二、学习钢琴之前学习小提琴的“利”
在这个问题上，我们根据小提琴与钢琴的共性，以三个方面来探讨，即演奏技术、音乐音响、音乐知识与音乐修养方面。
（一）演奏技术
演奏技术是完成一首曲子的基础，它主要是指人的肢体经过训练后所具备的在乐器上演奏出构成乐曲乐音的能力。这种能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对它们的自如控制；在整体上，这种能力则是指完美地协调它们之间的熟练程度。在学琴的过程中，演奏技术往往是学琴者最主要的学习内容之一。
“放松”
无论是何种乐器，要想拥有很好的演奏技术，就必须先掌握“放松”，它是非常重要的。“放松”是使音乐与技术结合的纽带①，它可以使音色丰富、柔亮、宽厚、多变；它可以使技术的获得变得轻松自如；它可以使演奏者自如、从容、自信、大胆。可以说，不管是小提琴还是钢琴，它们的技术全部都是建立在“放松”的基础上的。
那么何为“放松”呢？
在司徒华城的《论小提琴演奏的几个问题》②中，他对“放松”一词明确了其含义。他认为“‘放松’是对着‘紧张’而言的，放松不等于不用力气，没有一定的紧张度同样也是拉不好琴的。我们说的‘紧张’，是指过分的用力所造成的不自然状态，所以，与其说‘放松’，倒不如说‘自然’更为确切些。”而林耀基老师也说过，“放松就是去掉多余的力”③。这就是说，真正的放松，是手指、手臂和肢体在演奏中以最自然的状态运动。因此，在学拉琴之前，要先学会正确的运用手臂肌肉的力量，在最自然的状态下适当的用力。同样的，在钢琴的演奏中，特别是在手指的快速运动中，更加要求手臂、肩膀的力量必须自然的放松，要在自然的状态下将力量传达到手指尖。这种“放松”，虽然跟在演奏小提琴时的“放松”不尽相同，但都是一个理，都是需要手指、手臂和肢体在演奏中以最自然的状态运动。
比如说在刚学琴时，姿势手势是最重要的。小提琴的姿势比起钢琴的，是比较不自然的，是较为容易紧张的。这是由于小提琴在持琴时，两手是举起悬空的，不像钢琴，起码有手指作为支撑点。但无论是左手还是右手，它的手臂都必须是处于放松状态。就像吊桥一样，特别是左手，肩膀和大拇指是头尾两个固定点，中间的手臂自然放松，可以随着手指换弦而调整它的位置，这和钢琴的姿势不谋而合。T·涅高玆在论“放松”中，也用过这样的比喻：“我常常把整只手（从肩部到指尖）比作一个吊桥，桥的一端固定在肩关节上，而另一端则固定在接触键盘的手指上。‘桥身’灵活而富有弹性，而它的支柱却是牢固而稳定的。” ④学生拉奏或弹奏之所以会呈现紧张状态，最主要的原因是由于心理上对乐器产生一种自然畏惧的情感，在学生刚开始接触乐器时，往往会因为面对着新事物，在接受时出现不自然的感觉，而在心理上产生对乐器的恐慌。特别是小提琴，持琴者不太自然的姿势更容易引起这种恐慌。在适应了小提琴后再去接触钢琴，虽不像之前那般的恐慌，但心理上多多少少还是会有对新事物的潜意识抗拒，这时作为教师，可以引导学生把钢琴与他所熟悉的小提琴联系起来，指出它们之间的共同点，树立起学生的信心，减轻学生的心理负担，以帮助他们更快地度过“恐慌期”，从根本上解除学习过程中手指手臂的紧张状态。