“大家都知道桑巴舞是关于弹动的舞蹈，那么现在我放音乐，大家给我展示一下，怎么弹动。”Jurgen就是从这样一个看似简单的问题着手，向我们讲解舞蹈和音乐的。
当音乐响起，我们不由自主地都在踝关节和膝关节上开始了轻微的颤动。然而Jurgen却说，这个太基础了，仅对初学者适用。我不由得有些傻眼了：接触舞蹈的时间也不算短，而且也有很多老师来给专业选手上课，从来没有人说弹动还有其他方式的，难道弹动不是膝盖和踝关节的事儿么？
于是，Jurgen详细地讲解了桑巴舞里身体的弹动方式。从膝关节开始，依次经过骨盆、身体，经过脊柱的传递，鞭打到头部的身体波浪，造成了桑巴舞身体的弹动模式。胯部的动作正好在&上，上半身的动作在节拍a上，于是脚的动作与身体动作，可以协调一致起来，不仅在脚和膝盖上有弹动类动作，身体也会协调一致地弹动。当每一次想出步时，都要在主力腿上经过一次身体的弹动，借身体跟地板的反作用力，“用”完每一步再出脚。所以在桑巴走步结束的位置身体位置都应该是相对靠前的。
这是一种身体运动的模式和机制，是全身协调组合运动的体系，当走桑巴走步的时候，每一次都会蹬直腿再出发，如果把人的身体想成是一根鞭子的话，那么头部就是鞭梢，脚就是根，只有脚下越稳定，上身才可以越灵活，运动的幅度才会越大。重心要放在脚心的位置，牢牢踩在地板上，这样才不会离开地面，越跳越高。
通常我们都是说牛仔舞中一个追步的节奏和时间值是3/4拍、1/4拍、1拍，基本的意思是把一小节分成8份，实践操作起来时，每当听音乐跳舞时，总感觉理论上的音乐原理跟实际的音乐舞蹈方式并不相符，总是会感觉不舒服，不相匹配，但始终不明就理，不得其解。但Jurgen给了我们一个全新的理念，关于牛仔舞的。每拍音乐被平均分成3份，第一步占2/3拍、1/3拍、1拍，这样的理解不知道大家有没有听说过，但是当采用这样的口令数节奏时，发现身体动作与音乐的匹配度明显自然和提高了，很多不解的困惑也迎刃而解。弹动的节奏与脚步的节奏可以很协调地同时进行。
之所以按这样的方式切分音乐，是因为牛仔舞音乐本身的特点就是具有摆荡特性，我们都知道牛仔舞追步的摆荡技术，但却很少有人去研究过牛仔舞的音乐，技术如果不能更好地体现音乐，为音乐服务，那样的技术是没有实战意义的。
在跳牛仔舞的时候，脚跟不用高高踮起，因为这样只会让自己的腿部肌肉变得僵硬，每一步都要切实站上去，而每次站上去，都会有一次身体交换（body change），而每一次的身体交换，都会有相互的靠近和离开，尤其是在摇摆步结束的最后一步，两个人都要站上去，此时身体都是向前微微倾斜靠近的。然后保持这样“挤着、顶着”的方式进行追步。踩地的顺序从下至上，踩落脚跟，踩直膝盖，把胯踩进去，力量直达身体。
正因为如此，牛仔舞根本就不会往上跳，因为总会有踩地的时候，不会向上蹿。
在牛仔舞中短的连接是至关重要的一个技术要点，只有在女士背对男士做反身动作时才会拉直手臂，但是一旦转回到正面面对男士，马上又回到短的连接方式。
斗牛舞中的男士总是处于主导和控制的地位，这样的角色感将会增强男女在舞蹈中的性别差异。
“有谁平时练过斗牛舞的基本步伐？”Jurgen提问了，没有人举手。于是他又接着问道：“那么大家知道斗牛舞的基本动作是什么步？”依然没有人回应。是啊，平时还真没认真练过斗牛舞的基本步呢，可是就算想练也不知道练什么啊！就在我思考着练什么的时候？Jurgen回答了自己问题：“那么我现在给大家介绍斗牛舞的基本步。”
大伙的眼睛都盯得直直的：原地跺步—左右追步—前进后退走步—侧行至反侧行—大圆圈—分离步……这一连串简单的步伐到底是为了练什么呢？是身体位置？还是框架稳定感？或者是身体造型的方式？
“我最不喜欢大声地往地上跺脚的跳法，跺脚声音越大，其实说明你越不集中。”Jurgen又耐心地向我们阐释他这样做的理由：“如果你在教斗牛舞的时候，一开始就教学生直接做拧转，你会发现很不奏效。但是如果采用从侧行至反侧行的方式开始，然后稍稍作一点变化和调整，那么学生和教师都会得到解脱。通过斗牛舞你可以学会如何用身体去造型，学会稳定的框架感，而这些要素是同样可以在其他舞蹈里运用的通用原则。”
最后，他突然提出了一个问题：“在舞蹈中，如果女士想象自己是一种动物，你会觉得自己是什么动物？”面对这样的问题，几乎所有人都感到困惑，他却给出了一个出人意料的答案：“猫。”
Jurgen直接唱出了恰恰舞的节奏并教大家如何用手势和声音相结合，打击出在1234拍上身体运用模式所能发出的声音。原来所经常听说的在1和3上拉长的音乐原理，得到了更具体、形象的解释和理解。“我们应该用身体来撞击音乐的节奏和鼓点。”“你的各个身体部位和关节都会跟音乐里的不同乐器有相对应的同拍运动。这样你的身体就充满了节奏，充满了韵律感。”追步中1拍时，既可以把胯的动作设计成留在高位，也可以设计成一次把胯放过去，这仅仅是处理方式的不同，大家可以有不同的选择，但是中国舞者在处理1的节奏时，通常情况下当选择把胯留住的时候，脚背过早地高高绷起，这样的形状和位置是为了绷脚而绷脚，所以国外老师总说大家这样是错误的，其实如果脚跟晚一些离地，就能够保持在地板上，那么就不会有什么问题。所以大家一定要知道造成某一动作的原因，而不是仅仅去追求结果这么简单。
当女士做臂下左转时，应该先有身体动作（肩胛骨往前包裹，即打开），再转体，类似的位置有曲棍步第一小节最后一步等等。用力的原理可以从做俯卧撑的动作时得到启示，每一次撑起的时候，都能体会到肩胛骨打开，脊柱向后运动的感觉，原理相同。
原地律动交换重心动作，身体用力的方式跟桑巴舞相似，只是没有膝盖的弹动而已，但用力顺序是一样的。
数字5就是手机按键的中心，那么人体的中心在哪里呢？是在脊柱的垂直线上，尾骨的投影正好在两脚之间的正中，此时，脊柱才是垂直的。胯，有左右之说（即左胯、右胯），而骨盆则是指整体，两边一起的概念，中心点即是身体的中心。那么数字4和6分别代表了左右胯，7和8表示左右腿，1和3代表左右肩。如果向左横移运动的时候身体运用的顺序是：4－5－7－1，向右的顺序是：6－5－9－3，就好像在拨打电话时的号码，这就是Jurgen打电话用的号码。也许你可以采用不同的编码形式，进行自己的选择，但是身体运动都应该是有顺序的。
通常情况下，很多中国的舞者都是只做了胯部的动作，没有移动身体中心，即没有真正移动身体的重量，所以能量总是不够。人的眼睛是应该聚焦和集中的，散神或者游离就会造成动作的不平衡，站不稳，造成能量传递没有穿透力，没有感染力。
在练舞的时候，一次是只能想一件事儿的，如果什么都想那就没办法放开自己，释放内心的感受来舞蹈了，很多原理当肌肉明白记忆之后，它就会自动发生，而不用再重新想着做了，那么腾出来的精力就可以去想更竞技或表演效果类的东西，更好地发挥自己的长处了。
刚开始上课时，Jurgen讲过这样一段话：“我所说的都是原理性的规则，不同水平的人听，理解起来是不一样的，但是所有人都可以从中得到在自己的舞蹈和理解层面上所需要的信息，都能获得启发。不同的教师仅仅是在相同的原理上给你带来不同的理解方式和理念，最终会帮助你更深、更准地理解同一个原理。”当课程结束的时候，我终于明白了他的意思。这些学习的信息或内容，或多或少都是我们从一开始接触舞蹈就学过的知识，但是当时的我们并不了解自己的身体，同样的一句话：以胯带腿，今时今日听来跟几年前听来感受完全不同，似乎现在有些才明白老师的意思，又似乎总有似曾相识的感受。正是因为在训练的基础上，能够感受到自己日复一日、年复一年的进步与变化，才会有那么多人热衷于钻研技术，沉迷于拉丁舞的巨大魅力之中。
5天的特训营，每晚还有一个半小时的集训，巨大的运动量加上丰富的信息灌输，以及教师的严格要求，每个人都把自己的能力发挥到了极限。训练的时候，Jurgen不让任何人以任何借口在舞蹈的中间吵架或者停下来商量讨论，否则就会挨罚。他甚至给每个人规定了一个狭小的运动空间，所有步伐都只能在一个指定的区域去完成，这是为了训练选手在淘汰赛人数太多、拥挤不堪的时候，还能正常发挥，完成自己的动作。