1、 唱歌时的姿势
一，精神饱满，决不可以以一幅病容状态或象别人欠了你一百万似的。
二，神态自若，知道什么叫神态自若吗？你可以在乘电梯时练习一下，偷偷地摸站在眼前的美女一把，然后假装若无其事。或事后盯着身旁的同性，装出惊讶的神情，然后神态自苦地目视前方。
三，双肩略后展，决不可象小偷一样缩肩弯背。
四，双脚象桌别林一样稍分开站稳，但身子不要东弯西倒。决不可偷懒躺在椅子里唱歌，比如有次我躺在椅子里闭目轻唱给碧聊里的MM们听，五岁的女儿见我闭着眼，误以为我唱歌睡着了，善自作主把刚学会的关电脑方法使用了。害得我一首唱完拿掉耳麦眼争大眼见无故停机，以为中毒了。
五，头部要端正，不可东张西望，斜视有人是否在视着你。除非你非法背着老婆上网与MM对情歌。
六，颈部肌肉要放松，小心生淋巴结核。下巴不要向前突出，不然在唱的过程中容易流出口水。
七，面部自然，不要僵得象到尿到身上一样紧张。要根据歌曲内容而富有表情；但也要撑握分寸，表情太丰富了有损观众对你的形象。
八，口形也应该根据字的发音要求自然张合，决不可像生了浓泡一样的嘴，在高声唱“啊”时嘴也张得小如文章后的句号一样。
九，还有很重要的一点，无论在演唱时或练唱时,都不要用手或脚打拍子,更不能点着贼头打拍子;别人会误以为你有精病的。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法：
一，胸腔自然挺起，不管你是男是女，挺胸总是一件令人产生好感的姿势。
二，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，希望你不要告诉我说肺叶在哪里都不知道，（我也不知道在哪里，大概在胸口。）
三，两肋象围小鸡时一样，向外扩张。但如果你在网吧，不要扩张的过份，因为有些网吧的位置很小的，当心碰到别的姑娘身上，会告你非礼或性骚扰的。
四，小腹微收（小腹腔在哪总知道吧？如果还不知，那我可没办法，这专业性太强了。）
五，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。整个过程要自然，不要硬来，小心憋出个小屁来。
急吸急呼法：
一，可体会到你的钱包给别人抢去了后的激动急吸状态，如果没人抢你，你可以抢别人，然后快速逃理现场，在个没人的地方感受那急吸呼的状态。（看在我教你们的份上，希望不要抢我的钱。）
二，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，这跟小器的人一样，伸手拿得多，还给别人的少。
三，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。不可贪得无厌地吸个没完没了，弄得腹涨胸闷头昏。
四，还有，我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，要看上去像很有力气强壮的人一样，以防唱着走调，给台下的人误以为你是个弱着，扔西瓜皮。而且应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气鼓在胸腹间，以防不知好逮的小子往你头上扔东西，这时你就可以用那气息鼓足力向那个人吐口浓浓的痰过去。让他们知道，唱歌也可以练成从大理《六脉神剑》演变而来的《六脉吐水功》。
3、 歌唱时的声带
一，唱低声区时：象闪进大宅偷到东西后，对着望风的隔墙同伙轻声说“到手了”一样。声带要闭合不紧并拉长，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动，要把声音传过去，且又不惊动远处的人们。
二，唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。就好比平时在家里喊同伴吃饭时一样，声音不大不小。声音太小了会给别人误以为你们夫妻俩偷吃一样，若声音太大嗓子会累的，划不来。
三，唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，把声音飘飘荡荡地响出去。类似见到小偷从你家里逃出时的喊声。
10.声学基础篇4（转载）
动态和分贝：
所谓动态，是指音响系统重放时最大不失真输出功率与静态时系统噪声输出功率之比的对数值，也就是大家常说的“动态范围”，单位为分贝(dB)。
动态范围和大家录音时所采用的比特率是紧密相关的，数码录音一般使用的是16比特，20比特或24比特制作音乐。用16比特录音时，其动态范围是96dB，这只是可以满足一般人的需求而已。
我们采用24比特录音时理论上可以做到144dB的动态范围，不过实际上是很难做到的，因为我们大家使用的任何设备都会产生噪音的，这是不可避免的，至少24比特在现阶段很难达到预期效果。
当比特率增加了1比特（bit）时，动态范围就增加6分贝(dB)。比特率和采样频率一样，比特率越高，越能细致地反映乐曲的强弱变化。这里还要讲一下采样频率，采样频率与声音本身的频率是两个不同的概念，千万不要混淆。采样频率是指每秒钟对音频信号的采样次数。单位时间内采样次数越多，即采样频率越高，数字信号就越接近原声。 而声音的频率是声音波形每秒钟振动的次数，采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样就能把以数字表达的声音还原成原来的两倍，做到无损数字化。
分贝：
所谓分贝，就是衡量信号增益和衰减的单位。也是表示声源的声压级的单位。
贝尔是两个功率的对数。比如说，你有一个放大器，信号功率在输入时是1w，输出时是2w，贝尔就等于Lg（2w/1w）=0.30103，为了使此测量声级较方便的表示，就把它转换成分贝了（即十分之一贝尔），也就是1贝尔等于10分贝（dB）。
我们大家需要知道的是每增加3dB时，功率等于增加一倍。例如，一个人在平时正常说话时，大约为74dB，当两个人同时说话时，就是77dB了（两个人比一个人多了一倍，相当于功率增加一倍）。
我们在安静的环境中刚刚可以听到的轻微的呼吸声为0dB，人们所能承受的声压级是120dB（如雷声，火车鸣笛声和进距离的汽车喇叭声），当声压级大于120dB时，大部分人都会感到不舒适，如果长时间处于这种环境中，就会对人的健康产生影响。繁华的街道一般为80
11.浅谈唱歌
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。