虽然，精确的定义音乐不容易，但我们可以讨论如何做音乐性的演奏，就如本书中所讨论的。技巧与音乐的关系，决定了获取技巧的练习方法。技巧是表现音乐所必需的，所以，我们必须作有音乐性的练习。如果我们在练习时，只是专注于手指技巧，而忽略音乐性的练习，我们会养成缺乏音乐性弹奏的怀习惯。但这有一个吊诡的地方，当我们在练习技巧时，表示我们缺乏这些技巧，那如何做音乐表现呢？这种情况下，又如何要求学生作音乐性的练习？当然，还是要从不具音乐性开始。错误通常是从学生老是忘记当他们已经可以将音乐性加入练习时却忘了加入开始的。一个常见的症状就是，当老师或其他人在旁边时，总是弹得一踏胡涂！当有听众在旁边时，他们总是会在一些地方弹错，而在练习时却不会发生。这是因为，学生在练习时，并没有注意音乐性的问题，但当老师坐在旁边，他们却要在这个时候把音乐性加入。不幸的是，当上课结束时，他们还是做不到。
在音乐与技巧间，还有一个更基本的问题。钢琴教师们知道学生必须作有音乐性的练习，来学会技巧。但是在弹奏的机制中，耳朵与大脑要如何配合呢？技巧与音乐性都需要精确性的控制。事实上，所有的技巧缺失，都可以在音乐中测出。至少，音乐是检验技巧是否正确的最佳方法。在本书中，我们将看到更多了解释，为何不能音乐与技巧分开。纵然如此，当没有人在旁边时，学生通常会倾向于做无音乐性的机械化练习。这样的练习，对于技巧学习相当不利，常会造成「琴房中的钢琴家」：他们喜欢弹琴，但是却无法演奏！一旦你成为琴房中的钢琴家，在心理上，是很难扭转回来的。如果学生一开始就被教导做音乐性的练习，这种问题几乎是不会存在。练习与演奏根本就是同一件事。本书中，我们提出许多建议，如何去练习演奏，例如，从开始学琴时，就学习在练习时录像。但是，最重要的观念还是：作有音乐性的练习。
为何「较慢速的音乐性弹奏」，会比「较快速的练习」能更有效率的增加速度？这有 3 个主要的原因：第一，两者都需要精确的控制力。第二，当慢速弹奏时，你可以避免肌肉紧张以及养成坏习惯。第三，慢速练习时，你可以将注意力集中在手的动作、放松…等等。以上这些因素，组合起来称为「快速弹奏退化症候群」。这种症状是，有一天你突然没有办法弹得很好，怎么弹都不满意，尽管你在昨天或前几天能弹得又快又好。当然，学习快速弹奏的方法也很重要。这里，我们也会做详尽讨论。明智的选择练习速度，在快速与慢速练习间转换，能使你的练习效率更佳。
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