关于题画的古诗
关于题画诗的来源及分析
题画诗植根于我国古代诗画艺术繁荣昌盛的沃土中，是诗画融通的产物。题画诗生动形象地反映出中国古代文人墨客的生活美、画境美和诗艺美，是一种非常具有艺术魅力的诗歌作品。题画诗历经了六朝时代的滥觞、唐五代初具规模，宋元明清的鼎盛各个发展阶段。一千多年来，题画诗数量以千百万计，质量日趋成熟，臻于极诣，呈现出异彩纷呈的可喜局面。下面，我们从几个不同侧面，简要描述题画诗丰富多彩的状况。
一，从题诗部位看，题画诗词可以分为画面题诗和画外题诗两大类。
从现有文献载录和文物资料考察，画面题诗始于宋徽宗赵佶，他将自己创作的题画诗，选择画面恰当位置，用瘦金体题写在画面上，构成诗、书、画三种艺术融成一体的.艺术品，使笔情、墨趣、诗境、画意和谐地融合在一起，富有东方文化的独特神韵。从此以后，画面题诗便蔚然成风。画面题诗以“不侵画位”、“不伤画局”为原则，选择适当空间题上诗或跋，可以采用竖写式、横写式、因势题写式、多处题写式等多种方式，画家随意选用，不拘一格。
另一类是画外题诗。从六朝到唐五代、北宋，题画诗大多另纸书写，唐宋时还题在诗板、屏风、墙壁上。宋代兴起画面题诗以后，画外题诗依然大量存在，有人另纸书写后，附裱在画卷之前、后，画幅之上、下，或用对题之法（即一幅册页画，配一幅题诗），如沈周《两江名胜图册》。
二，从体裁形式看，题画诗词的体式很多，长篇五七言杂言古体诗、五七言排律、五六七言律诗、五六七言绝句、五七言杂言短古，词中的小令、中调、长调，均可以题画。
长篇古诗、律诗、绝句，比较常见，不再举例。短篇古诗如刘辰翁的《苏李泣别图》：“事已矣，泣何为？苏武节，李陵诗。”这是三言短古。吴融《壁画折竹杂言》：“枯緾藤，重欹雪，渭曲逢，湘江别。不是从来无本根，画工取势教摧折。”这是杂言短古。戴熙《题画》：“梦里模糊记，转身化绿筠。起看窗上影，却是梦中身。绿雾迷天暗，苍烟幂野平。潇湘今夜雨，应有佩环声。兀兀常离俗，超超迥出群。一生唯尚直，不觉已干云。”这是五言排律。刘辰翁《如梦令·题四美人画》：“落叶西风满地。独宿琼楼丹桂。孤影抱蟾寒，寄与月明千里。休寄。休寄。粟粟蕊珠心碎。”这是小令题画词。沈周《小玉山·题栀子花图》：“花尽春归厌日迟。玉葩撩兴有新栀。淡香流韵与风宜。帘触处、人在酒醒时。生怕隔墙知。白头痴老子，折斜枝。还愁零落不堪持。招魂去、一曲小山词。”这是中调题画词。文徴明的《水龙吟·题蕉阴仕女图》（词从略），则是长调题画诗。
在众多体式中，题画绝句和题画小令词，最为常见，也最受到历代诗画家的青睐，喜欢采用。为什么呢？因为这些题诗体式短小精悍、语言精炼、声韵悠然、意蕴完整，易于发露感情、阐述画理，书写在画面上，所占画幅不大，不伤画局，有利于诗、书、画三艺的融通。而且这些诗词易于记诵，容易学习和掌握，更适合在中青年诗画家和广大诗画爱好者朋友中大力推广。
李白的题画诗
李白的题画诗，将诗境与画境巧妙地融会贯通，达到一种主客相忘的境界。
题画诗的出现是中国诗画艺术融合的显著的标志,也是中国文化艺术中的一朵奇葩。对题画诗的理解应分广义和狭义两种。广义的题画诗是一种题画文学。而狭义的题画诗即指文学样式仅为诗歌的题画诗。
题画诗滥觞于六朝,但它作为一个独立的诗歌题材的确立却是在唐代,所以中国第一部题画诗集――南宋初孙绍远的《声画集》以及古代收录题画诗最多最全的清《御定历代题画诗类》均以唐代题画诗为起点,是有道理的。
唐代张彦远著的《历代名画记》记载,历代画家“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”,其中唐代的画家就有二百六十人。唐代画家笔下产生了名震千古的杰作。李白生活在这样的文化环境中,他的笔下出现了不少的鉴赏名画、品题丹青的诗文创作。
孙寿山先生在《唐代题画诗注》中写到:“(李白)著有《李太白全集》。其中有吟画诗八首,画赞十四首,从数量来看,在盛唐时期,仅次于杜甫。唯画赞的思想性与艺术性略逊于吟画诗,故只选三首。”[1]书中选李白诗文11篇,作者已说明是八首吟画诗和三首画赞。在李白题画诗数量这个问题上还有人存在争议。有人认为是8首,也有认为是11首。笔者认为持存8首的人,跟孙先生的观点应该是一致的,只是没有把画赞包括在题画诗的范畴之内,而认为存11首的人有可能只是看到《唐代题画诗注》中收录了11首,并没有看到孙先生的说明。
《唐代题画诗注》中选的诗文,最引人注目的还是诗人对山水画的鉴赏和喜爱。李白“一生好入名山游”[2],山水已成了诗人不可或缺的精神伴侣。在这些诗作中,李白抒发了他对自然山水 -淡雅之境的向往,也明晰地映射1出诗人自身狂放不羁、浪漫恣肆的气质。
《当涂赵炎少府粉图山水歌》
峨眉高出西极天,罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫,赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵,三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处,孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋,飘如随风落天边。心摇目断兴难尽,几时可到三山巅?西峰峥嵘喷流泉,横石蹙水波潺。东崖合沓蔽轻雾,深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜,隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客,对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子,妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾,杳然如在丹青里。五色粉图安足珍,真仙可以全吾身。若待功成拂衣去,武陵桃花笑杀人!
这首诗先以峨眉、罗浮、赤城、苍梧等名山比喻粉图之山势,继以洞庭、三江、七泽喻粉图之水情;再从图中之孤舟,联想到海中三山,从图中之羽客,联系到主人之清闲生活;最后归结到自己看图而思隐退之情。这首诗不仅在描写山水之景的壮美上表现突出,而且还生动的展现了艺术创作与艺术鉴赏的主客观交融的关系。超拔俊逸的审美客体是诗人自己的想象与再创,是对现实世界的超越,是诗人审美世界中的理想对象。诗人明确提出山水画家立意的内容:“名公绎思挥彩笔,驱山走海置眼前。”“绎思”就是精心的构思,构思什么?就是如何创造出令人“心摇目断兴难尽”的山水画境。因此“绎思”的内容只能是“驱山走海置眼前”,这实际上己接触到山水画创作的本质――造境。诗人完全沉浸在画中,遥想冥冥,使诗人感慨的是如此仙境却只在画中才有,现实的黑暗,个人的不得志,使诗人发出想要退隐的呼声。
《观元丹丘坐巫山屏风》
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似。疑是天边十二峰,飞入君家彩屏里。寒松萧飒如有声,阳台微茫如有情。锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈。高咫尺,如千里,翠屏丹崖粲如绮。苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水。水石潺万壑分,烟光草色俱氲氛。溪花笑日何年发?江客听猿几岁闻?使人对此心缅邈,疑入高丘梦彩云。
李白有过峡江放舟的快意、巫山观景的惬畅,他那首传诵不衰、脍炙人口的《早发白帝城》就是诗人欢畅愉悦心境的最好写照。诗人把自己畅游三峡美景的艺术积累与眼前巫山屏风图映衬比较。此诗从屏风所画的巫山落想,引出楚王梦游阳台的一段神话故事,最后收结到看画思与神女相会的幻想。全诗由画及景,因景生情,再由情牵动千古传闻,此诗实现了静态画图之美与诗人葱茏意象的动态之美巧妙地融合在一起,可称是题画诗中的精品。
《初出金门咏壁上鹦鹉》
落羽辞金殿,孤鸣托绣衣。能言终见弃,还向陇西飞。
这首诗诗人采用寓言诗的形式,借壁上所画鹦鹉而抒发自己的.感情。诗中后两句更是妙喻双关,含义丰富。陇西既是鹦鹉产地,[3]亦是2诗人祖籍。诗人遭馋“赐金放还”就等于鹦鹉之“落羽”飞向陇西。诗虽短小,内容却深广。
李白题画诗还有不少,限于篇幅就不一一论及了。综观李白的题画诗,每首都渗透着诗人浓重的创作个性和美学追求。其山水题画诗,大都是由画面的精美、形象的鲜活、意象诱人,而引发诗人葱茏的想象和无尽的幽思。在诗中,诗人为了表现图画的精美,诗人经常把自然美景与绘画景致进行对照,把自然美景、诗境、画境巧妙地融合。诗人还能够透过对绘画艺术的评赏,把复杂的人生感悟和对丑恶现实的批判熔铸笔端,在极力赞扬画境完美的同时,又含蓄着对现实的批判、否定和超越。在题画诗中不仅可以看到雄伟的气象、博大的场面、结构的大幅度跳跃以及想象夸张的运用,还可以看到道教对诗人的影响。李白题画诗总是彰显了其追求自由、弘扬个性的性格特征,显示了诗人的精神追求和渴望自由的气质。
欣赏李白的题画诗文,个性会为之舒展。不仅是李白的作品,读很多人的诗画作品都能达到陶冶情操、赏心愉情的高度。题画诗具有非常重要的价值。它不仅给人带来了审美享受,还在促进诗画追求诗情画意的共同取向上对艺术做出了探索和阐释,而且还可以传递更多仅依靠画面形象难以表述的精神内蕴,大大丰富了画面意境。除文化价值外,它还可以反映诗人的思想、生活,反映当时的社会状况。
《题画诗和咏画诗》阅读答案
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）
阅读下面的文字，完成1—3题。
题画诗和咏画诗周金标顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。但“题”字亦有品评之意，后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。
唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的'作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。
咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”，这种手法为后人继承，如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”也是疑画作真，忘情赞美。
咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。此后对画面或作精细描写，或作概要提示。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融。
咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。如苏轼《惠崇春江晚景》其一则从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。而题画诗在于谨守本分，老老实实为画面添彩，且多数题画诗又可以补充并深化画面的意蕴，郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意。
从篇幅看，咏画诗海阔天空，篇幅不限，如杜甫咏画诗多长篇七古或歌行。而题画诗则强调“不侵画位”“不伤画局”。传统文人画在创作伊始就要考虑留白，“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。而传统画的留白大小和位置，决定了题画诗一般不可能是长篇大作，即所谓“客不欺主”也。所以明清时期的题画诗大多为绝句或短诗。
（摘编于“中国青年网”，有删减）
1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.论者多将题画诗和咏画诗混为一谈，而作者认为，两者有诸多不同，需要好好分辨。
B.题画诗的发展经历了一个过程，开始诗画分途，文人画兴起后，题画诗就进入繁荣期。
C.咏画诗常采用衬托手法，以观者的感受来衬托画面的逼真，这也体现了其尊题的特点。
D.文章主要围绕“咏画诗”和“题画诗”的不同来论述，但并不否定两者也有相同之处。
2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A.文章首段先驳后立，明确了中心论点，在结构上起到总领全篇的作用。
B.文章使用举例、对比、引用和比喻论证等手法，条理清晰，论证充分。
C.现存最早的题画诗真迹是宋徽宗的作品，所以说杜甫对题画诗有首创之功是错误的。
D.文章细说题画诗和咏画诗在内容和形式上的不同，有力地证明全文的观点。
3.根据原文内容，下列说 -确的一项是（3分）
A.咏画诗在时间、空间上可尽情挥洒，不受拘束，故而比题画诗更具有优势。
B咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，题画诗则一般负有解说或伸展画意的任务。
C.文人画考虑留白，是为了方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时题跋和钤印。
D.题画诗在篇幅上一般都要遵循“客不欺主”的原则，以免“侵画位”，所以都比咏画诗简短。
试题答案：
一、现代文阅读
1. B（“文人画兴起，题画诗就进入繁盛期”错，根据原文第二段，文人画兴起是在元代，而明清时期，题画诗才进入繁荣期。）
2. C（表述太绝对，原文所举宋徽宗的作品，并没有认可是最早的题画诗。再者，因果关系不成立，“现存最早”不能完全否定“杜甫首创”的说法。
3.B（A说“咏画诗比题画诗更具有优势”错，原文第5自然段所说“这种优势”是指“咏画诗没有顾忌”这一方面，全文也只是分辨两种画的不同，并没有厚此薄彼。C原文最后一段说“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。选项说法太片面。D虽然咏画诗篇幅不限，题画诗受留白大小限制，但不能绝对地说题画诗一定比咏画诗简短）
杜甫题画鹰诗的文化内涵
在杜甫题画诗中，鹰不只是一个画面形象而且是具有了主体精神的象征意象，这个意象最能表达诗人昂扬壮大的情思和卓然不群的气度。
一、《诗经》中鹰的形象
早在《诗经》时代就有以鹰来象征威猛之势的，如《诗经・小雅・采芑》的“彼飞隼，其飞戾天，”[1]191以鹰的疾飞长空、凌云至天之势来烘托西周大将方叔南征荆蛮的威猛之势。还有以鹰的图案作为军旗以扬军威的，如《诗经・小雅・六月》中的“织文鸟章，白旆央央”。[1]188《诗经・大雅・早麓》中的“鸢飞戾天，鱼跃于渊”，以鹰起兴，颂美文王祭祀获福，从而展现了雄鹰搏击长空的英姿。从《诗经》中可以看出，鹰的凶猛之性早已被发现，并被用于军事，赋予了特定内涵。此后还有以鹰的凶猛、残酷之性来喻人的。唐代蓄养鹰犬畋猎之风盛行，又有蕃夷进献，好鹰、赠鹰成为当时社会上的流行时尚。唐代又是一个尚武的时代，任侠之风盛行，鹰的凶猛、英武特性与游侠有契合之处，所以更煽起了社会上普遍对鹰的喜好。在唐代诗文和画家画幅中都能见到鹰的存在，尤其是在盛唐。“盛唐的士人更具备空前的自信和抱负，他们这种良好的自我感觉，总是希望能在自然界中找到相当的对应物借以充分地展现出来。苍鹰超然拔俗于燕雀之流，与士人良好的自我认定十分吻合，有了这一契合点，鹰受到士人的钟爱并被不断地绘于图障，咏于诗篇，就不足为奇了。”
二、杜甫题画鹰诗的文化内涵
《唐朝题画诗注》收录的4首题画鹰诗均为杜甫所作，另有1篇画赞为李白所作，1篇画赞为白居易所作。且看杜甫的《画鹰》：
素练风霜起，苍鹰画作殊。身思狡兔，侧目似愁胡。绦旋光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。
诗中“风霜起”三字状出了画鹰凶猛肃杀之势扑面而来，接着用“身”、“侧目”状出画鹰的竦立之姿、凶杀之神。“绦旋”二句描绘出系苍鹰的金属、丝绳的闪闪发光和画鹰神采飞动、呼之欲出的气势。后两句抒发感慨，希望画鹰变成真鹰去参加战斗，搏击“凡鸟”，把毛血洒遍平芜。诗中不仅再现了画鹰凶猛、肃杀、不凡的形象、气势，而且赋予了它战斗的意蕴，寄托了疾恶如仇之志和思奋报国之情。鹰不只是一个画面形象而且是具有了主体精神的象征意象，这个意象最能表达诗人昂扬壮大的情思和卓然不群的气度。
再看杜甫的《画鹘行》：
高堂见生鹘，飒爽动秋骨。初惊无拘挛，何得立突兀?乃知画师妙，巧刮造化窟。写此神俊姿，充君眼中物。乌鹊满枝，轩然恐其出。侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越。乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。缅思云沙际，自有烟雾质。吾今意何伤，顾步独纡郁。
“高堂”四句用真鹘来写画鹘，突出其无拘无挛、高耸独立的姿态。“乌鹊”二句用凡鸟乌鹊惧怕画鹰出来搏击的丑态反衬出画鹰的凶猛、傲然之势。接着用“侧脑看青霄，宁为众禽没。长翮如刀剑，人寰可超越”四句状出鹰的志在青霄、不为群没的远大志向和翅如刀剑、超越人寰的'巨大力量。结尾处联系身世，借画寄怀，报发感慨。由画鹰的不能真飞想到自身空有冲霄之志、超寰之才却难以施展，从而顾步自怜，忧思难排。诗中再现了画鹰的傲然独立、凶猛肃杀、志存青霄的形象，并将身世沧桑之感、怀才不遇之情一并融入其中，使鹰的内涵更加丰富，写鹰也是写人，主客交融，浑然一体。
又杜甫《杨监又出画鹰十二扇》写道：
近时冯绍正，能画鸷鸟样。明公出此图，无乃传其状。殊姿各独立，清绝心有向。疾禁千里马，气敌万人将。忆昔骊山宫，冬移含元仗。天寒大羽猎，此物神俱王。当时无凡材，百中皆用壮。粉墨形似间，识者一惆怅。干戈少暇日，真骨老崖嶂。为君除狡兔，会是翻�上。[3]150-151
“殊姿”四句描绘出画鹰清峻绝俗、出群独立、似欲飞动的神态美和疾飞胜过千里马、力能抵万的气势美。“忆昔”六句回忆起唐玄宗骊山温泉宫羽猎之事，突出鹰的神王之质和不凡之用。结尾句联系时事，写安史之乱以来，干戈不休，鹰已无用武之地，空老山崖。在今昔对比中，惆怅满怀，感慨万千。最后仍言雄鹰虽老，但还可搏击狡兔，暗喻自身尚思为国平乱的志向。在这里，鹰已与时事联系起来，成了为国平乱的斗士的化身，超出其既有的文化内涵，承载着更多的思想内容。杜甫的《姜楚公画角鹰歌》也是突出了鹰的肃杀之气、搏击精神，并隐喻怀才不遇的愤慨之情。