声乐兴趣班技巧分享

   一、-自然的咬字和吐字。练习自然的咬字状态，并使口腔形成习惯，注意要以平和的态度练习，要避免懒散或急躁的状态。因为在懒散的状态时咬字，口腔的位置容易偏小，处于不正常的状态。而在急躁的情绪下咬字，口腔的位置容易偏大，同样处于不正常的状态，而咬字在演唱中是很重要的。对于一首声乐作品来说，就是一首带有音调的诗，而歌唱就是带有音调的朗诵，这一点我们必须要明确。歌曲的歌词和音乐一样，影响着歌曲的风格。有一句话叫：一方水土养一方人，一个民族有一个民族的特点，一个地域有一个地域的风格，而语言同民族和地域有相当密切的关系。包括音乐也是在语言基础上的再发展，所以咬字和发音对演唱风格又很大的影响。另一方面，在演唱中遇到比较难的地方时，难免会产生紧张的情绪，而紧张的情绪的演唱的最大影响就是改变正常的、自然的演唱状态，其中就包括口腔的咬字和吐字，练习并稳定咬字的口腔状态就可以起到稳定情绪、稳定演唱状态的作用......       二. -情绪控制。实际上声乐就是通过歌唱来表达感情，而声乐的训练就是围绕着咬字、吐字和表达感情这两个方面进行的。说到情感就又涉及到性格问题，我们的演唱过程就是真实表达歌曲作者情感的过程，不能加入过多的个人色彩，尤其是一些无意识的、偏执的色彩。比如一个性格急躁的人，其演唱的作品就大多带有急躁的情绪，而其作品的音乐内容有可能与急躁一点关系都没有，这样就没有准确的表达音乐的内容。另外，性格的偏执也容易造成声音的技术问题，性格急，声音紧；性格懒，声音跨。而且我们要分清急躁和兴奋的区别，急躁是过于兴奋的状态，懒散是不够兴奋的状态，我们在演唱中所追求的共鸣、高音、技术等等同演唱中的兴奋状态都有密切的关系，所以在学习中要极其注意情绪的调整和控制。 我们所进行的技术训练主要集中在发声技术上，如何能取得好的声音是衡量演唱水平的标准，我们现行的声乐教学，过于侧重肌肉的训练，比较忽视情绪的控制训练，要知道控制肌肉的是情绪，如果情绪不稳定，既使肌肉的训练很正确和稳定也不行。实际上经过常年的肌肉训练是可以达到一定的稳定程度的，并且也可以达到控制情绪的作用，但这需要相当长的时间和精力，需要经过不停的调整才能实现。实际上在现行的教学方法中，对声音的要求并没有错，关键是以什么角度去看，比如："先通气后发声"：就是要"小心"的情绪状态。"闻花的状态"：就是要"兴奋"的情绪状态等等......       三、总论。实际上声乐的要求就是一下这三点： 1． 自然、正常的咬字和吐字状态。 2． 小心、兴奋的情绪状态。 3． 对不同风格歌曲的把握。 演唱过程中所出现的问题都可以通过以上的方法解决。       呼吸不好的原因是因为不正常的咬字状态，一般都是在做"打开喉咙"的要求后出现这个问题的，由于忽略了正常的咬字状态，在咬字是声带过于张开，造成用气过多，是呼吸出问题的。这一点通过吐字的状态就可以证实，呼吸不好的，咬字大多不清楚，向嘴里含着东西一样。实际上呼吸是不用练习的，我们平时的确存在呼吸较浅的问题，其主要原因是由于情绪的影响，要解决这个问题就要从稳定情绪入手，根据学生的性格，性格急躁的，要通过轻声、慢速的发声练习来平和情绪，性格散漫的，要通过大声、兴奋的发声练习来提起情绪。当情绪处于平和的状态时，呼吸就自然深了。一般来说性格急躁的呼吸较浅，声音易浮。性格懒散的，呼吸过深，声音易沉。调整的结果就是以声音为标准的，就是要那种平衡的声音......       换声点的问题实际就是心理承受力的问题，人对自己不熟悉的事情都会产生一定的心理紧张，高音的问题也是一样。换声点后的发声方法的变化，就像是一个不会游泳的人下到水里一样，水越深约急就越紧张，也就越使劲地抓住周围的人，可只要是不松手，就永远学不会游泳。所以，在演唱中不要考虑换声点的问题，最好的歌唱状态是从底到高音色的统一，不能中声区因个音色，到高声区就换成另一个音色。共鸣的问题也是很简单的，就是震动的问题，从物理学上讲，任何物体都是有自身的频率的，当然包括人体的骨骼和腔体。而共鸣就是指当发出声音的频率同腔体一致时产生的共振，这需要两个条件：一是频率一致，二是放松。我们可以试一试，用筷子敲碗，如果我们用手摁住碗再敲，声音的共鸣就很弱，如果我们握紧筷子敲，就没有放松握筷子的敲击声音好。以上的实验可以证明，腔体紧共鸣差，声带紧音色差。所以，声乐练习中，"小心"的状态是为了取得优美的音色，"兴奋"的状态是为了取得较好的共鸣......       以上的介绍是我经过多年演唱和教学所感受到的，是一种能很快见效果的方法。一般学生通过几节课的训练就可以在音色、共鸣和音高上取得较明显的进步。因为效果较好，才把这个方法介绍给大家，不过在要注意的是，一定要准确的判断性格，还有就是"小心和兴奋"的情绪状态一定要真实，一定要"动心"，不动心的"小心和兴奋"的状态是没效果的。