对于大多数人来说在一年内基本上就能把popping的基本功练熟，但是熟到什么程度因人而异（如果你真的热爱poppin的话，走路，吃饭，睡觉，感觉都在练功似的，比如四川的唐力同学，跳舞不知昼夜，有时候没人来叫，连吃饭都忘了）
确实很多人的控制好，或者很多人能体悟一点boogaloo的技巧
有的人能记住很多king tutt的动作，并从所有的动作中发现规律
一个比赛，如果你能过海选，进入多少多少强，那么你的对手和你的水平也许就是差不多的，所以，比赛的关键在于临场发挥，一个舞者的气势，对舞台的把握，也就是对场地的运用，舞蹈动作的位移变化和层次变化，都很重要
跳舞是要分层的，如果一个人的popping始终就两个高度变化，那么感觉就像圈在某个东西里似的
所以思想是取胜的关键之一
我觉得思想表达不出来，主要是你对这些歌曲不熟悉
想专精一个曲子，你最好听3遍左右，然后卡，把所有的音都卡上有时候就是一种单调的表现，这个时候就是你体现思想的时候，popping比较主流的思想就是funk吧，很多人甚至到现在都不知道什么叫funk，我觉得这个是文化背景的差异，在美国，黑人的社会地位是通过很多很多艰辛和曲折才换回来的，他们经常被忽视，敌视，误解，他们贩毒，打架，组织帮派，但是另外一个不能让人忽略的就是黑人的音乐，黑人最骄傲的地方除了他们的体能，第二就是他们的音乐，黑人灵感衍生了布鲁斯，另外就是Jazz，有一个时代所有的黑人都把bebop（jazz的一种）当成信仰来看待，电影《幸福终点站》上主角为了得到爵士乐大师的签名而努力那么多年，《海上钢琴师》上也有关于爵士大师的讲述，此后的就迎来了FUNK和hiphop的时代，funk的产生应该在70年代，boogaloo sam也是在60年代末七十年代初发明了boogaloo，在他发明之前就已经有了机械人舞robot，和早期poping爆舞，funk音乐贯穿了整个funk style dance的发展，也就是locking，popping，krumping
思想的表达，我觉得是一种融合，你想体现什么，你的一种情绪，一种灵感，一种对音乐的二度创造（一度创造是作曲），这种二度创造就是一个表演了，dance to the music，也许就是指你能完全凭借对舞和音乐的理解来表达一个全新的东西，就好像六大艺术融合成第七艺术就成了电影一样
舞者必读上对dance to the music有过比较好的阐述，也解读了关于身体固定节奏的问题
我觉得这些问题在battle或者solo的时候就得靠思想来解决
如何把一个音乐跳得与自己上一次不同，如何更贴近音乐或者yourself本身，这就是由思想决定的
这里我要说明的就是，为什么这样回复这个帖子，我不知道你跳了多久，我跳舞的两年里接触的音乐不多，可是能跳得很熟的，或者说记住的曲子至少有100首（在不remix的情况下，所有的变化都记得住）
流行歌曲你会唱的肯定超过100首吧？那你肯定知道那些歌曲里面所有的该唱高的或者低的地方吧？一些变调也都记得吧，歌词也零散的记得一下吧
有时候你未必真的要知道歌词的意思，而是一种舞和音乐本身的融合，在kod3的时候DS和sally的battle，他做了个嘘的手势，high翻了全场，很炸，那个特效音真的合适做这个动作么？可是舞者的气势，思想，舞台效果（光，影，音）在这一瞬间完全爆发出来征服了全场，你能说这个动作有多少技巧？那个曲子是1234（大家肯定都听过）
我再引述一个概念，我们dancer可以把音乐分成大概六个部分
beat（重音），特效音，旋律，鼓点，节奏，唱词
节奏一般来说是不会变奏的，在音乐里，一个可重复的段落在不变奏的情况下是绝对会遵循八个八拍或者十六八拍这样的循环铁律，不可能多也不可能少，这才是一个完整的乐段
鼓点则是音乐的第二层存在，是加上的，富于变化
（大家可以百度一下关于音乐的分层概念）
那么音乐在经过这样的系统分析下，能表达思想，做表演的地方就海了去了
第二，popping练到一定程度，我觉得比较合理的时间是3年左右，基本功只要是你能会的，大概都融会贯通了，真正热爱poppin的肯定每天都练，hojin出道的是18岁，舞龄多少？有人也提到过四川高新实验中学的那个新秀，他的舞龄又多少？
既然这些技巧都算臻于成熟了，那些我们用什么来贯穿和统领它来结合音乐来do a big show？
思想！！！！！
无论你是animation，boogaloo，grazy legs，跳舞总不能一点想法都没有吧？
popping如果第一重要的是基础，第二重要的就是思想，其次才是控制，舞感，音乐
这个比较突出的就是冯老板，很多人都觉得冯老板动作比较丑，但是冯老板确实是一个比较有思想的popper，他的想法有点怪怪的，但有时候确实能让你会心一笑
而且音乐听多了，再加上音乐分析法，也能把握一些个音乐的规律吧？像k-moon，J-smooth，sarah，gucchon这样的高手，他们也有一种预判，而且很多动作都很有余地，time stop和pop结合的很好，很到位
我觉得跳舞有时候和打篮球类似，你要有一个判断力吧，你自己就是一个球队，你的对手是音乐，你要如何运用？一个球队的进攻不单是靠个人能力，也就是power speed skills还有就是战术
而战术换言之在poppin中，就是思想
我不知道我这样的解说能让多少人看懂，我也不是多装比要反驳什么，只是希望能对大家有一些帮助
我这些理论是跳舞两年来积累下来的，也问过很多高手，比如石头，嘉嘉，亮亮等
谢谢大家，如果我有错的地方，希望能指出来，望大家舞功有成，吉祥如意，哇哈哈，舞越楚歌原创~~~
另外我想说一下，舞蹈本身它是一种视觉艺术，如果说民舞写意，那么街舞就算是写实的，这个写实写意一个体现在音乐方面
民舞是靠音乐营造意境的
另外一个方面在于思想的不同，如果你练robot的，你练了几个套路之后要如何进步？如果你遇到robot的高手，问他们的话，我想80%以上的人会告诉你，挖生活的东西
这也是写实的体现，街舞注重卡音乐
这也是为什么这几年来b-boy的style被重新唤起，玩大招的powermove也开始重视自己的style了
因为即使是街舞也要回到舞蹈本身，如果powermove很随意，一点style没有，那么比较类似竞技体操，或者杂技，而一旦回归舞蹈本身，那么就是一种质变~~
世界舞蹈有四大类，就是古典，现代，民族，自娱性舞蹈
古典舞的代表是芭蕾和宫廷舞，华尔兹之类的
现代舞则是old jazz为代表的
民族不用说了，桑巴，孔雀舞，甚至reggae本身就是一种牙买加的民舞，后来才演变成街舞的一种
自娱性舞蹈里面猫王的舞步，house，都是，而最大的比重，就是街舞
在表演之前没有考虑过多少，那么在表演中可以即兴发挥，这就是思想的体现，这也是区别舞者层次的一个方向，因为基本功练到一定程度上来说，大家都差不多...
我一个朋友告诉我，舞者如果没有思想，基本功再好，也是个初学者
这就好比你有了把利剑，却不会丝毫的章法一样
dance to the music为什么难，首先内部上，受身体条件的制约，人会形成固定节奏，这是种条件反射，很少有人能突破，几乎每个人都有，所以思想要制约这种固定节奏，popping ds有时候卡音乐卡的不错，但是他是作为popper身体固定节奏的一个最典型的代表
所以你要靠你的思想，your mind来克服这一点并取长补短
第二，从外部条件上说，在比赛的时候，尤其是国际的比赛，一般都会有现场DJ，他们会加东西进去来提高舞曲的难度，那么舞曲本身就是一度创作，DJ二度创造，舞者三度创作，那么合起来这是一个整体，因为你无法割裂你的视听
所以舞者必须要通过思想来与前两度创作来共鸣，这样卡音乐炸场的几率才会更高，思想简单或者片面点说就是跳舞要动脑子，不是单纯的听音乐就pop...
人区别于其他物种最大的特点就是人能从复杂的事物中取得联系，这是靠思想吧
冯正打麻将看过么？那真的完全像打麻将么？可是不还是那么火，那是因为舞者的表演与观众取得了共鸣，而大局上来看，这种共鸣是音乐，舞者，观众，三位一体的...
跳舞不一定要讲故事，但是跳到更高层次，就会有内涵
这种内涵包括你的情绪，想法等等方面
综合起来，就是传说中的思想...
有时候舞蹈专业的学生应该学点别的东西