻越好。
吉他指板大致可分为四个区域，以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格，以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位，4指可按到第12格，(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。
左手在指板上的移动动作分为两类：
(1)横向移动：这是指左手指不变换把位，只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主，手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的，而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。
(2)纵向移动：又称做换把动作。在做纵向换把移动之前，先要充分理解"移指"和"跳指"这两种不同的概念。
"移指"动作是在运指的过程中手指交替离弦，而不是同时窝弦，也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。"跳指"动作是指在移动运指的过程中，手指全部离弦，也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。
换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一，换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是：(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把，也要在跳指前用移指动作来作为准备动作，预先向正在按音的手指靠近，进而超越正在按音的手指。
左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有"跳指"的动作，而没有"移指"的动作。
第六讲 演奏分解和弦以及横按手法的要领
和弦有分解和弦及持续和弦两种。分解和弦是古典吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。
弹奏分解和弦基本上都用不靠弦奏法，只有演奏分解和弦中包含的旋律音符时才用靠弦奏法，各种分解和弦的练习应纳入吉他手的每日练习之中，而且要经常变换不同节奏音型来练习，才能取得最好的效果。
巴列奏法，又叫做横按奏法，它是指用左手食指同时按住两根以上的弦。同时按住六根弦的，称做大横按，同时只按两根到五根弦的，称之为小横按。偶然也有用小指或其他手指来作横按的。横按时要特别注意左手拇指的位置，左手拇指要按在指板后面低于左手食指一个把位的部位，也就是对着相当中指所处的把位。拇指放在这样的位置，左手最省力。
练习各种分解和弦，都要先从慢速练起，在保证音符清晰和节奏稳定的前提下，才可以逐渐增加速度。
第七讲 持续和弦及各种和音的演奏法
弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦，和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦，那样奏出的和弦音是松散的，不论是用p、i、ml plm、a；p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a；i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏，i、a两指也要尽量靠近一些，当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音，偶然也会在下方最低音上，甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度，以突出旋律音符。
当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时，手指不要在弦上滑动，要迅速垂直起落来按弦、离弦，以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练，然后逐渐加速，一旦熟练之后，自然而然就会连贯起来了。
弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音)，右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。
第八讲 消音技术
古典吉他演奏技巧中，极为重要的也是最容易被忽略的技巧是消音技术。古典吉他的消音从概念上来讲应当分成两种：一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是杂音。世界著名的乌拉圭吉他大师、吉他教育家阿贝尔·卡雷巴洛曾经说过一句值得每一个吉他手深思的话："在古典吉他上，能在任何时候中止一个音和发出这个音是同等重要的。"
一、消除不必要的乐音的消音动作有下面两类。
1．直接消音法：用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦的方手指尖的肉垫按住琴弦(拇指、食指、中指、无名指均可做消音动作)；(2)用左手正要结束按弦的手指果断地瞬时放松，浮在琴弦上。用按弦手指触弦的部分来消音。
2．间接消音法：用正在拨弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分来消音。(1)转动右手的手掌，用右手掌的右侧掌边(弹琴时以右手掌面向琴身的左右方向为准)，或者称之为"右手掌外侧"捂住琴弦。(2)转动右手手掌，用左侧(由右手大拇指起到腕关节这一部分)又可称之为内侧，按触琴弦。(3)用右手拇指的侧面指内部分消音。(4)用左手任何一个正空闲着的手指的指肉部分来迅速按触琴弦，通常是将左手手指伸直来碰触琴弦，但不要僵直。
二、在下列几种情况之下需要消音。(1)乐曲全部结束时。(2)乐句告一段落时。(3)明显的乐逗时(指旋律的分句、呼吸处)。(4)有休止符时。(5)变换和弦时的低音部分(特别是弹奏空弦低音时)。(6)由于弹奏强音符而引起另外的空弦共振。(7)其他特殊情况和特殊奏法时，如：加强节奏的跳跃感，断音奏法、拨弦奏法等等。
三、要消除什么样的杂音?
"消除杂音"，确切地说应该是"避免出现"乐音以外的"杂音"。有下面几种杂音要注意避免。(1)右手指指甲直接碰触振动着的琴弦。(2)弹奏强音时右手发力离弦太远，产生敲击琴弦的声音。(3)右手钩拨琴弦，使琴弦打品。(4)左手按空弦离弦时不是垂直起落使手指磨擦琴弦发出杂音，特别是弹奏④⑤⑧缠弦时候杂音更为明显。(5)左手按弦手指离弦时太猛，带出空弦音等声音。(6)左手手指在④⑤⑧弦上滑音动作过多或滑音时按弦指用力过大。(7)其他杂音如：用脚打拍子声、呼吸喘气声、凳子晃动声等等。
如果大多数吉他手都进过正式录音棚录音的话，那么他就会知道消音的技术是非常必要的了。
第九讲 揉弦技术和滑音
揉弦和滑音几乎是届于弦乐器的"专利"了。元音品的弦乐器，例如小提琴的娓婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有了揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。无品格弦乐器揉弦的波动效果，是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了(特别是吉他的)音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化(针对不揉弦音的音色来讲这是个变化)。一是为了音乐表现的需要，如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种(1)纵向揉弦(用力方向与弦平行)，这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手拘帧着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品(把位)至十二品(把位)之间的音。(2)横向揉弦(用力方向与弦垂直)这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦(特别是横按和弦)中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调味品，太少(太小)则过淡，太多(太大)则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：(1)1-2(用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二个音。(2)12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。(3)1-2用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音，除了作曲者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
在这里我想提示一点经验，就是滑音终了时尽可能要加一点揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
第十讲 连音的演奏法
在乐谱上经常看到的长短不同标在音符上方或下方的圆弧线，实际是有两种不同的作用。如果是标在相同音高的音符之间，那么它就是"延音线"，它的作用是将两个或几个同音高音符的时值相加来演奏。如果是标在不同音高的音符之间，那么它就是"连音线"又称做"圆滑线"，它的作用是要求演唱或演奏这两个或几个音符要连贯，一气呵成。
在古典吉他曲谱上的圆弧线也有"延音线"和"连音线"两种不同的作用，演奏"延音线"时一定要将总时值算准弹足。演奏"连音线"则是一种专门的奏法，被称之为"连音奏法"或"圆滑音奏法"。
"连音奏法"分"上行连音"和"下行连音"两大类。(1)上行音连音：第一音用右手指拨弦弹出。下一音或下几个音仅用左手指迅速敲击琴弦来发声。(2)下行音连音：第一音用右手指拨弦弹出。下一音或下几个音用原来按第一音或后几个音的左手手指拨弦来发声。这时左手手指拨弦动作也可以用靠弦和不靠弦两种方式。如果连线的第一个音和其后的音不在同一根弦上时，可以用下列几种办法来处理：(a)第一个音和连线后的音可以设法换到一根弦上奏出。(b)连线后的音不是空弦音，则均可单用左手指迅速敲击琴弦来发声，这时右手不用拨弦。(c)连线后的音是空弦音，可仍用右手指拨这个空弦，但音量要弱，音头不要明显，音色要控制如指肚弹出一般。
第十一讲 各种装饰音的演奏法
连音奏法在古典吉他中应用非常广泛，有许多种装饰音都是运用了连音奏法来弹的。如：(1)倚音奏法：倚音是装饰音的一种，分单倚音，复倚音，长倚音，短倚音等。倚音的弹法与圆滑音相同，也就是倚音的第一个音用右手手指弹出，主音则用左手手指敲击或拨弦发音(图24)。复倚音的第一个音用右手指弹出，其后的音都用连音法弹出(图25)。(2)涟音奏法：又名波音奏法。用V认或小来表示。涟音也是装饰音的一种。用右手指弹奏出主音后，然后迅速用圆滑音奏法，奏出上方音或下方音及主音(图26、图27)。
(3)震音奏法：用tr来表示，其第一个音用右手来弹出。其后的音都是用连音奏法来奏出(图28)。震音还有一种情况是主音和上方音或下方音．可在两根不同的弦上奏出。这就要求右子乎指有相当的灵活性了。
第十二讲 泛音的演奏方法
泛音是弦乐器上很特别的一种奏法。泛音这种特殊的音色无论是擦弦乐器(如小提琴)还是弹弦乐器(如竖琴、吉他)等，都是常常用到的。弦乐器是由弦的振动而发声，每一根振动中的弦，都可以在几个特定的位置上发出高度不同的泛音，这个位置通常称做泛音点。经常使用的也是产生泛音最明显的泛音点，是弦长的l／2，1／3，1／4等处，以吉他的空弦来举例：1／2处(即第十二把位)、1／3处(即第七把位)、l／4处(即第五把位)，分别称为第一、第二、第三泛音点。第一泛音点所发出的泛音比原振动弦所发出的音高八度，也就是第十二把位的泛音比空弦高一个八度。第二泛音点所发出的泛音比原发音高十二度，也就是第七把位的泛音比空弦高一个八度又五度。第三泛音点的泛音比原音高十五度，也就是第五把位的泛音比空弦高两个八度。至于其他位置上的泛音因很难发出，所以也很少使用。吉他的泛音奏法分成自然泛音与人工泛音两大类：
一、自然泛音：通常是指空弦上所发出的泛音。它的弹法是将左手手指伸直(经常是用小指或无名指)，把手指肚轻轻碰触空弦上所需弹的泛音点。在右手弹弦的一瞬间左手迅速离开空弦，就能发出自然泛音。自然泛音的理想与否取决于下面几个因素：(1)左手指轻触泛音点的位置要准，有时往往由于琴的品格不准而需要手指轻微移动来寻找。(2)左手指触弦要轻。(3)右手弹弦后，左手指离弦时间要准确、迅速，要与右手拨弦动作几乎同步。左手指离弦太晚，泛音模糊、暗淡，音的延长度也会不足。左手指离弦太早则发出的不是泛音，而是空弦实音。(4)右手拨弦的位置不当也是造成泛音不良的原因之一。通常右手拨弦是在音孔和琴码之间的地方。要注意弹1／3泛音时要避开另一个l／3泛音点来弹，否则泛音会含混不清。自然泛音的记号有下列几种(1)文字式如：Harm或H．或Arm．等。(2)符号式：如鲁、O、×、十等。(3)位置式：用把位号码、弦序号码或以点线画出泛音的范围等。
二、人工泛音：演奏空弦音以外音符的泛音叫做人工泛音。它可以弹出指扳上任何一个品格音的泛音。弹奏时，左手照常按弦，用右手的i指轻触该音的第一个泛音点，也就是比左手指所按的品格高十二把位的高八度位置，然后用右手a指或p指拨弦，i指同时迅速离开，即发出人工泛音。由于人工泛音是单独用右手指在音符的高八度位置上触弦和拨出，所以有时也称人工泛音为右手泛音或八度泛音。
人工泛音的动作要领也与自然泛音相同。不同之处是人工泛音可以加入揉音的方法，更适合演奏旋律性强的泛音乐句。人工泛音的记号常常是在自然泛音的记号后面加记oct．或8dos．等记号，有效范围以点线来表示。
在多声部乐曲中的泛音声部大都用人工泛音来弹奏。大致有下面几种情形：
(1)高音旋律声部是泛音，用人工泛音演奏。低音声部是伴奏，用p、i、m指来演奏。 (2)泛音和实音组成一对对和音。和音中的上方音以i指和a指用人工泛音奏出。和音的下方音用m指奏出实音。若还有低音声部则可用P指来弹出低音。
(3)若低音旋律是泛音可用P指拨弦、i指触弦弹奏。伴奏声部的实音则用i、m、a指来弹。
第十三讲 轮指技巧的要求和训练
弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。所以演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。唯一的补救办法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏。因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来判断出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：(1)轮出的音符节奏要均匀。(2)除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可能统一，轮出的音符颗粒要清晰。(3)随着熟练程度的增加可以逐渐达到乐曲所需的速度。(4)当轮指清晰的颗粒能连成旋律线之后，要注意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起伏。(5)各个乐句、乐段之间要有音量、音色的对比和必要的速度变化。许多人在还没有做到节奏均匀、等量均衡、颗粒清晰之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结果是其他所有的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的掌握都取决于三方面的因素：(1)正确的弹奏方法。(2)合理与多样化的练习内容。(3)足够的练习时间。
轮指最常用的指法顺序是p、a、m、i，一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他情况p指可用不靠弦奏法。a、m、i一般都用不靠弦奏法。
大部分吉他手不知道如何去安排变化练习内容。变化练习的方法是：(1)变换速度的练习，即先从慢速开始，然后逐渐加快至你的边缘速度(边缘速度就是指在你能完全控制节奏均匀的前提下所能达到的最高速度)，比如你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快速每分钟90拍练习3次或4次，最后回到中速练一次或慢速练一次来结束。(2)变换节奏的练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可锻炼手指的控制能力。如：××××的节奏可用×·××·×和××·××·的节奏来作为补充练习等等。(3)变换力度的练习：开始练习可用右手大力度靠弦方法练习，然后用小力度不靠弦方法来练习。也可变换节奏强音的不同位置来练习(如：安史××改成×各××或××安×或×××吴等来练习)。(4)变换音色的练习：通过变换音色可刀[1练你轮指时对音色的控制能力。变换音色的一般方法有：改变轮指时的拨弦位置(如：近码、远码等)，改变轮指的拨弦方式(如：靠弦或不靠弦)和改变右手指的触弦角度等。总之轮指技巧是要长时间细心
、耐心地努力练习才能掌握好的。
第十四讲 古典吉他上的各种特殊奏法
1．琶音奏法：用1标记在和弦的左边，演奏时用右手手指由低音弦至高音弦，迅速地按次序弹出所需要的和弦音。如果是连续6个音的和弦，可采用1／Pima的指法，也可全用P指或i指来连拨弹出。连拨和弦中假如包括旋律音符，那么这个旋律台符要在琶音中突员内来。
2．拨弦奏法：用Piz20束韦示。在拉弦乐器上如小提琴、大提琴，凡用弓于擦弦发声称之为拉弦奏法。用右手指拔弦发声称之为拨弦奏法。拉弦奏法发出持续的长音，拨弦奏法则发音短促，音色较前者稍"暗"。在吉他上，无论是用靠弦奏法还是用不靠弦奏法，所拨出的音都是持续音。而把一种专门发出声音短促、音色闷暗的奏法称为拨弦奏法。其具体方法是转动右手手掌，用手掌的外侧部按触琴弦紧靠琴码的部位(图29)，然后用右手拇抡：注意不要用指甲)拨动琴弦(也有时用食指或中指拨弦)。就可以发出所需要的"拨弦奏法"的音色。
3．轮扫奏法：用Rasg．来表示。将右手手指握成拳状，依次用小指ch、无名指a、中指m、食指i，以快速顺序伸出，由上而下扫弹全部琴弦。
4．扫弦奏法：(a)(PMlgar)即P 5十。以右手拇指轻快的由上而下扫弹琴弦。(b)(1n-dice)即i门十。用右手食指轻快的上下扫弹琴弦。
5．大鼓奏法：用Tam．来表示。转动右手手掌，将右手拇指的内侧在靠近琴码的地方，敲击全部琴弦(和弦)来模仿大鼓发出的音响效果。
6．单簧管奏法：用CL．来表示，右手指在每个所要演奏音符的1／2泛音点处拨弹。模仿类似单簧管圆润的声音。
7．大管(巴松)奏法：在音孔中间上方或右侧部位用类似"拨弦奏法"的手法拨弹琴弦，来发出接近大管的声音。
8．号角奏法(又称铜管奏法)：有时采用Cor．的符号来表示。右手用钩弦的拨弦方法，在紧靠琴码的位置拨弦，即可发出尖锐、嘹亮的声音，模仿接近号角的效果。请注意：拨弦时手指运动方向对着手掌心的这种钩弦手法不要随便使用。也不要将钩弦手法和不靠弦奏法混为一谈。两者的音色是有区别的。不靠弦奏法的音色清亮而不尖锐，透明而不单薄。
9．小鼓奏法：用(T．)来表示。将⑤⑧两根弦相交叠，用左手第1指在第九格处按住相叠的两根弦，右手用轮扫或扫弹的奏法弹弦，来模仿小鼓声。
10．左手单手连音奏法：用manoizq．sola或m．iz．来表示，就是某一段旋律单独靠左手用上行连音和下行连音的方法来弹出。右手完全不拨弦，这时弹出的音量稍小一些，但很有效果。
11．小钟奏法：当三度、六度、十度音程的两个音进行时，在两个音的中间或上面加上一个空弦音，将这个空弦音弹得比其他两音稍强的奏法称之为小钟奏法。
第十五讲 如何表达音乐中的层次、分句和对比（上）
"音乐是有声的图画，图画是静止的音乐"。音乐家控制下的音色变化，就像画家笔下五彩斑澜的颜色，而图画上颜色的深浅、浓淡又像音乐里的强弱、快慢。没有层次的音乐和没有层次的图画一样，缺乏吸引力。
古典吉他是和声乐器，可以演奏多声部的复调音乐，要表达古典吉他曲中的音乐层次，需要非常细致的技术。有几种方法来区分音乐中的层次。(1)用音量大小来区分音乐的层次，比如：主旋律部分的音量强一些，副旋律或伴奏声部弱一些。伴奏声部中低音稍强一些，分解和弦或持续和弦稍弱一些等等。(2)用音色的不同变化来区分音乐的层次，这一点也正是古典吉他的特色。例如：(a)主旋律用靠弦奏法。伴奏声部中的低音可选择拇指的指肚靠弦弹法或指甲靠弦或不靠弦弹法。伴奏声部中的分解和弦可用不靠弦奏法。(b)上声部旋律用i、m、a指演奏，下声部旋律用P指演奏，利用P指和i、m、a指不同的拨弦音色来区分声部。(c)在一连串的分解和弦中包含着旋律音符的话，那么这旋律音符就要用靠弦奏法来突出，其他属于分解和弦的音符就可用不靠弦奏法。
大家在弹奏古典吉他曲时，除了参考谱上标注的左手指法之外，更要详细研究分析曲谱上标注的右手指法，谱上标注的右手指法常常是为了突出音色变化的层次而设计的，希望大家不要忽略它。
第十六讲 如何表达音乐中的层次、分句和对比(下)
音乐语言和文字语言都是一种表达情感的方式和手段，音乐语言同样需要配合乐句的分句来呼吸。吹奏乐必需换气才能连续演奏，因此吹奏乐者都会认真地选择在乐句的分句的地方或者称为"句逗"的地方来换气，才能演奏得自然流畅。弹拨乐演奏者却常常忽略演奏乐曲时的呼吸感。以为怎么呼吸都不会影响演奏。我们的许多吉他手更是如此，有时连乐曲中各种分句、句逗都分辨不清，那里谈得上用自己的呼吸配合音乐乐句的呼吸呢?所以在演奏一首乐曲之前，必须仔细将曲子的主题、分句、织体、发展、再现等各部分剖析透彻之后，才能开始视奏。当逐步练习到比较熟练之后，就要将自己的呼吸和乐曲的呼吸配合起来。应当意识到并要学会用吉他的声音来"唱"出自己心中的音乐。
古典吉他上的拨弦位置大致可分为五个区域：(1)铜管音色区：拨弦点在紧靠琴码处，音色较尖锐。(2)木管音色区：在泛音点或泛音点到音孔之间拨弦，音色较圆润。(3)弦乐音色区：拨弦点在音孔上方，音色较柔和。(4)弹拨乐音色区：拨弦点在音孔的右侧附近，音头清晰。(5)混合音色区；在音孔和琴码的中间位置拨弦，音量也是最大、最结实的。
所以演奏古典吉他可以用力度强弱变化、速度快慢变化、消音、休止以及音色变化等方法来做到乐曲的分句和对比。拥有变化无穷的音色正是击典吉他最大的、不容易被其他乐器代替的特点，我们要认真学习，并运用到实践中去。
第十七讲 如何提高学习效率
要全面高效率地掌握古典吉他的技巧取决于三个方面。
(一)正确的演奏方法。正确的演奏方法好比是电视机的另件，如果电视机的另件都是次品、残品，怎么可能组装出一台高质量的电视机来呢?除了我在前几讲里所介绍过的正确演奏方法之外，还有一种非常重要的事情，就是要学会放松，学会正确处理好用力和松弛的关系。有的教师强调演奏时手的各部位要放松，不要紧张。有的教师则强调手的动作要有力度，有爆发力。这一来常使初学者以为用力和放松两者是矛盾的。有的学生常常以为放松就是手应软绵绵的，不敢用力。而有的学生一想到要有力度就不知不觉的过分使劲，导致了紧张。产生这种情况的主要原因是教师本人也未能真正理解和解释清楚"放松"和"用力"这两者之间的辩证关系。事实上同一条肌肉在同一时间里又用力又
放松是不可能的。每一条肌肉都有一条与之对应而作用相反的肌肉与之平衡。它们互相之间交替地放松和用力。所以大家要正确理解放松的含义。第一种放松指的是正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松。第二种放松指的是当手指用完力之后就要立刻放松。包括在两次用力之间的瞬时放松。
那么这两种放松又如何来训练呢?下面介绍一种右手第一种次松的训练方法。步骤如下（1)先将p、i、m、a、ch五指分别放在第6、4、3、2、1弦上；(2)然后用i指中速反复弹拨4弦，而且弹完弦以后i指立即放松，同时其他手指均放在原来的弦上不要移动或离弦。i指练完后放回到④弦上，再用同样方法来练习m指、a指、P指；(3)单指练完后再练i、m交替、m、a指交替，i、a交替，p、i交替等等。注意：无论那两个指在交替弹弦时，其他的手指均放在原来的弦上不要离弦；(4)练完双指交替弹奏不同的弦之后，再练一练双指交替弹同一根弦，如i、m交替弹④弦或②弦，m、a交替弹②弦或②弦，p、i交替弹④弦等等。再举一种左右手第二种放松的训练方法：就是采用弹断音的方法来训练左手，左手按完音之后立刻将手指放松，浮在弦上，产生断音，右手拨完弦后不靠在下一弦上，而是仍然放到原弦上，准备拨下一个音，用这些方法慢慢来体会左、右手手指"用完力后即刻放松"的感觉。
(二)有了高质量的另件，就要学会又好又快地组装成整机。就是说要安排好科学的、渐进的练习内容。同一种练习内容都要学会用各种变换方式来进行。比如：变换速度、变换节奏、变换力度、变换音色等等。
(三)要有足够的练习时间：对于不同的人来说"足够"的含义是不同的。举个例子：坐办公室的人，每天有一小时的锻练身体就不错了。但对于职业运动员来说一个小时可能仅够"热身"而已。练琴也一样，对于不同水平的人，要求每次练琴时间的长短也不一样。一些酷爱古典吉他的年青人误认为只要有了"谱子"加"录音带"加"苦练"就可以成为一流的吉他手，结果常常事与愿违。高超的器乐技巧靠盲目练习是绝对达不到的。恰恰相反，合理的演奏方法和高效率的练习安排，会节约大量时间，而得到事半功倍的效果。重复的无效劳动绝不能代替科学的锻炼。
建议大家每日的基本功练习必须包括下列几个内容：(1)换把位的练习，(2)分解和弦，(3)连音练习，(4)揉弦练习(包括用各种方式追求音色变化的练习)，(5)轮指练习等五组。进行各组练习都要时刻注意左、右手的两种放松及音色。
再要强调的是学会技术不是最后的目的。学会了技术不等于掌握了艺术。只有"技术"加"音乐表现"才等于艺术。技术好比是一列火车，音乐内容好比是货物，没有音乐内容的技术是一列空车。盲目苦练技术就是列车空载运行，徒劳往返。有了丰盛的货品，加上列车运载的手段，才能富有成果地到达我们的目的地，进入真正艺术之殿堂。
下面介绍一下帕格尼尼的第24号随想曲，这是一首难度很大的乐曲。全曲包括了各种快速乐句、琶音、八度人工泛音、分解八度大跳、快速三度和音及八度和音，三连音大跳，分解和弦，大段落的快速拨奏、扫弦，快速和弦转位及琵音还有抒情的如歌乐段。这些需要演奏者既有扎实的基本功，还要有出色的音乐感觉才行。
第十八讲 乐曲欣赏
《威尼斯狂欢节主题与变奏》是著名西班牙作曲家泰雷加的又一首代表作品。由于他对吉他音色变化的无限追求以及对吉他各种技术的创造发展，赋于了古典吉他以新的生命。因而被后人尊称为"现代吉他之父"。
这首乐曲是由序奏、主题、12段变奏和尾声组成。序奏以磅薄的气势开始，引出柔美的旋律，结束在一连串快速32分音符的华彩乐句上。主题明朗欢快。变奏1的上声部仍是主题旋律，下声部是一组组相似的流动音型，给人以随波飘荡的感觉。变奏2的主题旋律隐藏在快速的三连音大跳中，轻盈活泼。变奏3是主题的发展，旋律优美动听。变奏4以快速的三连音分解和弦伴奏衬托出主题旋律。变奏5的主题旋律在快速32分音符的分解和弦中若隐若现。变奏6是以滑音手法奏出主题。变奏7是以8分音符、16分音符、32分音符及64分音符组成的嫁技乐段。变奏8是主题又一个发展，激动的高音旋律和深情的低音旋律交互出现。变奏9是一段双音泛音，犹如欢乐的钟声回响不已。变奏10和变奏2类似，不过主要是以倚音来突出旋律。变奏11是用轮指轮出主题旋律。变奏12主题旋律在低声部，上声部是快速分解和弦，最后是尾声再现了主题，全曲在高昂的主题旋律中结束。
《威尼斯狂欢节主题与变奏》和泰雷加的另一首名曲《大霍塔舞曲》堪称姐妹之作
。技巧上各有特色，而前者的音乐性更强一些。希望大家通过欣赏这首乐曲，能对古典
吉他的表现力得到一些新的认识。