蒋跃 枫平乡之晨 76×58cm 2013年
2013年10月，我带中国学院7名水彩专业的研究生到浙江丽水松阳枫坪乡写生。我们受到当地政府的热情接待，这里地处松阳的大山深处，村内的老建筑沿山排列，黄泥墙与黑瓦，错落有致，保留着村落的原始模样，是一个值得画家采风的好地方。但这并不意味着就能画得出优秀的风景画作品，因为大自然的美景必须经过作画者的取舍、加工和整理。与室内写生相比，风景写生具有景物庞杂、光色多变和空间景深大等特点，面对的困难无疑更多。虽说是研究生，几天下来，遇到的最大问题是画面的组织。针对这一情况，我要求他们开始写生前做些小构图练习，并强调：
一、主题与中心。这是打动画家的第一感受，我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来，并在作画过程中不断强化这种感受。同时，要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑，要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么，删什么，直接体现出画家的修养。要强化地域特点、季节特点、光线特点等等。比如，《枫平乡之晨》这幅作品的构图以险、峻取胜。画面的上部是画面的趣味中心，也是写生的着力点，其余部分为虚写。虽说是灰调子但陡峭的环境中有露出的绿色。我取景时省略了许多与主观感受不协调的景物，场景大而空间层次清楚。强调了画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。
二、观察与归纳。这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察，并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上，不要追求细微复杂的色彩变化，应注重把握宏观的色调，并糅进作画者自身的创意，比如联想、设计、意念等，再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系，比如，色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等，最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现，写生进入到归纳，想象进入到升华，完善从客观到主观的过程，使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。
三、整体与表现。有经验的画家往往十分注意画面中物象外形的处理。外形，是整理和提炼的常用手段，外形好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景，中景，近景几个大的层次，注意天空、地面、主体物三者的关系，这就是画面的整体关系。就像几块砖，单看时毫无意义，然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时，就会产生异乎寻常的价值。这也是一种互相咬合的关系，只有符合了审美的种种需要时，作品的技法个性才能自然融合为一体。如《岩头岭后村秋色》吸收版画的处理方法，概括远景和近景两大层次;虚实关系以突出重点为原则：把后面部分作虚写，前部是画面的趣味中心，作实写。画面以棕红灰作为主色调，色彩温和。
四、意境与升华。尽管是实景写生，我认为在思想观念上，面对大自然，不要一味临摹，必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候，画者当时作画的想法太多，使画面负担太重，东一榔头西一棒，结果什么也表达不清楚。其实画面的主题要单纯，一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的，意境说是中国古典美学的理论精华，审美客体不是孤立的，由有限进到无限，这就是取“境”。境是像外之像，是有与无、虚与实的统一。唯此，作品才会生妙，才能通向作为宇宙本体和生命的“道”。
总之，水彩画的风景写生，其一是基本功的训练;画家捕捉形象，搜集素材，需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通，交流，挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然，写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力，努力做到心手一致。