近百年来，中国古老的二胡艺术，走过一条继承、借鉴、创新的发展之路。几代二胡艺术家们，继承传统音乐之精华，借鉴其他艺术之精妙，发扬开拓创新之精神，使二胡艺术大放异彩，成为广大群众喜爱的民族音乐。
二胡是一种发展中的艺术，在发展中不断求得提高和完善。借鉴，无疑是一种行之有效的形式。由于二胡是一种包容性很强、颇有发展潜力的拉弦乐器，具有吸纳其他乐器所长的潜质。因此，为其借鉴和融汇其他艺术的精华，拓展自身的演奏技巧，奠定了基础。借鉴就是学习、汲取、融会贯通。对其他艺术采取‘拿来主义’，为我所用，促进二胡艺术的发展。
1， 博采众长融新意
我国的民间音乐、戏曲音乐、地方音乐历史悠久，源远流长。形式多样，内容极为丰富。是取之不尽的民族传统文化的宝库。多少年来，二胡艺术，就是在博采众家之长，汲取兄弟艺术、姊妹艺术的营养的基础上，不断改进、提高、发展成为自己的演奏技巧。在借鉴地方、戏曲、民间音乐中，大致有三种形式。
其一是借鉴其地方戏曲和民歌的特点，形成了二胡曲目的各种风格。例如江南丝竹、广东音乐中所表现的江南风情和岭南韵味；秦腔戏曲的西北风格；内蒙民歌的草原风格；宽广欢快的新疆风格；粗旷浓郁的山东、河南、河北、东北等地的北方风格等等。因此，极大的丰富了二胡的表现力。根据戏曲和民歌的素材，改编或创作的许多二胡曲，都属于这一类。
其二是借鉴其独特的演奏手法，拓展了二胡的演奏技巧。例如，戏曲音乐中的鱼咬尾、散板；大擂拉琴的模拟人声、笑声、鸟叫声、马嘶声、锣鼓声的技巧；坠胡的大幅度滑揉；琵琶的拨弹、泛音；唢呐的悲凉韵味等。这些独特的演奏技巧，都被吸收到二胡的演奏之中，从而极大的增加了二胡的感染力，成为民族音乐的特色。
其三是融汇了民间艺术的精华，演绎成传世名曲。民间艺人在艰苦生活的磨练中，历经沧桑。他们之中，有的身怀绝技，对艺术的理解和感悟颇深。对地方风格谙熟于心，在愤世嫉俗的切身体悟中，借景生情，能够创作出传世之作。阿炳的《二泉映月》，孙文明的《流波曲》就是其中的杰出代表作。
2， 借鉴西洋奏华章
早在20世纪20年代，刘天华先生对二胡进行改革创新时，就借鉴了西方小提琴的演奏技法，洋为中用，将二胡的演奏音域扩展到第五把位，首次编写了二胡练习曲，为开办二胡正规的专业教学奠定了基础。在二胡独奏曲的创作中，吸取西洋作曲的有关程式，开创了二胡演奏的新纪元。例如，《苦闷之呕》中的变奏形式、《烛影摇红》中的三拍变奏舞曲等曲式。尤其是在民族音乐中极为少见的、用二胡来演奏的进行曲《光明行》，借鉴了西方的作曲技法，以大三和弦分解作为旋律主音、以上下四五度交替转调手法、内外弦不同音色的对比、铿锵有力的顿弓、连顿弓的应用，以及用大段落颤弓来表现宏大壮观的场面等演奏效果，都是二胡史上前所未有、后也罕见的。
到了60年代初期，刘文金先生借鉴西方的作曲手法，运用多层次变奏叙事、回旋曲式、多段体结构、调式、调性的布局与转换等技法，创作的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》，将二胡的音乐性、表现力提升到一个崭新的高度，突破了以前二胡曲的模式。80年代，他又用协奏曲式创作了《长城随想》，第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式，首开用二胡来表现中华民族的重大题材的先河。从而，丰富了二胡的演奏技巧，进一步拓宽了二胡的表现力，提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。
进入21世纪，二胡随想曲、叙事曲、协奏曲、狂想曲不断涌现，进一步拓展了二胡演奏的路子。在不断的借鉴与创新中，促进了二胡艺术的深入发展。
借鉴，只是手段，而不是目的。对一切科学的、成熟的、美好的东西，拿过来，为我所用，弘扬二胡艺术，发展中国的、民族的音乐，才是真正的目的。如果背离了这个方向，对国外的东西生搬硬套，非驴非马，没有一点中国味、民族味。这样的借鉴，就是不成功的，甚至是失败的。
3， 移植名曲展风采
在借鉴的过程中，移植也是一种有效的形式。将其他艺术门类的成名之作，用二胡的手法和技巧演绎出来，换一种角度和韵味，来表达曲目的主题与内涵，往往会别有洞天。这种移植，也丰富和提高了二胡的演奏技巧。
古曲《汉宫秋月》原是琵琶曲，经过不少二胡演奏家的移植、改编的再创作，形成了一首著名的二胡名曲。用二胡的音色和技巧来表现古代宫女们那愁怨、凄惨的命运，是再合适不过的了。《江河水》原是一首辽南民间的笙管曲，被改编成双管独奏曲后，黄海怀先生又将它移植成二胡独奏曲，一举成功。现已成为二胡演奏者的必修曲目之一。其知名度已远远超过双管独奏曲。《一枝花》是张式业先生根据唢呐曲而移植、改编成的二胡曲，不但保留了浓郁的山东民间音乐风味，运用二胡的演奏技巧和手法，赋予这首乐曲以新的生命，成为脍炙人口的二胡名曲。这些优秀的移植作品，让二胡艺术大放异彩。
近十年来，为借鉴小提琴的演奏手法与难度较大的技巧，以推动二胡技艺的提高，一些小提琴练习曲和小提琴曲的片断，被引人到二胡练习曲中，成为院校的专业教材。如《野蜂飞舞》、《吉卜赛之歌》、以及帕格尼尼的《无穷动》等。同时，一些小提琴独奏曲先后被移植成二胡独奏曲。例如，刘天华先生移植、刘长福先生改编的《阳光照耀着塔什库尔干》、张韶先生移植的《流浪者之歌》、于川先生移植的《引子与回旋随想曲》，以及赵寒阳先生整理移植的《卡门主题幻想曲》等等。这些根据同名小提琴曲移植的二胡独奏曲，技术难度都比较大。因此，演奏这些曲目，起到了推动二胡演奏技巧向高难度发展的作用，也进一步扩展了二胡的表现力。
二胡艺术的发展，是一个艰难的历程。经过几代二胡艺术家们的辛勤付出，才有了二胡今天的成就。二胡艺术今后的发展，还需要几代人的努力奋斗，仍然需要不断的借鉴其他艺术的精华，并根植于中国传统文化、民族音乐、地方戏曲、民歌、民间音乐的土壤之中，不断深入地挖掘、整理、移植国内外的优秀作品，为二胡发展所用。那种认为中国传统的民族音乐已经过时、无可借鉴，一味盯着外国的、时尚的音乐，而放弃了借鉴和创新，这显然是片面的。只有民族的，才是世界的。没有民族特色的音乐，是不会流传下去的。