声乐学习中常见的误区与解决
很多学习声乐的学生，急于求成，只是盲目的去模仿歌唱家，没有进行系统准确的声乐学习，以至脱离正确的声乐发声方法，走入误区。
我，作为即将毕业的声乐专业的学生，在我学习声乐的这些年中，对声乐学习的误区与解决方法有点自己的心得体会。现在就我的心得体会，与大家分享。
一、 呼吸
现在很多声乐教师说，只要掌握歌唱中正确的呼吸方法，就能很快的掌握歌唱的技巧。呼吸是我们声乐学习者最基础的，也是每个声乐初学者必须学习的基本技能。声乐中的呼吸比我们正常的呼吸要复杂的多。
一般的初学者，唱出来的声音很不悦耳，其主要原因是他们没有掌握正确的呼吸方法，声音没有经过修饰当然就显得粗糙不圆润，也就不那么悦耳了。
所以呼吸方法的对与错直接影响我们是否能唱出美妙的歌声。
在学习声乐过程中，有一部分老师说吸气，要气沉丹田，要让丹田感觉有气息在支撑，利用丹田来控制气息。事实上人的生理结构足以能够证明气息是没有办法沉到丹田上去的。所以说，在这个观点上我认为气沉丹田是不可取的，这是一种错误的理论。还有部分老师在吸气的时候叫我们嘴巴张开，要喉头吸下去，刻意的去压喉头。确实，我们唱歌时，是需要低喉位来唱，但是，那是自然控制的低喉位，并不是故意做出来的，我认为在吸气中要运用较低的下腹部进行，但不要太低！而是围绕着肋骨和背部，是当你挺起身躯形成一个美妙的姿势时吸入的。
这种吸气方法是目前被认为，最有效、最科学的吸气方法，是我们歌唱时应该要学习的吸气方法。
歌唱时，有的学生可能用的是正确的吸气方法，但是在歌唱时，却常常会感觉气息不够用，因而怀疑是否是自己的吸气方法错误，而去乱找吸气的方法，最后导致吸气也走入误区。
其实这种现象是气息与歌唱没有很好的配合，声音搭不上气的结果。
歌唱时，我们不要张嘴就唱，因为这样张口就唱会使声音与气息脱节，造成过度的运用声带，容易使嗓子疲劳，更有严重的会使声带长小节。另外有的学生刻意注意气息，从而缺少与声音的结合，不能很好的运用声带，这样最终导致声音很直，没有修饰。呼吸是一件带节拍行的活动。当你准备歌唱时，你要吸入最大量的气息，当你接近极限时，必须数拍子以便能立即呼出气息拖入歌唱中。有节拍性的去呼吸，灵活的运用气息。
二、 声音的共鸣。
歌唱需要我们有比较宽广的音域、具有穿透力的音量，和丰富而美丽的音色。这些除了需要正确的气息支持外，更需要人体对发声的共鸣作用，歌唱共鸣的音响要比我们平时说话的共鸣更多些。它要求尽量的发挥人体的共鸣，从而达到发展音域，扩大音域，修饰音色的效果。
大家都清楚，在声乐中，歌曲是唱给别人听的，是让观众来欣赏，而不是自我欣赏的。有的声乐学习者在学习中，寻求正确的声音共鸣只是自己感觉，自己听。我想大家都应该知道，从自己嘴巴唱出来，自己听和别人听，音响效果完全不一样。所以很多学习者在练习中，认为：“用自己的耳朵判断声音的对与错，自己感觉声音好听，圆润，训练的目标也就达成了”。这种观念是完全是错误的，也会在歌唱中出现，“喉音”“羊音”和声音的“散”“空”音区位置不统一，高音上不去，低音下不来，轻声唱不远，强声唱不响等一些弊端，这都是没有一个正确的共鸣音响的概念。
现在我们在学习中，声乐教师对我们有一个共同的要求，这就是高位置、靠前，要求歌声取得头腔的共鸣音响。高位置的歌声圆润、悦耳，靠前的声音响亮而有光彩，高位置，大致上是指额窦、蜂窝窦（眉心周围）的共鸣音响，任何音区都要保持着有这个部位的共鸣。
歌声要送出口外，靠前就是把声音送到口腔的前方，使声音在头腔共鸣的范围内，从眉心周围到口唇这样一个立体面上送出口腔。声音不能停留在空腔中部，更不能停留在咽喉部分，这样的话可能会产生“喉音”“羊音”。在发声的过程中，声音要利用硬口盖的反射作用，形成一个集中点，像聚光灯的聚光作用形成一个“焦点”一样，让声音沿着这个“焦点”想流动，这样声音有了集中点就会丰满、坚实，具有立体感了。
歌唱位置之所以要靠前，出了上面所说的原因之外，还有几个重要原因。
1、我国的语言发声的发音部位，基本上都是比较靠前的，用靠后的喉音讲话的人是极少数，因此，歌唱也应该和讲话发音的特点一样，听起来自然、亲切。
2,、发声歌唱时，如果违背发声原理，使声音靠后，让喉肌、咽肌、舌肌等在作收缩运动，就会拦住已经发出声音，使声音回流，回流的声音又堵塞了心的声音的出路，从而使声音在喉咽部位振荡。振荡的声音不断的冲击喉、咽肌肉，就会使之充血，红肿发炎，影响发声歌唱。因此我们要是声音的振荡离开喉咙，因此，声乐教师常说唱的越远越好。
达到了高位置、集中、靠前的要求，歌声就会产生具有穿透力声音，金属般的音色，既明亮又清脆。
总之，声乐学习是一种比较抽象的，要想一直在正确的道路上，只有树立正确声音概念，正确的声音概念永远是你发展声音的指南——这也是歌唱大师们总结出来的重要规律。只要树立正确的声音概念，我们就会在声乐道路上越走越远，越走越辉煌。