乐的练习主要围绕的就是朗诵和神态。一般来讲朗诵是比较好理解的，但神态就不好形容，我下面形容以下，也希望正在练习此方法的朋友随后说明一下自己练习时的感受，这样如果发现问题可及时调整。
神态练习就是在朗诵时除了口腔的发音咬字练习外，还要加上一定的情绪状态，这个状态极为重要，如果没有，朗诵的练习就没有效果，而且没有这种状态高音就很难解决。具体的形容：有时你对一个听力不太好的老人说话，第一句他没有听到，问你：什么？你再重复一句，他还是没有听清，又问你：什么？你再次回答。这个过程中不仅说话的音量加大了，而且人的情绪会“提”的很高，这个情绪状态就是我们要找的神态，这个神态的增加就会形成高音的状态，有了这个神态，呼吸的问题就会解决。声乐技术就是这个神态加上正常的朗诵。
XYM:神态是艺术的灵魂，是学习者的毕生追求。也是一个人的修养的客观体现。因此，对于 "神态” 的训练，就有一个 "神” 和 "形（态）” 的关系问题。歌唱者追求的应该是那种 "以神带形，神形统一” 的最高境界。
我在青少年时代喜欢朗诵，喜爱话剧。不时参加诗歌朗诵会，或担任报幕员。有时也编写并演出话剧。一进入状态便慷慨激昂，自认为是神情并茂，感觉还很好。
后来，我反复看了孙道临配音的电影《哈姆雷特》，听了老一代配音演员录制的《莎士比亚名剧对白精选》，《普希金抒情诗选》，《外国著名抒情诗精选》，《席慕容抒情诗精选》等。在聆听他（她）们的咬字，声调，语速，顿挫等的同时，重点领会每位老师的 "韵”。我发现，每位老师朗诵的韵味都是不同的，这就是他的个性所在，特点所在，优点所在。 就是他的 "神”。最优秀的朗诵者一定具有最好的神态！听着他的朗诵，你不会感到他是在唸字，而是被他带进了诗的意境当中，和他一同去爱，去恨，去悲，去喜。
歌唱是比朗诵更能淋漓尽致地宣泄人类情感的艺术形式。歌唱者的演唱，实际上是把他对歌曲的理解，对词曲作者的认识，对时代背景的了解，对民族文化的感悟，对语感（非母语）的掌握，对人生的深切体验甚至处世准则，完完全全的融合进去了。当然，是在熟练的掌握了歌唱的技巧和积累了丰富的演出经验的基础上。
回到神和形的关系，我认识到既要讲 "提”，又要讲 "度”。没有不行，过了也不行。这个度怎么掌握？那就要靠 "悟” 了。我想这恐怕就是杨老师所说的 "音乐感” 吧？那 "是一种精气神，是人的生命力” ，“就是声乐的本质”。
初学者可能更多的会去追求 "形”，但有悟性的人会在漫漫的求索路上去增加 "神” 的深度，进而一步步去实现 "神形统一” 的毕生追求。这需要一种平和的心态，浮躁和急于求成是不行的。总有一天，当一首新歌展现在你面前的时候，一种神奇的冲动便会油然而生，你将自然的进入一种全新的感觉和状态，“乘着歌声的翅膀飞翔” －－这就是每一位歌唱者梦寐以求的自然王国的境界！
有感而发，谬误之处，敬请指教！
杨老师：是这样的，产生“度”的概念主要原因是人的“欲“，因“欲“求而过“度“，所以佛学的修行就是找到做人的度。欲是什么？天生而来，欲就是通过人的情绪来显现的，所以控制自己的情绪就是控制了“欲“，而这又是“儒、道“的精髓。所以万事万物都是相同的，声乐的学习就是控制情绪的过程，也就是把握“度”的过程。有一点不同的是我们要分清，情绪和精气神是完全不同的。平时我们往往把这两样混为一起，如果能够把其分开就是超脱了。就是顿悟了
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