【摘 要】：在学习的过程中需要对呼吸问题、喉头稳定问题、咬字问题、歌唱的姿态问题等相关问题要加以注意。正确的呼气、吸气对初学声乐者来说非常的重要。喉头稳定、咬字、吐字、以及歌唱的姿态也是及其重要的，初学声乐者只要把以上的四个问题做好了就差不多了。那么怎样才能做到正确的呼、吸气、喉头稳定、咬字、吐字以及正确的歌唱姿态呢？
【 关键词】：呼吸 歌唱 声音 初学者在声乐兴趣班学习的过程中往往出现很多毛病，如在呼吸问题、喉咙稳定问题、咬字、吐字及姿势的问题上等等。根据我自身学习的过程中，在初学阶段我也遇到过这些问题。因此，我想谈谈初学者在学习的过程中存在的几个问题。 一、初学者在学习中应该怎样做好呼气和吸气 呼吸是歌唱中最基本的要素之一，是声音的原动力。如果没有好的呼吸就没有丰富的共鸣,更没有纯净优美的声音。对于歌唱呼吸的原理有很多说法,如胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法等。声乐界普遍认为“胸腹式呼吸法”是正确的方法。我们所说的“呼吸方法”其实是建立在平常生活中呼吸基础上的，但它与生活中自然呼吸又所不同，这种呼吸运动有时是强烈的，急促的，持久的，是伴随音符的强弱，乐句的长短而产生变化的，所以说“不会呼吸就不会歌唱”。为了更好的了解呼吸方法，选择正确的呼吸从而有利于我们的歌唱，我简单来谈一下对歌唱呼吸的认识。 1、呼吸的三种方式 第一次接触声乐时，老师上课强调的就是呼吸，要“气沉丹田”，嘴鼻同时张开吸到腰上，然后再用“SI”唱出来，唱时要吐“SI”音均匀，要连贯。过去我对呼吸的概念很模糊，感受不到其中的关键所在，更无法理解所谓的“气沉丹田”及“连贯”。气息是呼吸运动的表现形式，呼吸和吸气是气流动力及源泉，气流的粗细，张力变化必然与呼吸运动密切相关。人体参与呼吸的肌肉很多，如果过分张开或过多吸气就会使我们面部表情变得紧张，发出来的声音没有弹性，不自然，有时还会造成音准偏差。前面我提到过常见的呼吸方法有三种，第一是“胸式呼吸”，这种呼吸方法的特点就是：吸气完全用胸来运动，这样的吸气方法会导致肋骨上提，腹臂凹陷，使气息吸不深，我个人认为没有明确的呼吸支点，也就没有了呼吸的运动力量，这种方法会使歌唱者造成紧张现象，使喉头上提，吊着嗓子唱歌，大大的影响了正确的歌唱状态，因此这种方法是不宜提倡的。 第二种是“腹式呼吸方法”，它的特点是：单纯的用腹部肌肉通过肺进入气吸，这种间接进入气吸的方法使膈肌收缩，胸部下塌，气息容量缩小，胸部没有了张力，使气息运行速度减弱，发出来的声音与气息脱节，就会产生散、无力、空的声音，遇到速度较快的换气口时会非常难制。田鸣恩在《如何唱高声》时强烈调过“腹式呼吸”法，经过他修正这种方法的正确的，因为它同“气沉丹田”有联系。其实我们每个人都在不停的用腹式呼吸法，只是没有注意罢了。平卧床上将手放入腹部，你就会感觉到腹部在一下运动，不排除这种对歌唱呼吸也有一定的帮助。 最后一种是被声乐界普遍认可的“胸腹式呼吸”法。从字面我们可以看出它是由“胸式呼吸”与“腹式呼吸”结合，把上面的两种方法的特点用原理结合在一起我们就可以理解了。当我们在用“胸腹呼吸”法练习的时候应该感受到腹胸的肌肉保持，这种保持不易使气息排放量过大，不至于导致漏气等现象发生。我觉得这种方法能使气息指点建立在腰上（即丹田），使气息控制出柔和，快慢有速的歌唱声音。在许多学者、歌唱家们的研究中我们可以看出这种呼吸方法是最有效的。 2、怎样去找科学的呼吸方法 当我们找到一种科学的呼吸方法，在今后的学习中怎样来呼吸用气呢？怎样练习、才能到呼吸的位置呢？这个问题是我们每个学唱歌的人最关注的问题。呼吸用气要掌握好吸气和呼吸的肌肉动作，否则气息就会吸僵，吸不深，我们吸气首先要扩大胸腔，这是为了保持肌肉静止时的状态。很多人说：“我吸到下面了怎么还不对？”实际上光有了气还不够，有了气，还得懂得怎样用气，因为用气的方法不对，也同样是歌唱中的错误。吸气时，横膈膜会下降，因为不下降就无法运气。横膈膜就象气管的皮垫，皮垫不动也无法挤压气体使气息排出，发声也就不能正常进行。横膈膜作用非常大，它的控制气息来源于腹部肌肉能使气息的支点产生，并找到支点支撑的感觉，也就象李星泽教授告诫的那样：腹部要有一股张力支撑，即呼吸对抗力的支持。这样不管在什么音区上，不管什么唱法，对抗力都会控制气息。帕瓦洛第曾说他的呼吸状态就象婴儿那样。我们都知道婴儿的呼吸是自然的，那么象婴儿那样呼吸够吗？歌唱呼吸要建立在正常呼吸的基础上，也就应该象婴儿呼吸那么自然从容，加上打哈欠吸进去的那种状态感觉，这样有利于使喉结保持稳定。 任何技能的运动都由练习得来的，如果成为一种习惯在运用时就会意识的把这些技能发挥出来，而不用分神去注意它，这就好比驾车上路一样。有的人在唱歌时一手摸着肚子注意呼吸，一手握着耳朵找共鸣，脚还打着拍子，这样是唱不好的。我们要使歌唱呼吸成为自然的动作，加强呼吸的运动机能就要找到练习的方法。 1、很多初学者大多第一接触的是“狗喘气”呼吸法，这种快速气快速呼吸的方法，导致两肋快速紧张，对完成跳跃，短促的音符有轻快的效果。 2、另外还有一种也是常见的“闻花香”呼吸法，这种陶醉的表情可以使口鼻同时缓缓地吸气，两肋张开后横膈膜下降，使气息保持在腰间，体会到气息在腹部的张力再将气缓缓地放出。这种缓吸缓呼的呼吸训练方法是胸腹式最好的练习，它可以使长乐句的演唱不再困难。 3、最后一种是“深吸气暖哈气”，将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出来，可以保持呼气的嘴型同时往手心哈气，也可以象糜若如教授在讲座中说到吹蜡烛那样练习，它可以控制和美化演唱者的歌声。 二、初学者在学习中歌唱时正确的喉咙位置的解决 初学声乐者在歌唱时喉头往往打不开，或者是喉头总是处于紧张、僵硬或紧闭的状态。那么这样气息就无法畅通无阻地送上去，声音便“卡”在喉咙里面了。那么出现这样的问题，我们应该去注意、解决这些不正确的方法从而获得正确的方法。喉咙是咽和喉的总称。咽在口腔的后部，分为上部和鼻腔相对的鼻咽，中部和口腔相对的口咽，下部在喉的后部称喉咽。歌唱的主要通道就是整个喉咽部，这条声道畅通了，声音就会明亮、集中、富有共鸣。喉则是介于咽和气管之间的部分，因喉内有声带，是人声的振源体，通过气流冲击声门引起声带振动而发出声音。如果喉咙处于紧张、僵硬或紧闭的状态，气息就无法畅通无阻地送上来，声音便“卡”在喉咙里。在日常生活的声音运用习惯中，人们的喉头位置比较随便，有些人平时说话习惯喉头位置比较高，有些人则比较低。一般说来，歌唱时的喉头位置应该比平时说话偏低一些。但有不少歌者存有喉头上提的问题，这是发声中的最大障碍，它直接影响着发音的质量，严重干扰了声乐教学的进程，成为声乐教学中最普遍的错误。凡发声中喉头上提的人，呼息受阻不流畅，声音“卡”在喉咙里，唱到高声区就会憋得脸红脖子粗，嗓音不能持久，吐字受到妨碍，声音出现颤抖或音不准现象，弊病甚多。意大利声乐专家吉诺·贝基来华讲学时，课堂上不断地重述：“喉头上来就不行，要稳定或低一些，不要挤、压、捏，喉咙要打开，一定要记住这个概念。”所以，正确的喉头位置应是相对稳定地在吸气状态的喉位上，这样就容易得到气息的支持，还可使发音管得以向下伸长，可使声音 1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5．大笑和哭也有助于打开喉咙。 6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用 三、初学者在学习中对歌唱的咬字问题的注意 在歌唱咬字问题上，往往会出现地方语、咬字不准确 ，那么初学者一开始对歌唱的咬字很随便的话，那么在后面就 更加注意了。 歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是：
1、字头要唱得短、轻、准 ，汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
唇音：b，p，m，f
舌音：d，t，n，l
牙音：j，q，x
齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r
喉音：g，k，h
这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。
2、引长字腹
字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。
开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。
齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。 撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。
合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。 “四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。
3、字尾收音要分明
字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如:收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音;嘴角微向两边咧开;收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮;收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音;收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过;字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。 四、初学者在学习中 歌唱中的姿势 在歌唱中怎样培养正确的歌唱姿势和良好的歌唱习惯呢？往往初学者在学习的过程中会出现一些不好的坏动作。比如：憧肩、仰头、驼背、凹胸等等。 有人曾说过；“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。这说明了歌唱的姿势在声乐学习中的重要作用，姿势的正确与否自接关系着呼吸的状况。气息的运用、喉头的稳定、声带的运动、腔体的共鸣影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合。歌唱的姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作。而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。只有掌握正确的歌唱姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。只有掌握正确的歌唱姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。那么正确的歌唱姿势如下： 1、身体自然直立，重心要稳，双脚稍分开。 2、头部直立，眼部要平视，上胸畅开，不要发紧。 3、脸部要自然、生动而富有表情。 4、在歌唱时，不要用手或脚打拍子，更不能点着头打拍子。 5、在歌唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。 总之，初学者在学习中 呼吸是歌唱技巧的一个重要环节，在声乐技巧中，自然的呼吸自发的过程是人们所向往的。不过在噪音的形成阶段要注意有意识的主动呼吸。通过歌曲演唱来控制呼吸的主张，并未得到人们的广泛赞同。只有控制好呼吸，才能正确地划分乐句，是呼吸与声音相吻合。姿势对于良好的歌唱是至关重要的。