美术夏日主题画感言
教师感言【1】
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引同学呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引同学呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起同学强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育同学，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让同学通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过以下02几方面达到目的。
（一）、图片欣赏法
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发同学浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引同学的注意力，从而将同学引入课堂教学。
（二）、兴趣激发法
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是同学对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发同学的求知欲。激发同学兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动同学的积极性：
1、运用实物导入，实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发同学的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出同学常见的标志给同学看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
2、运用谜语导入，生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名同学进行过调查，从中得出结论：同学最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
3、运用故事导入，儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发同学学习的兴趣。
在同学创作中，教师要善于发现每个同学各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问同学，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在同学作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使同学的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
美术教学感悟随笔【2】
给同学上美术课时，常常见到有些孩子画起画来，那么为难。不禁回想起我的学画经历。我的学画经历虽然很平凡，却也丰富有趣，也许，对我们的.美术教学有所启发。
一、环境的熏陶，激发兴趣。
我出生在上个世纪七十年代的农村，当时的环境既贫穷又落后，对绘画的入迷，源于大我七岁的哥哥。大约在我六岁时，有一天，无意间在哥哥的写字桌上发现了一张碳素笔画的“美女图”。是一个轮廓简单的女青年的背影：她披着如瀑的长发，脸微侧，露出一点眼镜的框子，身材颀长，似乎是旗袍类的衣服，已记不清是在头上还是在衣服上，点缀着一滴美丽的橙红，哥哥说那是他手指上的血。为了使画面美丽，而不惜扎破自己的手指头，使那时尚小的我心头吃了一惊。同时，那个文雅而又“凄艳”的“美女”图便也深深地留在了我的记忆里。从此后，我便迷上了画画。所以要让孩子喜欢画画，就得给他们创造适合的环境。比如在他们的房间里或者学校的阅览室、美术室等地方，放上画册、画报或者其它美术作品，也可以经常带他们去参观一些美术作品展。久而久之，自然会对美术产生兴趣。
二、临摹，初学者最易接受的方法。
有了兴趣，就有了学习的欲望。便会自觉地去学习。刚开始学画画时，我临摹的是哥哥画的画，比如双眼皮的美女、或者是形象逼真的小汽车、威武的坦克等。慢慢地，哥哥的画已不能满足我的要求了。于是，我便去翻父亲的书，当时，家里有不少宣传“党的方针、政策”和表现“火热生活”的画，里边的女青年和风景是我临摹的主要对象。再后来，长大些了，可以得到一些零花钱，就到集市上的书摊去买小人书。记得当时最喜欢《红楼梦》，觉得里边的景美、人美、故事美。尤其是一个倚在竹帘边、挽着髻的丫头，最令我痴迷。后来，将《红楼梦》集了将近一套，临了好多的人物、花草树木、小桥回廊等。再后来，只要遇见喜欢的画，就想方设法地得到，并进行临摹。确实受益非浅。所以说。临摹是学习画画的一种直接的、也是基本的学习方法之一。
三、写生，学画画最基本的方法之二。
小学五、六年级的时候，最喜欢画的是古代的美女。头发上、脖子上、裙裾边的各种饰物，细致得令人着迷。从此，我的作品便开始受到一些同学的赞美了。可是，有的同学和一些大人，却对我的“作品”“横加挑剔”，什么眼睛太大、嘴巴太小，头太大、身子太小，尤其是腰，细得似乎没有。很是打击我的积极性。可仔细一观察，人家批评的也有道理。自此，便暗暗地对着镜子观察自己的五官比例，偷偷地观察别人的身材和姿态，悄悄地揣摩各种动态时，人体各部位的变化。后来，我遇到了一个同桌，名叫黄丽萍，如同名字一样，她长得既文静又美丽，身材颀长，动作优雅，一张娃娃脸上有一双扑闪扑闪的大眼睛，微翘的小鼻子，曲线优美的小嘴巴。因为经常在一起，而且关系很好，所以有“灵感”，我就给她画了好多的“肖像画”。凡是熟悉她的人见了都说“形神兼备”。由于找到了窍门，以后，无论我想画什么，都先去观察原物，再根据需要揣摩如何画在纸上。渐渐地，我画的东西越来越“像”了。这便是我最早的“写生”。小学阶段，低、中年级同学画画着重于感受、体验和游戏，但到了高年级，就要逐渐培养孩子的写实能力，体会写生学习的好处和乐趣，并感受美术学科的独特魅力。当然，要写生，就要教给孩子基本的观察方法。正所谓“看准了才能画准”。
四、文学、音乐等其它艺术对提高绘画能力的作用。
我上初中时，电视上正在热播琼瑶的连续剧。我们这些小女生经常被感动地热泪盈眶。除了上课、写作业外，就是侃剧情。有一天，看完电视剧，我仍然沉浸在剧情中。于是就画了一幅章含烟与柏沛文的背影图：女主角身穿曲线优美的旗袍，长发飘飘，男主角身着衬衣、牛仔裤，风度翩翩，他们相依相挽，走在一座石桥上。画被拿到学校以后，便引起了轰动。都说画得如何传神、如何动人。绿诚幸子(我们班的一个琼迷，大家根据她喜欢的颜色和性格给她取了这个名字)还嘿嘿地笑着说：像得很，尤其是柏沛文的屁股，圆嘟嘟的。大家听后都笑了，令我非常地不好意思。也许，这便是那最初的立体感意识吧。有一段时间，中午吃饭时，广播电台上播放小说《风流才女石评梅传》。我们那一帮女生听得非常入迷。深为高、石那不平凡的爱情而感动。于是乎，我便在一本绿塑料皮的日记本里，画了一幅石评梅去陶然亭祭奠高君宇的画。画面上是石评梅的背影，她面冢而立，“五四”时期的女生套裙，衬托出她那消瘦而孤独的身影，及颈的短发被风吹得乱乱的，一条白色的围巾被风吹起，飘得很远。这幅画是我根据自己对小说的理解，想象出来的，也许不那么符合事实，但我画得很投入。象这样，因为文学而创作出来的画还有很多。比如，有一年的暑假，我得到了席慕容的诗集《七里香》和散文集《悠长的等待》等书。于是，整整一个暑假，无论是在清凉的早晨，还是在人皆昏然欲睡的晌午，或者是在彩霞满天的傍晚，我总是守着窗下的一方素净，在相对的静寂中感受女画家兼诗人如风的情怀。读着读着，心有所感，便画了一幅又一幅的画，类似插图。比如夏夜璀灿的繁星，花园清香袭人的栀子，身着紫色纱衣、在河边怅惘人生的诗人兼主妇，种荷的女人……。自此，我便拥有了一群“粉丝”，因为我能将大家心里所感，用笔画出来，而且很传神，我的作文水平也和画画相得益彰，有了很大的进步。另外，在我上小学和初中的时候，因为两个哥哥和父亲都喜欢音乐，所以家里有好多磁带!民歌、校园歌曲、轻音乐、舞曲......，记得夏天的晚上，经常躺在蓝色的蚊帐里，关了灯，将录音机打开，听着美妙的音乐，尤其是如波、如潮，悠远而透彻心灵的轻音乐，经常让我感动不已。随着音乐的旋律，心中不由得升起许多优美的情感，使我对生活和艺术的美，又多了几分感悟。画的画，写的文，更美了!也许，这就是艺术之间相互的连通，及对人的怡情与思维的开启吧。所以，任何一门学问，都不是孤立的，画画也一样。所以，我们要从多方面，开启孩子的思维空间，培养他们的艺术素质。
五、大自然及生活赋予的灵感。
如今，生活在都市里的孩子，很少与大自然接触。我八岁以前，住在一个山沟沟里。门前不远处，便是一个山坡，山坡底下有一条有水的沟，生长着许多知名和不知名的植物，杨、柳、杏、桃、柿子、皂荚、核桃等自不必说，单单那些能编篮子的细藤条，结出碎碎白果子、或一串串红果子的灌木，以及泉眼边一簇簇的野竹子，还有那数不清的闲花野草、飞鸟虫鱼，组成童年美丽斑斓的世界，带给我无穷的遐想。我最初的手工“作品”，就是用柿树的落花和细草编成的“项链”，和用红薯的嫩茎做成的耳饰。八岁以后，我生活的地方是一个平川，那里有着截然不同的风景：宽阔的大河，成林的杨柳，潺潺的流水，白花花的鹅卵石，青青的稻田，路边放牧的老翁、茂盛的小草、细碎的野花、嫩红的野草莓，溪边洗衣的妇人、嬉戏的儿童、加上夏日的蓝天白云和自由飞翔的小鸟，令人不得不叹服大自然，这位世界上最伟大的艺术家及其创作的作品。上初中时，一出校门，远处是半围青山，稍近一点，是一脉开满了金黄的油菜花的丘陵，再近点，是一碧万顷的麦田，离校门口几米远处，有一条小溪。每到下午课间活动时间，有人在河边觅草寻花，有人在席草谈心，有人在吹着柳笛，衬着满天的霞光，确实有一番诗情画意。我的高中校园，更有一番别致的雅趣。花园里，有茂密的竹，高大的木瓜树，生长多年的紫丁香、白丁香和雪白的绣球、鹅黄的迎春花，火红的山茶，粉白的樱花等观赏植物，青石道旁，有高大的古木，直通向建在后山上的同学宿舍。教室外，有一排高大的法国梧桐，春有新绿初绽，夏有浓荫匝地，秋有落叶如蝶，冬有圆果摇曳，如同风铃。再加上细雨里、月光下、晨光中的光影变化，真的有说不尽的美。每每在那良辰、赏那美景，我的心里便生出一种感动、一种冲动，欲把这短暂的美丽留在永恒的画面上。这就促使我更加努力地学习画画、钻研画画。初中、高中期间，我画了许多意境优美的画，大部分的灵感都来自壮观的大自然、美丽的校园、文学阅读、音乐心情、和那如诗如画的年龄。直至现在看起来，那些画仍然很美，很有灵气。正如罗丹所说：对于我们的眼睛来说，不是缺少美，而是缺少发现。艺术于生活，于大自然。所以，一定要让孩子多亲近大自然，多捕捉生活中的美。
六、拜师学艺，提高美术技法。
后来，我进入了师范院校的美术教育系，开始了系统、正规的绘画技法训练。这一段的学习经历，可以用“鱼乐于深潭而彷徨于浅滩”来形容。刚开始的素描练习很枯燥，水粉学习也比较难掌握，确实经历了一段“彷徨”的时期，甚至灰心、怀疑自己的能力。经过一段时间的坚持，“入了门”以后，就觉得轻松多了。除了速写、素描、色彩这些基本功之外，还学了书法、雕塑、工笔人物、工笔花卉、写意山水、写意花鸟、构成、工艺设计等课程。上学期间，主要是“走进去”，学习各种美术技法。参加工作以后，教学相长，再加上自己不断的自学、研习、以及和同行的交流学习，对技法的掌握更纯熟一些。正如俗话所说：师傅引进门，学问在个人。随着年龄的增长、阅历的加深，这时，就想“走出来”——有了创作的欲望，来抒发自己的情感，表达自己对生活新的感悟和认识。所谓“学以致用”，先学后用，算是完成了质的转变。
回忆自己的学画经历，家庭环境的熏陶激发了我学习的兴趣，文学和音乐升华了我的情感，优美的大自然和丰富的生活是我创作的源泉，临摹、写生、师从、研习、交流和创新是学画的途径。
最后，想起了爱因斯坦的一句话：兴趣是最好的老师。有了兴趣，无论是学习还是创作，都是情不自禁的，无需强迫而勤学乐练，自然水到渠成。所以，对我们的美术教学来说，最重要的还是培养和提高同学的学习兴趣。尽述感言，愿与大家商榷。