舞蹈是幼儿极为喜爱的一项活动，它直观、形象、生动，可以陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，有利于幼儿身心健康成长。近年来，我努力摸索搞了几个幼儿舞蹈，今天就浅谈创编过程及体会。
一 幼儿舞蹈先确定主题、选择材料、情节安排、根据主题活动要求设计结构框架、配上音乐创编动作。
1 注意观察幼儿的生活，从生活中选材。
生活在孩子们中间，熟悉他们的生活，从生活中选材，反映了孩子们的精神面貌。去年，我搞了舞蹈《动起来》就是注意观察幼儿的生活。孩子的天性是好奇，好动，在一次区角游戏中，一位幼儿手拿玩具枪对着另一位幼儿射去，同年北京盛办奥运会，使我产生创编的念头，确定奥运会的主题，经过反复思考构思，为这个舞蹈设置孩子所熟悉的环境--------运动员射枪手比赛的情景。
2 幼儿舞蹈童趣十分重要。
幼儿年龄小，思维具体形象，身体骨骼肌肉都在发育之中，尚未成熟。但他们天真，活泼，稚气……. 幼儿舞蹈是演给幼儿看，也是幼儿自己直接参加演出，选择的词、曲、动作的设计都要注意孩子的特点，因为它将决定舞蹈的成功和失败。所以认为幼儿舞蹈最显著的特点，莫过于童趣，这是幼儿舞蹈创编和指导都要着力探求内容，有了童趣才真正属于幼儿。
3 选择合适形式表现素材，利用服装、道具来表现，布置场地等形式来演绎，体现出幼儿风趣或纯真。如：舞蹈服装的选择与设计则不能掉以轻心。首先在服装的设计上不能影响动作的表演，不能让演员戴太多的装饰物；特别是双人舞的服装上、腰上和手上不能有装饰物。幼儿舞蹈服装应突出幼儿的特点，切忌大、繁、旧。在服装设计上应注意色彩的选择及搭配，鲜艳明亮的颜色在幼儿舞蹈服装上运用的较多，也较能体现儿童多彩的生活和乐观向上的积极心态。。又如：在如何运用道具上，不仅要考虑到孩子的特点，需要伞为道具时不能太大，也不能太小。还要求新颖的艺术处理，利用扇子为道具，就要把扇子的颜色或装饰都统一，不能花招。
4 在创编舞蹈时，不要偏离幼儿特点，而走入误区，主题结构到情节，从服装设计到动作表演，全是成人舞蹈形式，把天真活泼的幼儿变成“小大人”。
5 音乐的选取。音乐是舞蹈的灵魂，幼儿舞蹈的音乐首先要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词也应顺口、押韵，富有感染力，让孩子们听后能展开想象，有想跳、爱跳的欲望。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐的乐句要短小活泼，旋律流畅，节奏鲜明，富有感染力；音乐节奏要鲜明强烈，才能引起幼儿的动感；音乐形象应生动具体，便于幼儿理解；歌词应通俗易懂，能激发幼儿的兴趣和跳舞的欲望。幼儿舞蹈用的歌词能为舞蹈提供鲜明的文学形象,具有儿童特点和趣味的歌词能启发幼儿对“景”的理解,并且歌词的节奏对幼儿的舞蹈动作的表现力、协调感的培养十分有利。
二 选择有效训练步骤
1 节奏训练
确定主题选择好曲目后，熟悉该曲目的节奏，并能跟着音乐做一些简单的动作，要求动作协调。如：我告诉幼儿“今天要给你们听一段乐曲”,要求孩子们边听边想乐曲，在听听、想想的基础上，启发幼儿用语言来描述，最后做简单的动作，动作与节奏要融洽。再拿用拍手训练节奏，单调的拍手动作幼儿没有兴趣，我用拍前、拍后、拍上、拍下、双人拍、拍肩、拍腿等，幼儿兴趣很高，节奏也掌握的很好。不管你采取什么方式，都要让幼儿在音乐中寻找感觉，节奏和情趣。又如：《耍猴》的乐曲要求孩子们边听边想乐曲所表现的猴子是什么形象？在干什么？在听想的基础上，启发幼儿用语言来描述猴子的外形特征及生活习性。孩子说：“猴子的脸瘦瘦的，它的手像爪子一样，眼睛很大一眨一眨，还会东张西望，看上去很机灵。”等到孩子说完，加上乐曲在请他们学猴子的动作。这时候有的孩子眼睛睁得大大，很有神，头颈一缩，还不停的眨巴着眼睛头左右转动。有的跳上椅子一只脚踩在椅子背上，一只脚站在椅子上，抬着头，双手在头上方做爬的动作，手往上一伸，往上一送，又一伸一送。有的孩子在地上很快的爬着，头不停的左右转动，在地上找食吃，嘴里发出嘻嘻的笑声。然后，请一个孩子做示范，老师简单讲评指导，让孩子相互启发，增强兴趣，根据乐曲创作出活泼、可爱、调皮机灵的猴子形象。
2 动作训练
模仿是第一位，因此要求教师动作准确示范做到位，以便幼儿看了就懂，不能图快一下教了很多，幼儿把教过的动作做到位，再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来困难多了，也得不到预期效果。
在教新动作时，我用幼儿能懂的语言进行教学，如：小跑步就可以说把双脚跟分别踢到靠近自己的屁股。又如收复挺胸，幼儿不太理解，我幽默的对幼儿说“你们身上都有一只大气球，”幼儿奇怪的问在那里？我让幼儿用手摸摸自己的肚皮，并对他们说“这是你们身上的大皮球，带着这只大皮球跳舞来跳舞不好看。”接着就教幼儿把肚子里的气吸掉，这样一来，幼儿很快学会收腹挺胸。
幼儿排练与大人不同，在练习过程中看到一位幼儿的脚动作不对就说“啊呀，我们的宝宝哪里摔痛了？脚怎么抬不起了”这时幼儿就知道脚的动作不对，很快的改正过来。又如，看到幼儿手抬得很高，我故意惊奇的说“怎么我的小宝宝变成长颈鹿啦”幼儿就知道手抬高了马上改正过来。有的幼儿能力强、基础好，有的幼儿能力弱、基础差的，进行个别教动作。
3 感情训练
在幼儿掌握音乐的节奏、节拍、速度等表现外，让幼儿理解舞蹈乐曲所表现的情感，并且将它表现出来是很重要的。缺乏情感跳出来的舞蹈是毫无魅力的。
首先要帮助幼儿理解整个舞蹈曲子和弄清作品的内容、意义等。，我在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。例如：《在阳光下》帮助幼儿理解乐曲，前奏是种子在土壤里慢慢探出头，第一段音乐是小嫩芽自由的玩耍，第二段音乐太阳出来了，小嫩芽在阳光下快乐的成长。幼儿跟着乐曲自由发挥创作，教师最后加以总结和指导，
其次幼儿在跳舞中的表情也很重要，所谓“表情”就是舞蹈的“灵魂”，如果没有了表情动作做的多到位多优美，也会变得消沉毫无生气，也不可以去渲染观众。例如：看到幼儿跳舞时脸上没有表情，就很关心的说“小宝宝，你生病了吗？怎么不高兴呀？”这样一启发，幼儿很自然的笑了。
三 队形与角色安排
幼儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练演出，所以舞蹈的队形变化要简单明显，如果有一个孩子不认真，动作不协调就会影响甚至破坏整个舞蹈。例如：一个大圆再加小圆、横竖队等都是幼儿可以接受的，尽量少用那些八字形等斜的不规则的队形。
角色安排与变化上要简单，角色单一，故事情节与人物不宜过多，使舞蹈的队形即丰富、明了、又简单合理。比如：在舞蹈情节中有一个角色跌倒，只要安排其中一位幼儿过来与该幼儿进行情景表演即可，千万不要所有的幼儿都上。
在幼儿创编舞蹈的过程中，我还采用了从单独自由创作，而能力强弱搭配，再到自由分组创作的由易到难的形式。我不仅在教育活动中让幼儿进行创编，而且在日常生活、游戏活动、节目排练中找机会，让幼儿进行创编。有了这样的宽松的环境，幼儿创编起来就更加自主、自由、自如
舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。幼儿能表现出内心的喜悦，享受着自己表演动作，并欣赏同伴的动作美，充分发挥了自己的想象力，创作力。总的说来舞蹈创作实践中，我感到创编舞蹈要有生活，熟悉幼儿生活，在生活中选材，主题确定后，要考虑有一个完整的结构，使幼儿享受得到愉快，享受音乐的美，动作的美。目的是寓教育于自由、活泼、欢快、幸福之中。