每一根单线因表达的部位，体块不同也有着线条与线条之间的变化。比如线条有着它的粗细变化，用笔的轻重缓急的变化，节奏感的变化。一根线完全可以概括出对象的体积和面、反映出物体的主线条。
成都九方美术培训认为对于刚刚开始学速写的同学没有线条的节奏变化，用线条过于紧张和生硬，线条完全没有变现力，这时候主要针对的就还是形体，当绘画到了一定阶段，有了一定的经验的作画的自信满满的尝试着用灵活的线条去概括，那个地方是实、那个地方是虚。
当然要抓住人物整体的动态线才能画出好的速写，而动态线的线条一定要富有变化和节奏感。每个人物的动态曲线和动势线根据每个动作的不同线条的方式方法也不同。
画速写动笔之前，要看准模特整体的运动趋势，做到心中有数，动态线应该是怎么一个画法，这样观察模特的同时，也就掌握了怎么样去抓住模特的动感去画画。成都美术培训认为不论是大的动态线条小到手指的处理都是离不开速写的节奏感。轻重、虚实、缓慢、快静等等这都是一幅画需要的节奏感。死气沉沉的画面给人沉闷的感觉，没有透气的效果。黑白关系的节奏感也是非常重要的，黑白灰对比度不论是在素描中还是在速写中都是起着举足轻重的作用。好的速写需变化、需要对比。这是非常重要的。
说到节奏感不得不提到速写中的结构问题，成都画室了解到很多同学掌握了节奏，画面的节奏感很强，线条的疏密关系也处理得很到位，且中心很稳定，但在于此同时需要注意的是腰和盆骨之间的位置关系，有很多考生在画坐姿的时候，就很容易把模特的腰和盆骨画错位，或者甚至把腰也画得没有了，给人的感觉就是模特的胸腔与盆骨直接连接，十分的别扭。在结构中人物的重心也是非常重要的，很多同学的速写中人物总是向一边倒的，没有正确的重心，重心的位置和站立的脚的位置是平行的，人物行走或者站立得是否文档，关键就在于这个重心的问题。
认为总的来说一幅好的速写需要较强的节奏感，让人看了舒服、透气、而不是沉闷和不舒畅。细节的东西一定要重视，比如说手的出来，鞋子的鞋带处理等等……这些细节在考试中很多老师就专门挑这些细节看，给与这张考卷评分。人物的结构要正确，应该多观察多临摹这样才能够做到心中有数。记住量的积累一定会促成质的飞跃。