从历史上看，参演过《茶花女》女主角玛格丽特这一角色的女性，在其首演时都并不年轻。比如，芭蕾舞剧《茶花女》首任舞者玛西娅·海蒂首演该剧时已快30岁；影星葛丽泰·嘉宝在主演电影版《茶花女》时也已31岁；而在11月3日参演该剧，于1968年出生于韩国首尔的舞者姜秀珍，也是在30岁时才开始出演《茶花女》，并在1999年凭玛格丽特一角获莫斯科国际芭蕾舞艺术节大奖。穿着平底舞鞋的她在大剧院的舞台上看起来十分娇小。
“"戏剧芭蕾"对表演的要求很高，要求舞者有驾驭戏剧的能力，并在面部表情和肢体细微动作上体现人物性格。”《芭蕾杂志》副主编徐斯美说，芭蕾作为一项不动嘴、没有台词流露的“肢体艺术”，必须要求舞者有多年的舞台演出功力去浸润角色。
在演出现场，《茶花女》的舞美设计以极简为主，共设五道棕色纱布幕布，灯光设计基本偏昏黄，服装设计参考了原小说出版时的法国19世纪40年代，以充满法国风情的泡泡袖和蓬蓬裙为主，“该团在编舞和服装设计上经过了严谨考证，把那个年代的服装特色搬上舞台，并做出细微修改以更适合跳芭蕾。”徐斯美说，19世纪法国女性的裙裾内都设有骨架裙撑，女性需要把裙子提起来才能走路，非常吃力。为适合将舞者的动作幅度表现至最大，《茶花女》中的服装式样和19世纪保持了一致，但裙摆设计更为放松柔软。
因为基本都选用了肖邦的钢琴协奏曲和奏鸣曲做配乐，《茶花女》全剧都在极轻柔的氛围下展开叙事。剧中共设四段重要双人舞。在第一幕玛格丽特与阿尔芒相识之后的“卧室双人舞”中，阿尔芒以一连串旋转跪地动作，以及近乎卑微的方式向玛格丽特表达了爱慕之情。这时的舞台只放了一张躺椅和一面镜子，让人仿佛置身于月夜荒野一般；配乐选用了肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》中的第二乐章，于两人的幸福甜美中渗透出些许哀伤。
在第二幕中，诺伊梅尔为玛格丽特与阿尔芒设计了一段二人在法国乡下度假的“乡村双人舞”段落。这时的玛格丽特因决定与阿尔芒厮守终身，而向一直资助她生活的公爵摊牌，并做出一个将阿尔芒双手缠绕于自己腰间且紧紧守护的动作。在这之后，玛格丽特又做出一连串充满象征性的动作，她逐步解下束绳白帽，放开挽好的卷发披散于双肩，而只穿一身洁白露肩裙与阿尔芒共舞。这意味着玛格丽特已决定放弃此前的奢靡生活，转而以最放松的心态对未来的幸福充满坚定向往。这时的舞台灯光出现了少见的明媚色彩，音乐也选用了肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》中的第三乐章，沉静中带有安稳的力量。
也是在这一幕中，玛格丽特与阿尔芒的父亲杜瓦尔公爵舞出了一段出色双人舞。因杜瓦尔坚决劝说玛格丽特为了阿尔芒的前途离开他，玛格丽特困扰又绝望，舞步激烈也动荡，一反她此前以温和舞步示人的形象。而从玛格丽特步步向杜尔瓦靠近却又步步被拒绝，以及双膝下蹲向杜瓦尔伸长双手做祈求的动作，我们也能切身感受到玛格丽特被迫离开阿尔芒的苦楚。
在第三幕玛格丽特与阿尔芒分别从乡间回来于巴黎短暂复合后，两人又共舞了一出“黑色双人舞”。为从外在服饰体现人物心理变化，此时的玛格丽特已换上丝绒制的黑色长裙。两人的重新见面复燃了彼此压制于内心的爱恋，此时的双人舞也比此前的所有舞段都要激烈且浓郁得多。该幕中大量滚动于地面的拥抱与亲吻动作，在肖邦《g小调第一叙事曲》的伴奏下，两人如同将要毁灭一般痛并快乐着。
由英国编导大师肯尼斯·麦克米伦编排于1974年的芭蕾舞剧《曼侬》，在《茶花女》中反复出现了五六次。这部英国皇家芭蕾舞团的“镇团之宝”，根据18世纪小说家普雷沃神父的小说《曼侬·列斯科》改编而来，同样是部三幕芭蕾舞剧。小仲马于1848年出版的小说《茶花女》中，设计了阿尔芒送《曼侬·列斯科》给玛格丽特做定情之物的这一情节，诺伊梅尔慧眼识金，单独将此线索拎出来，成为贯穿《茶花女》全剧的重要线索。
因此“戏中戏”和“剧中剧”的穿插叙事，是《茶花女》的另一重要看点。在第一幕开场玛格丽特与阿尔芒相识于剧院时，两人就一同观看了《曼侬》中的双人舞段落，那是曼侬与德古耶最春风得意的时候。玛格丽特与阿尔芒双双把自己代入其间，玛格丽特对曼侬的苦楚感同身受，阿尔芒也将自己比作爱上曼侬的德古耶。因有幻想穿插其间，诺伊梅尔借用了电影中的“蒙太奇”手法，数次将剧中观演人群定格，并让曼侬二人舞至玛格丽特、阿尔芒跟前，如同“镜子”般将曼侬与古德耶的身世折射隐喻到玛格丽特与阿尔芒身上。而“镜子”这一颇具象征意味的物件，也是在玛格丽特房间中出现次数最多的道具。
在第三幕玛格丽特将要离世给阿尔芒写日记时，玛格丽特又在幻觉中出现了曼侬与德古耶的双人舞段落。这时的曼侬因四处奔波流浪，生命已行将耗尽。玛格丽特不时穿梭于曼侬与德古耶之间，仿效着曼侬做相似动作，直至曼侬死去，玛格丽特还匍匐于她身上哭泣。玛格丽特此时的不舍之情，既是其对曼侬悲剧结局的切身体验，也是其预见自己结局的痛楚与绝望。