呼吸在摩登舞中的作用是不言而喻的，单从呼吸的角度就不难得出结论，良好而真确的呼吸方法是提高运动能力的重要一环，是摩登舞训练中时刻加以强调的不可忽视的首要问题。因此，在摩登舞的学习与练习中同样应引起足够的重视，可以说呼吸的正确与否将直接影响到学习的效果，如何掌握呼吸的正确方法，是提高动作质量与动作协调能力的重要议题。
在我的博客中曾经回答过此类问题，其内容如下：
一、呼吸与升降无必然的联系，升时的吸气只是表象而不是实质，下降时的呼气也是表象而不是问题的实质。在有升降的舞蹈中可以借鉴，但在无升降的舞蹈中怎么办？如：探戈、狐步等舞蹈中？（其实具有典型升降的舞蹈只有华尔兹（足升降）。
二、那么在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的原则）？一般说来可以借鉴生活中的呼吸方法，只是没人细心的体会罢了。现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发现一个自然的现象--胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，好了现在我想你会明白了吧？
三、在舞蹈中一般说来当我们的胸廓得以需要放大时（身体的无限的膨胀时）--吸气，然后就自然的进入了一个自然放松阶段--呼气。这一原则贯穿了舞蹈的始终，也可以说是收放自如、张弛有度的舞蹈美感所在。
若还是没有理解，那么我再说几个方面，还有待您的思考：舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。中国古典舞不仅以“气”作为外部姿态的某种推动力，更注重对“气”之流动形态的体验与模仿。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相连的。如上长、阔展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。许多律动需立腰提跨；有些动作速度快且幅度大需吸气；由“冲”、“靠”演变的舞姿造型都需呼气等。“惊者上提，气者沉”，说明了“气”与舞蹈表现情感的关系，如悲伤时气是长吸短吐，律动以旁提为主；欢乐时气是快吸快吐，律动以横拧、闪、点为主;愤怒时气是短吸长吐，律动以立圆加拧、倾为主等等。
如何使内在气息与情感相一致，使情感的表现在特定的动作中得到体现，需要在实践中认真探索。身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。同时还讲究力发于腰而达于梢（肢体末端），内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂。由此不难理解在刚柔相继的摩登舞中（特别是在探戈中），“气”更是贯穿始终的。
在摩登舞中凡是与身体摆荡有关的“舞科”，升与降跟呼吸都有着极其密切的关系（表象关系），要做到升与降的自然柔顺，首先呼吸就要自然柔顺。华尔兹、维也纳华尔兹、狐步舞和快步舞都是与升降有关的舞蹈。如果要掌握好升与降，必须掌握好呼吸的运用与锻练。
许多舞者在练舞时，往往忽视了呼吸的重要性，这样跳出来的舞蹈往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力；表现出来的舞步与动作既缺乏“力度”又欠缺“轻盈”、“柔韧”，而且动作还显得不匀称。
例如：华尔兹的右转步1 、2 、3，如果呼吸运用得好，从第一步下降开始，做到蓄而后发（能量适放）尽量呼气放松，使身体重心下降（向前与向下）滑出，随着身体开始摆荡而摆出右脚，接着而来是吸气。利用身体的引导和第一步摆荡的余力而摆出左腿，然后缓缓的继续吸气使胸腔扩大，身体向上“舒展”轻松的完成了第三步的并步。这样就在这一呼一吸和一松一紧的情况下，既能显出力量的强、弱，又能自然地完成了基本右转步。
华尔兹的基本舞步，如右转步、左转步、右旋转步等等。每一小节音乐有三步，每三步有一次升降，而每一次的升降，则运用一次呼吸。降者为呼，升者为吸，而衍生的花式舞步，一小节音乐有4-5步，甚至6步之多，但是无论有多少步，一小节音乐只能有一次升降。同样一小节音乐也只能运用一次呼吸。还须注意：下降与呼气只有一个舞步，上升与吸气（保持吸气或静气屏息）可以持续多个舞步。
狐步舞的基本舞步如羽步、左转步和三直步等，每一小节音乐有三步，而每三步有一次升降（这里的升与降都是自然产生的）；一次升降就伴随着一次呼吸。其要求是：第一步下降时呼气，末尾开始上升时吸气。第二步由于吸气使身体继续上升，第三步末尾开始呼气使身体下降。
（说白了：就是需要进行“膨胀”就吸气，需要“释放”就呼气。）
呼吸与升降的关系，原则是下降时呼气，开始上升和继续上升时吸气。例外的舞步很少，不升不降则多半采用“静气屏息”方法。初学跳舞时会觉得狐步舞很难跳，其中一个原因是没有掌握好升降、没有控制好呼吸；在没有控制好呼吸的情况下，要想顺利地完成身体摆荡是不可能的事，也不可能有自然的升降。升降得不自然往住使身体难以取得平衡，这样就增加了狐步舞的学习难度。
狐步舞最大的难点是下降，如果下降未能做到平滑柔顺，上升也不可能均匀有速度地提升。下降的要点是需要不急不缓地进行，这样就需要经过呼吸的训练来调节，オ能有效地控制动作。而要控制好呼吸，只有利用丹田内气呼吸才得以控制完善（腹式横隔模逆式呼吸），否则舞者在跳羽步的时候，由于第一步无法利用呼气放松，使舞步没有适当的下降和身体向前的摆荡，只好利用腿部来带动身体移动，从而丧失了狐步舞的魅力。
目前多数舞者只能用脚走步，用脚带动身体移动。因此要慢的时候慢不下来，这样容易使身体过早地提升。所以往往在第三步“Q”的时候，节奏尚未完结时身体很快的就从高位掉下来，使得舞步跳快了。我们观看头部经过的空间轨迹，就很容看清楚动作比节奏快了，因此掌握呼吸的运用对狐步舞尤其显得更为重要。
快步舞动作轻松、明快，呼与吸更换快捷、频密，由于呼吸转换较快，所以一般舞步升降没有那么明显，步幅也没有那么大。快步舞的四分之一转，第一步呼气时下降，末尾时开始吸气上升，第二、三步继续吸气，则表示继续上升。而第四步保持上升，在不升不降的情况下，可以静气屏色。末尾时呼气则开始下降，在升降的舞蹈中不菅是什么舞种的步法，都有遵守以下几个基本原则：
（1）、只要是动作下降，都采用呼气；动作是上升，则采用吸气；而保持上升，则采用不呼不吸利用静气屏息来调节。
（2）、一般慢拍子的舞步，则多采用呼气；而快拍子舞步，则多采用吸气或采用静气。
（3）、呼气下降时只有一个舞步，而吸气上升或保持上升时，则可以持续多个舞步。
以上所述的运用方法与一般规律，是每个舞者都应该注意的事情，相信您如能在实践中加以体会、运用、总结，必然会得到效益的。它将会在您的舞蹈更加轻松、流畅，同时也会让您和您的舞伴间的配合更加协调、默契，会让您深刻体会到舞蹈给您带来的无穷乐趣。
其实你产生“很累”的原因，不是因为不会呼吸而产生的，恰恰相反是因为探戈技法的偏差，造成了你不会呼吸的假象（很多人在其它舞蹈中也是如此），你的肌肉过于的紧张了，不要以为要“力度”就得用力，要“棱角”就得玩命，很多情况下是由于错误的方法所致，试试看“上弦”与“释放”，而不是力量的作用。（关于这一点，在我其它的文章里有过论述，在此就不多说了）
对了，要记住：探戈舞你绝不要把它看作是摩登舞，他与拉丁舞是近亲，比你还近。探戈是靠“走”出来的，而不是传统的“跳”出来的，尝试着体育课中的“原地踏步走”动作进行一下练习，我们的膝关节是“极度”放松的，一定要体会到极度放松，然后再尝试着向前移动，此时一定是：脚到重心到，还是“踏步走”的感觉，即使是侧行时也不可离开“踏步走”的感觉，不要急功近利、好高骛远，当你真的做到了“踏步”之后、膝关节“极度”放松之后，再去装饰你的舞蹈吧！