我曾经看我的老师比赛时，在音乐的每个小节结束时好象他们基本都有一个造型。我就思考过。真正的职业选手在跳舞时的动作依据是以节奏为主还是旋律为主。
在香港时我也问了老师这个问题。他告诉我还是依靠实现编排好的套路去卡节奏。但是，去年退役的布莱恩．沃森，大家对他的评价是活的标准教材，可是比赛时他们却能把节奏处理得几乎全套套路下来几乎没有重复的节奏。
那么我有个想法，是不是虽然在比赛时，我们跳的是编排好的套路，但是却是依靠旋律去表现，也就是说套路的节奏是不定的。我认为这样才能体现出评判要求的“对音乐的理解”，而且也更体现出男士引带的主导地位和搭档之间的默契程度。根据一个人的动作，另一个人能立即作出反应并且去配合对方……这似乎需要相当好的默契。我想10年以上的夫妻档应该能做到这点吧。呵呵！
1、节奏，从音乐的角度来讲就是鼓点。但是从舞者本身来说是重心的到达以及重心的转换&（与地板的作用），然后通过节节贯串传递到手上并与舞伴之间产生作用，也就是我们平时所说的point（点）。
舞者自己身体里的点必须与音乐的点同步合拍。如果没有合拍，形、劲、气、意都会很别扭，气不顺、劲不达、意（感觉）不自然……
所以，舞蹈的节奏（点）是非常非常的重要。
2、旋律是什么呢？我认为旋律是点与点之间的流动过程，它能把点与点之间连贯得非常的圆润，一如行云流水。这就要求诸如身体的延伸、开合、收缩、膨胀等等很多技术运用。值得一提的是，精神感受上的顾盼流注，以及气息上的连绵与顿挫，运用得好，就是享受。
如果没有旋律只有点，就会跳得非常的机械，非常的铿锵，纯是一个铁匠出生，这种舞蹈看上去是白开水，没有味道；反之，如果只有旋律没有点，那就显得非常的软塌无力，浮于表面扭动，感觉是很娘的舞蹈。
两个极端都不可取。
从舞者的身体表现来讲，要有点与过程；对应于音乐，是节奏与旋律。如果把点称作是骨架，那么旋律就是肉，他们是骨肉关系。
3、节奏的变化处理。
音乐的点是不变的，但是舞蹈的点是可以与音乐的点之间产生延时、抢拍和停顿等等，这就是切分处理。