儿童舞蹈编舞技巧
主要分为自娱性和表演性，自娱性是指：儿童律动、歌表演、集体舞等等；表演性是指：少数孩子在舞台上表演的舞蹈或者歌舞剧，它同样适用于自娱性的舞蹈。下面从10个方面来说一说的编舞技巧。
一、选择一个适合编舞的题材
？什么样的题材适于编舞？
当你听到一个音乐的时候，你的脑中已经有了许多关于这个音乐的一些动作、画面的设想，说明这个题材是可以编舞的
？从哪儿去选材呢？
1.从儿童生活中选材。《步步高》
2.选材的角度要新。面对同样一个景色，人人都用照相机去拍摄，但是，拍出的效果会各不相同，因为每个人摄取生活的角度是不一样的，舞蹈选材的角度贵在一个新，一个独特。《荡秋千》
二、要有一个巧妙的构思
巧妙的构思应该是舞蹈未来可能出现的样子，它应该是编舞者进入舞蹈创作之前对舞蹈的全部想法的综合。那么他应该想什么呢？比如：这个舞蹈是一个什么样的题材，准备怎么样去表现他？他有什么情节？用什么道具？穿什么服装？由几个孩子去跳？舞蹈分几段？有怎样的队形、画面？用什么样的音乐？大体上是用一个什么样的动作？以及，这个舞蹈要造成什么样的意境？表现一个什么样的主题等等，这些都包括在构思之内。
那么的构思应该是怎样的呢？
1、不要跟着歌词走
我们常常见到，有的老师喜欢拿到一首歌来就为他编动作，舞蹈跟着歌词走，一句歌词编一个动作，歌词有多长，舞蹈就编多长，或者再多反复两遍，舞蹈就演好了。应该说这种方法是不可取的。
2、要想的奇，想得巧
编舞者要有独到的想法，独特的表现，想的奇了，玩玩就和儿童的想法靠的近了。《郊游》
舞蹈本来表现的是孩子生活当中一件平平常常的事情，但是编舞的教师在构思这个舞蹈的时候，确实想得很巧妙，比如一开始，利用了幼儿园小朋友玩的大积木，用这个搭积木搭成一个桥的样子，然后孩子们从桥上面下来，又从下面走上去，一会儿这个积木又变了一个形状，变成一个山洞的样子，孩子们从山洞地下爬来爬去，一会儿，积木又摆成了曲曲弯弯的一条线，孩子们踩在积木上，还想踩在小溪的石头子儿上，好像在过小溪呢，一会儿积木有摆成了一条线，孩子们有的站在上面有的坐在上面，前面有一个好像小司机的样子，在开着汽车，这个就表现了孩子们玩了一天，玩了一路，最后坐着汽车回家去了，和着爽朗的笑语，走啊走啊……唱着欢快的歌：春天正是郊游的时候，花儿在笑，鸟儿在点头，走啊走啊，一路到尽头。他的趣味就是能给孩子带来联想上的满足，带来甜美的艺术享受，而这种联想正是编舞者在构思的时候就运筹好了的，
3、要有好“点”子
不要以为填满动作的方法，就是编舞蹈的方法，在构思一个舞蹈的时候不应该只想动作，而是要想出一个个能抓住儿童情感的，能唤起儿童兴奋的点子。那么点子指的是什么呢？点子大概指的是创造舞蹈形象的手段。《蝴蝶飞》
点子常常起到画龙点睛的作用。而他所使用的手段，又常常是非舞蹈手段。《石榴花开》
这个舞蹈的舞姿固然美，然而，只是当结尾，孩子们全到一个大石榴里面，突然石榴裂开了，从里面滚出来一个小姑娘，让孩子们对这个石榴子儿充满了想象。使得这个舞蹈那么美，那么令孩子们拍手兴奋。可以说这时使舞蹈一笔生辉的点子。
4、应该是儿童的思维方式
构思中还有一个儿童腔与成人腔的问题。儿童腔首先表现在思维方式上，也就是说不要用成年人想事的方法去想儿童，也不要用成年人的表现方式去让儿童表演。《你我他》两个孩子争抢布娃娃的故事，从舞蹈的容量到构思的方式，都是属于幼儿，而不是属于构思的成年人的想法。
5、注意的游戏性。
舞蹈对于儿童来说是一种游戏，一种趣味，一种追逐，一种表现，而从这种追逐，这种表现里面，孩子们懂得了每一个享受，获得了想象的快感，获得了创造美的享受，获得了想。为幼儿和儿童编的舞蹈，特别是幼儿，在我们进行构思的时候，就要想好，要怎样把这个舞蹈，哪怕是一个简单的律动，集体舞，变成游戏式的，让孩子来做，使孩子们觉得跳舞就像游戏那么好玩。当然它比生活里的游戏更美，更诱人。
6、注重的故事性
喜欢听故事是儿童的天性，用舞蹈动作讲的故事，儿童更乐意接受，因为舞蹈里的故事不仅动作优美，而且有动听的音乐和闪闪发光的服装，岂不是比干巴巴的听故事更加有趣吗？《聪明的小山娃》
三、结构清晰
结构如同写文章一样，文章是很讲究梳理结构的，舞蹈也是如此。一个舞蹈怎么样开头？怎么样发展？怎么样结尾？要层次分明，清晰，而层次主要就是通过动作速度的变化、对比来体现的，一般情况下，动作的速度是受音乐速度的制约的。因而，舞蹈的层次，网网是通过音乐速度的变化、对比来体现的。儿童舞蹈的结构大概有以下几种：
第一：一段式。一个舞蹈从头到尾一个速度，但它又在不变的速度下变化了三次情节与动作形象，可以说它是一段式的形式，又融入了三段式的内容。
第二：两段式（A、B式）。这种形式是舞蹈中只有一次速度上的变化，而对比是比较强烈的，可以是由快到慢，也可以是由慢到快。其中由慢变到快的居多，
第三：三段式（A、B、A式）。这种形式是舞蹈中间最常见的。可以使由慢到快，又到慢，或者由快到慢再到快，这里面既有变化，又有重复，它反映的是舞蹈艺术的形式规律，
第四：戏剧史（故事式）。这种结构在儿童舞中也是很常见的，它是随着情节的变化而变化的、比较自由。我们有的教师在给儿童编舞的时候，好像心中没数，编到哪儿算到哪儿，问他这个舞蹈有几段，他就摇摇头，自己也不清楚，还有的舞蹈室越编越长，看着看着好像完了，又跳了起来。应该说，跳着跳着，没有新东西了，就不要再跳下去了，。所以儿童舞蹈的结构应该十分注意分段，段落分得严谨、顺畅，就为编舞打下了良好的基础。
四、音乐
按照舞蹈的结构，写一个适合的音乐。
有了舞蹈构思之后，选一个适合的音乐。
听了一首好听的音乐，以这首音乐做基础构思一个舞蹈。
不论是哪一种方式，都是有了音乐之后再进行编舞的，那么儿童舞蹈的音乐应该是什么样子的呢？首先要好听，不好听的音乐要引起儿童的兴趣，要唤起编舞者的灵感和想象是不容易的。音乐好听指的是曲调顺畅、上口。（摇啊摇，摇啊摇，我的宝宝要睡觉）它可以把听觉上的形象变成视觉上的形象。其次是要有动作性。节奏鲜明还是不鲜明。音乐要让儿童有想动的欲望。总之，儿童舞蹈的音乐选择应该是可以让舞蹈插上翅膀飞翔的。
五、动作形象有趣
在确定了音乐之后，就要开始编舞了，如果说构思、做结构是舞蹈的设计部分，那么编舞则是舞蹈的施工阶段。编舞当中首先要做的就是要编一个有趣的，儿童所喜欢的形象动作，那么形象动作从哪儿来呢？
1.从观察生活中找形象。
从模范生活入手，通过想象，是生活形象变成人的身体可以做到的形象。（动物）
2.运用夸大的方法找动作。
舞蹈对生活动作的模仿统统都是虚拟的、夸大的，即使是对人的手势动作也是如此。（指方向）生活动作放大十倍才是舞蹈。
3.从生活中找典型动作。
人的身体去模范生活当然没有那么方便，比如：动物、植物，千万不要面面俱到，因为人的身体没有那么大的能力，编一个有趣的形象动作只取模仿对象的一个特征，并且只夸张这一个特征，只要这一个特征像了，就一像具象了
4.形象动作一：模仿动作：挑担，蝴蝶飞，放风筝
5.形象动作二：情绪模仿：快乐（蹦蹦跳跳），悲伤（仰头慢走）
6.从捕捉音乐形象中找动作上的形象。
只有生活模仿，没有音乐的节奏和内涵，就不可能产生有血有肉的形象。因为动作的形象都是与音乐融合在一起的。形象动作里无时无刻不在流露音乐的内涵。（音乐节奏)我们平时会看到有的老师在编舞的时候，舞蹈跟着歌词走，一句歌词一个动作，就好像哑巴说话一样，那样哪儿还有舞蹈的美呢？所以编舞时的主要依据应该是音乐。要使每一个动作，甚至每一个小的动作都要融入音乐的节奏，形象之中，这样的舞蹈才能和音乐水乳相容
7.借用已有的舞蹈动作。
舞蹈动作一般是从生活中和捕捉音乐中来，它还可以常常借用民族民间舞蹈里面的动作，把它作为一块跳板或者一个形象，成为这个儿童舞里面的特有动作
六、主题动作鲜明
有趣的形象动作编出来之后，不是闪现一下就不存在了，而是要不断重复它，使它成为舞蹈中的主题动作，这种方法就叫做使主题动作在舞蹈中贯穿的方法。主体动作不能多，在一个短小的舞蹈里，只要有一个主题动作就可以了，其他动作都是这个动作的派生，同时主主题动作都是在舞蹈一开始给儿童留下深刻的印象，以后，不管是怎样的发展、变化，都会使儿童联想到它。生活动作不夸大就成为不了舞蹈动作，舞蹈动作不反复，就成为不了舞蹈，因为舞蹈具有时间艺术的特点，时间是流动的，舞蹈动作也是流动的，不重复，就不能加深动作给人留下深刻的印象。由此就产生了舞蹈创作中常常会用到的主题动作的方法。只要主题动作受到儿童的青睐，那这个舞蹈就成功了一半。
编舞就像作文章一样，最怕的就是词藻的堆积，我们常常见到有的老师在编舞的时候，总想要把自己学到的许多相关的动作全都加到一起，最后使得舞蹈成了无数动作的拼凑，不好记也不顺畅。掌握编主题动作的方法使编舞蹈动作的捷径，它可以使动作用得节省、干净，舞蹈显得清晰耐看。
七、动作变化有序
一个动作在舞蹈当中以不加变化的样子重复出现就会显得枯燥、单调。因而反复动作的时候，要善于变化动作，要变化动作首先要知道怎么样分解动作，要知道任何一个动作都存在个三个因素：姿态—节奏—动律。变化动作时，无非是要保留动作当中的其中一个元素，变化两个元素，或者保留其中的两个元素，变化一个元素，这样，不管是怎么样的变化，都会是既有保留，又有变化，既是主题动作的再现，又是这个动作的发展，而在变化关系的时候，新的动作就产生了。或者说，每变化一次，就增加了一个新动作，变化多了，动作也就丰富了。
学会了编动作的方法，就学会了编动作的财富。而不至发愁没有动作，或者编出了一个动作，下一个动作到哪里去找，那我们就可以从变动作中去找动作。
八、提倡生活动作多些
在变动作的时候，我们提倡多编一些接近儿童生活的动作，是儿童感受其中的乐趣。是生活动作，但是在舞蹈中间，比生活动作要美上很多
九、队形画面流畅
大概没有不移动身体位置的舞蹈，由移动而形成了舞蹈位置的调度，而由于调度才形成了舞蹈中人与人之间的队形画面。通过队形的变化，可以使儿童联想到他们的生活是怎么样变成了一幅幅生动活泼、美丽的舞蹈画面。
舞蹈队形有：横线进行的，竖线进行的，还有斜线进行的，还有曲线、折线、弧线等等，不管是哪种队形的移动，都要注意以下几个方面：
1.从儿童生活中去找画面。生动活泼的儿童生活应该是舞蹈画面的变化依据。千万不能为了变化队形而变化队形。
2.要注意对称、平衡的美。
3.画面的美是比出来的。生活中的美是比出来的，舞蹈画面的美也是必出来的。比如流动中突然有片刻的宁静（动静对比）队形一会儿高一会儿低（高低对比）一会儿收拢一会儿分开（分和对比）抬左腿一段，抬右腿一段（左右对比）
4.队形变化要顺畅。如同绘画、写字一样，舞蹈队形的变化也要十分讲究运笔的纤细，运笔的流畅，不好说怎么样才算变化流畅，但是有一个浅显的道理是要遵循的，就是变化队形要合理、有序。此一位置到彼一位置，从一个队形到另一个队形，要过渡到合理，有序，就顺畅了。
十、发挥儿童的想象力与创造力
编舞的时候我们不妨试一试，让儿童听了音乐之后把它编成舞蹈上面的形象，只是当他们想不出办法，或者是他们想出的办法不得当，不完善的时候，教师才把自己的办法拿出来，或者对孩子们进行纠正和补充，总之，教师应该把注意力集中到儿童生活中去，集中到儿童的身上，用儿童的眼睛观察世界，用儿童的心灵，儿童的情感去模仿生活，表现生活，教师应该用童心未儿童编舞，用童心给儿童做示范，用童心启发儿童的表演。