关于课堂的古诗
关于课堂教学的诗句相关讲解
在课堂教学当中，教师的课堂形象能否凝聚学生的目光；导语表述是否具有新颖性，是否能够把学生的思维引入课堂教学中来；提问是否具有启发性，是否能像一只无形的手调控着课堂的进程和气氛；叙述语言是否具有磁性，能否凝聚学生的思想和情绪；课堂情节是否具有曲折性，是否能够引人入胜；板书是否具有艺术性，是否能够对课堂教学内容起到提纲挈领的'作用；课堂教学过程是否创设了浓烈的情感氛围，是否能够给学生以向上的情绪和情感的培养；课堂结尾是否具有拓展学习兴趣和空间的功能，是否能够产生余音绕梁的效果。这些基本环节和要素是每一位教师都在孜孜不倦研究和实践的内容。
“为人性僻耽佳句，语不惊人誓不休”。课堂教学的语言应追求“语不惊人誓不休”的效果，要精炼、生动、形象、活泼。
“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”。从走进课堂的那一刹那，教师就开始用自己的服饰、动作、神态、修养等进行自我形象的塑造和影响力的辐射。所以，一言一行、一举一动，都要大方、得体、儒雅、潇洒，既要给学生无声的影响和熏陶，又要给学生无穷的活力。
“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。好的导语，三两声，几句话，扣人心弦，情感铺垫，有效调动学生学习的主动性和积极性。
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。是说一堂课的节奏一定要有起伏、有跌宕，这样才能有滋有味。
“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。应当用来形容我们一堂课的结束语。好的结束语，应当有“余音绕梁，三日不绝”的审美效果。要把学生的学习兴趣从这节课引向下一课，学习空间从课堂拓展到课外。
“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”。对于课堂教学艺术的追求，每个教育工作者在精神状态上、气势上要有“举重若轻”的风度，敢于追求教学艺术的最高境界，敢于向权威挑战，敢于超越自我。
“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。借此诗形容教师的板书艺术。郑板桥认为竹子有三种：手中之竹，这是物；眼中之竹，这是形；胸中之竹，才是神。我们的板书设计，就是要求削尽冗繁留住“清瘦”，求得“精神”。
“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫”。我们可以借此诗来形容课堂教学的情感要求。举手投足之间，顾盼神思之际，无时无刻不在表达着某种感情。
花的勇气课文相关讲解知识
人教版四年级下册《花的勇气》是一篇引发人们思考人生和感悟生命意义的课文，花儿在冷风冷雨中怒放，其实生命的意味就是勇气。今天给大家分享花的勇气全文解析，希望对大家理解全文有帮助。
花的勇气
1.课文简说。
本文节选自冯骥才的散文《维也纳春天的三个画面》。课文细致而又生动地描写了作者在维也纳寻花的经过以及由此产生的心理感受：从只见绿地不见花时的失望、见到花儿藏身于草下时的吃惊，到离开前仍不见花儿冒出来时的遗憾，再到看见花的原野时的惊奇，最后被花儿的气魄所震撼。作者在爱花寻花盼花看花的过程中，被小小的花儿傲风斗雨的精神所感染，闪现出思想的火花：生命的意味就是勇气!
本文的意图，是引导学生体会花儿在冷风冷雨中怒放的气魄，领会作者对生命的感悟。
2.词句解析。
(1)对句子的理解。
①没有花的绿地是寂寞的。
寂寞一般是指人孤单冷清，作者在这里运用了拟人的手法，表现出大片大片的草地上没有明媚的小花的点缀，只是绿色连着绿色，显得非常单调。
②这正是前几天那片千万朵小花藏身的草地，此刻那些花儿一下子全冒了出来，顿时改天换地，整个世界铺满了全新的色彩。
这句话与课文第二自然段中它们比青草只矮几厘米，躲在草下边，好像只要一使劲儿，就会齐刷刷地冒出来这句话相照应。改天换地是指同一块草地此时却发生了巨大的变化：草地变成了花的原野，小花的各种鲜艳的色彩覆盖了大片大片的绿色。
③小小的花儿居然有如此的气魄!
居然是指出乎意料，气魄是有魄力、有气势的意思。这里作者运用拟人手法，赞叹了小小的花儿不惧冷风冷雨，傲然开放的勇气。
④我的心头怦然一震，这一震，使我明白了生命的意味是什么，是──勇气!
这是课文的.中心句，表达了作者对生命的感悟。小花在冷风冷雨中拔地而起、傲然挺立的气魄，令作者的心灵受到了震撼。作者从小花的身上明白了生命的意味是勇气。这句话意味深长，富有哲理：生命中最重要的是勇敢地面对一切风风雨雨，无论你多么弱小，无论你遇到什么挫折，只要有勇气就会有希望。
(2)对词语的理解。
泛滥：江河湖泊的水溢出，比喻坏的事物不受限制地流行。本课是指草地上绿色连着绿色，看不见其他色彩，非常单调、枯燥。
壮观：指景象雄伟。文中是作者猜测小花刚冒出来时的景象一定令人惊心动魄。这里用壮观一词形容花儿的开放，似乎不够贴切，但是当读到下文作者对数不尽的小花几乎同时开放的景象的描写时，感到这一词语的运用极为准确。
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冯骥才1942年生于天津，当代著名作家，全国政协委员，民进中央副主席。从小喜爱美术、文学和音乐。1975年开始创作，先后在天津市文化局创作评论室、天津作协从事专业创作。
冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长。他注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。主要作品有：《义和拳》(与李定兴合写)《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》《啊!》，短篇小说集《雕花烟斗》《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》《冯骥才小说集》《冯骥才选集》等。他的作品多次获奖，部分作品已被译成英、法、德、日、俄等
《卖火柴的小女孩》课文知识要点讲解
《卖火柴的小女孩》是丹麦童话故事作家安徒生的一篇的童话故事，发表于1846年。主要讲了一个卖火柴的小女孩在富人合家欢乐，举杯共庆的大年夜冻死在街头的故事。下面跟着小编来看看《卖火柴的小女孩》课文知识要点讲解吧！希望对你有所帮助。
1、课文是丹麦作家安徒生的一篇童话，他的作品还有：《海的女儿》、《丑小鸭》、《拇指姑娘》。本课讲述了一个卖火柴的小女孩大年夜冻死在街头的故事。
2、小女孩第一次擦燃火柴，看到了暖和的火炉，是因为她十分寒冷，渴望得到温暖；第二次擦燃火柴，她看到喷香的烤鹅，是因为她十分饥饿，渴望得到食物；最后擦燃整把火柴，她看到了慈祥的奶奶，是因为她想把奶奶留住，和奶奶一起飞走，远离寒冷、饥饿、痛苦。
3、文章之所以打动，是因为作家巧妙的表达方法：写实和写虚交替进行，美丽的`幻想和残酷的现实交替出现。
4、写出下面两段话的理解。
（1）飞到那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。
小女孩离开人世在美妙的幻觉中死去了，小女孩只要活在这个世界，就只有寒冷、饥饿和痛苦。
（2）她曾经多么幸福，跟着她奶奶一起走向新年的幸福中去。
曾经指的是火柴擦燃后的幻想。前一个幸福指小女孩临死前在美好的幻想中度过的，是幸福的；后一个幸福指小女孩死后就没有寒冷、饥饿和痛苦，就彻底幸福了。这句话表达了作者对穷苦人民的深切同情和对贫富悬殊的社会现实的强烈不满。
卖火柴的小女孩课文理解
2005年4月2日是伟大的童话作家安徒生诞生200周年纪念日。世界各国的大人和孩子，用各种方式纪念这位给他们带来幻想和快乐的丹麦人。安徒生的作品在我国广为传播，《卖火柴的小女孩》《皇帝的新装》《丑小鸭》等名篇不断被选为中小学语文教材，成为几代人成长的精神食粮。安徒生已经成为中国人耳熟能详的名字。
在安徒生众多的作品中，我们这一代中国人最熟悉的莫过于《卖火柴的小女孩》了。早在1919年，《新青年》1月号上刊载了周作人翻译的《卖火柴的小女孩》。从上世纪六十年代至今，《卖火柴的小女孩》一直被选为中小学语文教材，表现了它历久不衰的魅力。但《卖火柴的小女孩》在相当长的时间里是作为一个阶级教育忆苦思甜的范本来读，被贴上揭露了资本主义社会的罪恶的标签，这不仅不符合作家创作这篇童话的本意，而且使得这个内涵丰富的童话变得简单化和概念化，削弱了安徒生作品人文精神的力量。
那么，在今天这个社会和经济迅速发展，注重以人为本的时代，我们怎样读《卖火柴的小女孩》？它又能给我们这一代人什么启示呢？
文学作品必然是特定时代和作家生活经验的反映，尽管有时直截有时曲折，所以我们阅读一个文本，不能不了解作家生活的时代和他特有的生活经历。解读《卖火柴的小女孩》，首先需要看一下安徒生创作这个童话的背景，寻觅作家创作的动机。
1848年，安徒生到国外去旅行。在途中收到了一封朋友的来信，要求他按照信中寄来的画片写故事。其中一张画片上，画的是一个美丽的小女孩，金黄的长头发打成卷儿披在肩上。她手里拿着许多火柴，瞪大了一双可怜的眼睛，好像在想些什么。安徒生看着这张画片，不由得想起了自己的身世：他出生在一个贫苦家庭，11岁时爸爸去世以后，妈妈改嫁了，他只好和奶奶相依为命。每到傍晚，他盼望着讨饭的奶奶快些回来。慈祥的奶奶一回家，便把他搂在怀里，给他带来温暖，为他解除饥饿……想着这些，安徒生以自己的亲身感受，借助他超凡的想像能力，写下了《卖火柴的小女孩》这篇凄美动人的童话。
2004年，中央电视台为纪念安徒生诞生200周年赴丹麦拍摄记录片，导演王越在深入接触了安徒生的文献资料后认为：“安徒生在《卖火柴的小女孩》中写小女孩很想念奶奶，实际上这个故事传达了他对母爱和家庭的渴望。安徒生14岁离家闯荡之后终身未婚，连奶奶和母亲去世时他也不在身边。亲情长时间地缺失，一辈子漂泊远离家庭，对家庭的温暖只能靠幻想和怀念来慰藉。”我们可以把这段话看作对安徒生创作这个童话的动机的一种理解。
我们还要看到，作家的创作不仅是个人经验的传达，而且具有一定的社会意义。当时的丹麦还处于封建王朝统治下，许许多多穷苦的儿童过着和安徒生的童年、画片上的小女孩同样贫困的生活。安徒生的这篇童话既真实地描绘了穷苦人的悲惨生活，又充满着对美好生活的幻想。由于作者出身贫寒，对社会上贫富不均、弱肉强食的现象感受极深：一面是饥寒交迫，没有欢乐，受人欺凌——马车横冲直撞，男孩抢走了她的拖鞋，另一面是“每个窗子都透出灯光来，街上飘着一股烤鹅的香味”，透过富商家的玻璃门可以看到圣诞树是那么大，那么漂亮。整篇作品充满着作者对不幸的穷人深切的同情，以及对贫富不均的社会的哀怨。
但是在那个时代，作者找不到摆脱不幸的道路，只能以伤感的眼光看待世界，认为上帝是真、善、美的化身，可以引导人们走向幸福。作者写道：“奶奶把小女孩抱起来，搂在怀里。她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到那没有寒冷，没有饥饿也没有痛苦的地方去了。”（这个童话1961年被选入教材时后面还有一句：“——她们和上帝在一起了。”）我们过去把这一段话理解为一种反讽，因为上帝是没有的，在那个时代也不可能有没有寒冷，没有饥饿也没有痛苦的地方，所以小女孩是痛苦地死去了。今天我们细读文本，就会发现我们忽视了作品的一个重要内容——小女孩幸福地死去。作者一再强调小女孩死时“嘴上带着微笑”，“谁也不知道她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经多么幸福，跟着她奶奶一起走向新年的幸福中去。”我以为，安徒生的本意是认为死去就可以不再受苦，对生活在苦难中的小女孩来说是一种解脱。安徒生用宗教的理想阐述了他悲天悯人的伟大情怀。从这个角度看，教材几经修改，把有关上帝的'文字减到最少，固然出于对中国国情的考虑，但容易使我们对安徒生的这篇作品产生误读。《语文课程标准》提出“理解和尊重多样文化”。宗教信仰渗透在西方人的生活和思想之中，阅读西方文学作品，宗教信仰是不能回避的事实。 -人是无神论者，我们的学校教育也坚持无神论，但应当学会对宗教信仰的理解和尊重。在这个意义上说，《卖火柴的小女孩》是“理解和尊重多样文化”的入门课。
今日中国正经历着巨大的发展和变化，总体上说，中国从来没有像今天这样强大，人民的生活也从来没有像今天这样美好。但是，中国是一个发展中国家，由于发展的不平衡，贫富差距已成事实，而且这种现象将持续相当长的时间。有些孩子因经济困难上不了学，在一些城市繁华热闹的街头，可以看到流浪、乞讨孩子的身影。面对这样的现实，今天的中国孩子阅读《卖火柴的小女孩》，首先应当树立对贫困者对弱势群体的同情心。在自己高高兴兴和父母同享天伦之乐的时候，想到有的孩子失去亲人没有快乐；在自己欢天喜地过新年的时候，想到有的孩子缺衣少食上不了学……生活小康而不忘这个世界上还有不少贫困者，如果我们能自己节俭给贫困者以帮助，整个社会将更加和谐美好。我想这是对当今中国孩子最重要的教育意义。
那么，今天生活比较贫困的孩子怎样读这个童话？《文汇报》2005年2月10日的一篇文章中说，我国现有在校中小学生2.2亿，有近1亿孩子还过着比较贫困的生活。我觉得，阅读《卖火柴的小女孩》不能忽视童话的主体部分，那就是小女孩对幸福的追求和向往：寒冷时想有暖和的大火炉，饥饿时想有喷香的烤鹅，现实中没有欢乐却看到美丽的圣诞树，生活中没有亲情想投入奶奶的怀抱……对于生长在贫困地区、贫困家庭的孩子来说，生活虽然困窘，却不能失去对美好生活的追求，用一句流行语来说“至少还有梦”。经济发达地区人民的生活水平，我们也要努力达到。贫困地区、贫困家庭的孩子有这种向往和追求，并在以后的人生道路中努力把它们变为现实，在今日中国并不是什么虚幻的梦。这是因为我们和卖火柴的小女孩所处的时代不同。事实上，今天有多少贫困地区的人用自己的劳动和奋斗改变了生活的面貌，走上了小康之路。“哀莫大于心死”。如果连这样的幻想和追求都没有，那才是真正的悲哀和不幸。我想，这是《卖火柴的小女孩》在今日中国的另一层现实意义。
沿着这个侧面我们进一步思考，人生的道路漫长，生老病死总是不可避免的，人万一遇上不幸，不要悲观和绝望，要像卖火柴的小女孩一样怀着幻想和追求，哪怕死去也“嘴上带着微笑”。如果能以这样的态度面对生活，我们发现了《卖火柴的小女孩》更高的文学价值，因为它教会了我们对待困窘和艰难的一种人生态度。优秀的童话足以影响人的一生，它对儿童来说是生动的故事、美丽的形象，对成人来说则是精神家园、终极关怀。这就是伟大作家和不朽作品超越时代的永恒力量。
我们真应该感谢这位经历了200年沧桑却历久弥新的伟大作家——安徒生！