4.连音的训练。
简单的断音和短音并不能构成美妙动听的乐曲，只有通过对各个单一音符连续不断的演奏才能达到一首乐曲的完美，因此必须进行连音的训练。在开始阶段采用两个音的连奏训练，让学生掌握一落一滚，一下一上的感觉。对连音这一概念的掌握，和走路的道理完全一样。第一个音主动落下站稳，同时想到第二个音，把力量转稳过去，手指稍稍抬一下，不要抬得过高，而应由手腕带起来，中间不要有间断和间隙。把落下的这个音看作是句头，滚起来的音看作是句尾。感觉就象唱歌一样，句头用力呼吸，句尾唱完才换气，让一句歌词完整的呈现在听众面前。通过以上这番简单通俗的讲解及反复示范，学生们就能较快、较好地掌握连奏这一基本功。但值得注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵住，针对这一问题，应强调让他们找到放松的感觉，同时体会到连音弹奏的方法和感受。掌握二连音的弹奏方法后，就可进行更深一层的练习，即三连音及三个以上连音的弹奏。其感觉基本相似，第一个音自然落下，第二个音接第一个音起着桥梁的作用，独立地站立，第三个音用手腕带起来，不留间断的痕迹，一气呵成，有一种流动向前的感觉，只要有了这种滚动的感觉，弹奏四连音、五连音也就容易了。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。
5.节奏。
节奏是音乐的骨架，也是学习钢琴弹奏的基本要求之一。对大多数学生来说，由于初学琴时手脑的不协调，很容易将节奏任意忽快忽慢，音符时值弹长弹短，这些问题如果不加以及时纠正，就会使他们养成不良的习惯，因手脑失调从而导致弹奏的失败。节奏不稳，速度不统一是弹奏中最容易出现的毛病，这包括技术和心理两方面的因素。有些初学者在弹奏技术困难的地方一下子放慢，弹奏容易的地方把速度加快;渐强时加速，渐慢时减速;快速时越弹越赶;弹慢板时越来越拖等等。因此，必须养成数拍子的习惯，不论是伴奏部分或是旋律部分，先唱对拍子，再用手弹就容易掌握。弹时不要慌乱，一定要慢速、中速打好基础，再逐渐加快速度。在联系抒情缓慢的乐曲时，心理状态要积极，从心里跟着旋律唱，始终保持“向前走”的流动感。
6.重视听觉训练。
在音乐的世界里，声音是最富有感情和生命的。敏锐的音乐听觉能力，对于钢琴演奏者来说十分重要。钢琴演奏是一门听觉的艺术，树立正确的声音概念对弹奏者来说至为关键。钢琴基础训练不仅是对手指的训练，更重要的是对耳朵的听觉训练。培养学生用音乐的耳朵去倾听、感受、体会自己的弹奏，以获得最佳的音响。在教学中经常运用对比的方法，让学生倾听、分辨正确或错误地弹奏所发出的不同声音，注意响亮、结实、饱满的声音与僵、硬、炸的声音的区别，做到强而不打、弱而不飘。
7.关于音乐的表现力。
钢琴音乐的强弱、旋律、句法、作品风格，全靠演奏者得心应手地运用各种技术来完成。无论技术多么高超娴熟，都是为音乐服务。只有对音乐对作品深刻地理解和把握，才能产生强烈的心理控制欲望，才能达到技术与音乐完美、内在、和谐的统一，才谈得上成功地表达作品的思想感情。学习钢琴弹奏，不仅要将所有音符较好地弹出来，还应该将所有的基础知识融入乐曲最终的音乐表现中。会弹奏是手段，而不是目的，目的应该是弹奏出的乐曲所表达的喜、怒、哀、乐的艺术效果，打动听众并留下深刻美好的印象。这就要求学生在苦练基本功的同时，增强自身的艺术修养，从而真正领会乐曲所要表现的内容与实质。
以上所述都是学习钢琴弹奏的基础，也是在钢琴学习过程中容易忽视的问题。因此，在钢琴弹奏学习的过程中要时刻注意，反复强调，不断探索，不断掌握，在不断的重复的基础训练中去发现问题、研究问题、解决问题，从而不断地提高钢琴的弹奏水平。