身体运动起来是有韵律的，不管做什么动作，不管采用什么运动方式。比如呼吸，深呼吸动作，我们的身体肌肉会有一些自然的、相应的反应（你可以试试，感觉下身体的状况）。机体韵律跟呼吸、准备－动作－还原、准备－动作－准备，以及我后面会说到的开关这一对动作、肌肉紧张度，以及前面所提到的线条，平衡都有关联，蜘蛛网更加交错。
关于开OPEN和关CLOSE的问题。简单地说，你跟人握手的时候不会一直把胳膊伸在外面吧，总会握一次手，把胳膊收回来一次，需要再握手的时候，就再伸一次，这就是最简单的开和关的例子。一个人的动作总是跟“开”和“关”分不开的。舞蹈时，打开来停，关上来加快转速（想想冰舞里面的旋转）。除了自身动作的开关以外，舞伴之间的分开和靠近也是一种对“开和关”关系的诠释。靠近你的舞伴，离开他，这种舞伴关系的变化，分分合合，周而复始。
机体韵律还与平衡有关系。彼得所说的平衡即是左右对等的意思。有没有发现，练舞时我们经常会只练一边，比如习惯了基本步伐的左脚前进，做抑制步，右脚后退步，向左转动，可是怎么就不能反着做呢？导致我们有些舞蹈呈现半身不遂，右脚前进，左脚后退就别扭了。再如，大家练转体，因为人有一边是比较好的，所以总练一边的转，越是转不好的那边往往就越想放弃。彼得提倡的练习习惯是只要练舞左右就都要练，要养成一种训练的习惯。这不仅仅是对身体的训练，也是对头脑的一种训练，类似于打破定势思维，避免单一化。
此外，身体内部（里面）的肌肉是可以被扭紧或撑长的，尤其是来自于身体中心的肌肉拧紧，造成我们的肌肉张驰有度，可松可紧，就像吉他的琴弦一样，调的松紧不一样，故而发出的声音，奏出的乐曲，音调可以不同，才能弹奏出曲子。我们的舞蹈就是用身体来发声唱歌，所以把发条上紧，根据需要发出的音调不同，调整松紧度，让身体弹出，跳出音乐节奏，让身体的韵律跟音乐的旋律相匹配，和谐一致，更好的表现音乐。