Hip－Hop意为“摇摆的屁股”，是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP－HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界，它包括了音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。Hip-Hop原本是一种属于街头的文化，代表着一种生活态度与方式，其自身与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式和较为近似款式的穿着，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断出来。
如今，Hip-Hop已经从街头表演渗透进了社会的主流文化群。在美国，主流娱乐空间已经被Hip
-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式。
HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。
作为一种民间舞蹈，街舞兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化（Hip-Hop）”的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性，所以称为街舞。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，强调一种“做自己，享受生命，勇于挑战”的生活理念。
街舞舞曲不拘泥于形势、大胆时髦、热情奔放，舞步花哨利索，酷而不俗，变化多端。街舞的技术特点不受固定程式的束缚，随意性较大，它融合了很多不同的流行的表现形式，能够充分展示年轻人的活力与激情。
街舞的动作要领和音乐要求很高，一个优秀的街舞表演者要经过几年的基本动作的刻苦训练，还要有对流行音乐的极大领悟能力和素养，甚至要有自己编排音乐和动作的能力。
街舞趋势
现在日本人已经发展出他们自己的另一套舞风，即使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。在动作上，近期的New School Hip-Hop变化更多，身体的扭曲和变形强度更大，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。表现出既对立又统一的融合。如今的街舞比赛，不但注重舞者的个人技术，同时也注重整体的编排效果，所以跳Breaking的人也要学会与音乐节奏紧密结合，把Hip－Hop的真正内涵体现出来。
随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。我国的舞者改变着在很强劲的音乐中来跳这种舞蹈的惯例，尝试着在中国传统的古典音乐中来表现这种舞蹈，并且与武术等中国传统文化结合起来。
街舞在中国
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Br
eak Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，即碴舞／拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Ni
ke、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。可以说，作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。