声乐教授教养不是简朴的知识教授教养。作为教师，我们不能只授之以鱼，更重要的是授之以渔，让学生在离开课堂后仍旧能够有效地练声。 当学生赶上久攻不下的挫折时，切记心态不要暴躁。此时，笔者让学生停下心来，理性地分析，寻找题目泛起的原因。假如题目泛起在常不被留意的地方，就需要从不同的侧面进行分析，找出症结所在；也可以让学生换一种方法学习，或索性放一放，过一阶段再练。放松后，大量阅读相关文献与书籍，引导学生不停地思索，反复地琢磨，还可以铺排学生有针对性、有目的性地听课或观看名家演唱的音乐会或歌剧，总有一天，学生会受到某个事物的启迪而使题目迎刃而解，即“顿悟”，它会使大量思索和实践的积累产生质的奔腾。 调整心态，分析原因，突破解决 当学生在练声中有新的体会时，要立刻用语言描述出来，这样有利于记忆。由于练声时新的体会往往是飘忽不定的，有可能电光石火，假如用语言形象地描述一遍，就会使这种飘忽不定的感觉从第一信号系统（感知觉）进入到第二信号系统（语言），实际已有牢固的物质基础。记忆中的语言可通过联想使学生再现这种感觉。语言复述的过程本身就是一个强化记忆的过程，在此感觉上准确地重复几遍，增加强化的次数和强度，使学生记得更牢固。歌唱是一门综合的艺术，这里需要夸大的是，练声时新的体会也是多方面的，语言描述的内容也是多方面的。它包括对声音的听觉记忆与声音的形象记忆，生理的性能记忆和感觉记忆，歌曲内在情感的记忆与歌唱语言的记忆等。在不同阶段的学习当中，记忆的方向是有选择和侧重的，并不是要将所有的记忆一次性完成，这是不现实的。因此，笔者根据学生详细的学习进度与技术把握题目，给予相应的留意方向和记忆选择的提示，从而让学生更正确地强化记忆，为学生进步自身练声效率提供一个行之有效的平台。 培养学生用语言记实体会的习惯 歌唱培训认为养成“照镜子”歌唱的习惯，目的有二。其一，在镜子当中，观察练声时的歌唱状态是否天然。它包括准确的呼吸状态；喉头下放的准确状态，特别是男声，喉(转第79页）(接第61页）头是可以看见的；同时在镜子当中学生还可以把自己当成观众，并带有感情地进行歌唱。其二，避免学生在声乐技术学习当中泛起的声音为重、技术为重的的片面的学习方式。在声乐学习中，要力求不走或少走弯路，尤其要留意防止，在不知不觉中因使用训练的方式不当而误入歧途，养成不良的习惯。不良的习惯一旦养成，即使有所发现，往往也要花费很大的力量才能纠正或消除。《明心鉴》说的好：“人病可用药疗之，艺病岂可不求疗治之法。引号可叹人不知自己之艺病，病根一深，则虽欲再治，但恐不易耳。”叶戈罗夫说：“不准确的方法得到巩固后，要改正过来很难题，甚至经由教师纠正后还会再犯。”在这一点上，笔者但愿读者给予一定的正视。 在练声当中还要培养学生育成“照镜子”歌唱的习惯，通过照镜子监控自身歌唱技术的细节，抵御和防止形成坏的演唱习惯。 学唱歌的人都有这样的体会，声乐比器乐难学。沈湘先生曾经说过：“学习声乐和学习器乐最大的不同之处就是声乐没有现成的乐器，它是要在声音练习过程中去制造，学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程，在制造中使用，在使用中不断地完善。”既然是在自身建立乐器，那么在声乐学习过程中，就存在着主客观听觉误差的题目。主观听觉是指演唱者自身听觉，客观听觉是指教师或者听众的听觉。演唱者在唱一首歌时，演唱者和听者听到的声音效果是不同的。帕瓦罗蒂曾说他在唱歌时从来听不见自己的高音，只有在唱片中才能听到。为什么会有这样的误差？声音一经产生，以声波形式直接作用于听者，从而产生客观听觉。但因为发声者本身是发音体，声音发出后不能直接传到发音者这里，同时又受到自身内耳的影响，因而造成主客观的听觉差异大。当学生明白了原因之后，就要力图使自身内耳与客观外耳相同一，即内感觉与外感觉相同一。如何将这两种感觉同一起来呢？笔者以为，借助录音机是一个好方法。当声音在腔体时，录出的声音是松、活、柔、圆的，自身的感觉在唱时则是声音并不大，同时感觉声音音量小。把这种准确声音的内感觉记住，并强化成潜意识，那么当这种歌唱状态形成建立后，将会使歌唱状态具有本质的奔腾。这不禁让笔者想起早期欧洲声乐文化的发展与当时练习歌唱者的情形，彭坦皮1695年出版的《音乐史》中对他的老师维基利奥·马佐契为学生们制定的学习日程表曾有类似的描述。他曾记实说：“有时候，学生们走出学校，到安格利卡大门对着那以回声著称的墙壁唱歌，仔细听自己的回声，以便对自己的声音进行批评与检查以进步学生的歌唱水平……”录音机的效果不恰是和有回声的墙壁起相同的作用吗？在监听的过程中，学生就在不自觉中建立起了善于思索的习惯。 培养学生自身双重角色（演唱者和指导者），借助录音机在角色的转变过程中自动地形成善于思索的好习惯。 培养学生自身的双重角色 让学生明确练声的目的，尽量避免盲目地一遍遍地“唱”曲子。这就需要让学生明确自己练声时的目的和曲目中的难点，然后分清是技能的练习，仍是艺术素养方面的练习。假如属于技术上的题目时，则应抽出时间单独来训练。训练时间的是非是次要的，枢纽是练声的质量和用怎样的立场去训练，二者必需准确结合，即在声音质量准确的条件下，用当真的立场进行训练。在开始练声时一定要全神贯注，牢记练声的目的，用心留意每一个唱出的音，声音力求天然、清楚和正确。歌唱性能的动作也要自始至终有意识来控制，不可为所欲为。在耳朵的监听下，要尽量减少错误的发声次数。“声音是听命于它的司令部——人的头脑”，歌唱培训认为因而练声实际上是练脑。托西在他的学生须知中写道：“歌唱需要顽强的用功，它要求学生善于心理学习，如果不能做到这一点，那就只好用嗓子了。”这里所说的“用功”，在笔者理解就是学生在明确自己的练声目的后，准确地训练才能取得预期的效果，但假如盲目地训练，只能给嗓子歌唱带来错误的结果。而对于艺术素养题目，则应当在平时留意多积累多学习。需要夸大的是：那些对气味控制、音阶训练、歌唱音乐会的观摩等等，终极只有一个目的，即对歌曲原作精神的一种忠实、严厉和当真负责的立场。 让学生明确练声的目的 众所周知，对美声的学习要想取得一定的水平，必需要有敏锐的耳朵。要想使学生在学习中有较高的质量，必需要使学生在学习中对歌唱有爱好。那么，在教授教养中应如何激发学生学习的爱好呢？笔者以为，学习声乐的人首先要对各种声音敏感，尤其对各种动物的声音敏感。这里所指的动物的声音也包括人声，人声只是其中的一种类型。就拿声乐呼吸技术当中的“狗哈气”来讲，假如能让学生联想到夏天狗因为天色太热将舌头伸出来的生动画面，有机会让学生再从声乐的角度对狗叫和狗喘气进行观察和分析，学生就会有趣地发现狗叫的声音很具有穿透力，狗的声音的传播是没有任何阻碍的。通过观察可以发现，狗的声音不是从嗓子发出来的，而是从狗的躯干上发出来的。同理，对“声音的穿透力”“声音不落在嗓子上”“用气歌唱”等恰是美声歌唱者所追求的一致目标。“牛的声音”与歌唱中的“哼鸣”是否有相似之处？“鸟鸣声”与声乐当中的花样“跳音”，“母鸡下蛋时的声音”与歌唱当中的“顿音”，“驴的声音”与歌唱当中的“十几度大跳”的声音是不是都有一定的相似之处呢？当笔者带领学生去思索这些题目时，就已经在匡助学生建立敏感的听觉分析能力了。此时，学生会发现练声是一种具有吸引力的、有趣味的流动。在练声过程中可以获得奋进的快乐，假如学生在内心深处愿意进行这项流动，就会主动的在练声中有意识地寻找乐趣，那么，学生就不会在练声时觉得厌烦和无味。 教师要善于激发学生学习声乐的爱好，在爱好中引导学生建立敏感的音乐感知能力和听觉分析能力。 激发学生学习声乐的爱好 对于学习美声唱法的学生来说，练声是一个重要的学习过程。练声的质量高低直接影响到学生学习进度的快慢。在教授教养中，笔者发现学生练声的时间和学业的进展时常不成比例，学生在练声过程的环节中存在着各种干扰因素，从而学生的练声效率偏低，因此，教师指导学生进行有效的练声，在声乐教授教养中具有重要的现实意义和实用价值。下面，就如何进步学生声乐学习的练声效率这一题目，结合笔者的教授教养体会，分析如下，以供参考。