湖北天门糖塑


天门市位于美丽的鄂中腹地江汉平原,北倚大洪山脉,南濒江汉黄金水道,土地肥沃、气候适宜。

这片神奇的土地,历史文化源远流长,4500年前的石家河文化,世界文化名人“茶圣”陆羽,明代竟陵派文学创始人钟惺、谭元春,清朝状元蒋立镛等灿若群星的人物,均出自天门。

俗话说“一方水土养一方人”。一定的地理、气候条件、文化环境、自然生长出独具特色的文化果实。经过历史长河的冲刷、淘洗、过滤、选择,那些对人有助、有益或有用的文化因素,便沉淀了下来,进入传统,作用于民众的物质生活和精神生活的各个层面,天门糖塑,正是历史遗留的文化果实之一。

糖塑,追根溯源,唐宋古籍早有过“糖供”的记载,“糖塑”是用于祭祀的供品。又传说明朝朱元璋的军师刘伯温,面临敌军的毒蜂阵扎粘满糖的稻草人,诱开毒蜂,从而获胜。糖人由此而产生。古代祭祀所用的“糖供”经过民间艺人传承、发展,才使天门糖塑一枝独秀。

民间艺术既是精神文化的结晶,也是人民物质生活的具体体现。天门所处的地域是古时的云梦泽,多是湖泊。在旧社会的天门湖区流传着这样一首歌谣:“大雨瓢泼,田亩成河,鱼行鸟窝,鸟无着落”。每当洪水泛滥时,人们只得四处逃荒,做糖塑就成了谋生的手段;天门糖塑就这样在这块土地上扎下了根。天门糖塑艺人众多,他们曾建立过“糖人工会”,制定“行规”、“行法”,这在其他地方是十分罕见的。在相当漫长的岁月中,天门糖塑成为整个区域的民众在生活实践中集体创造,共同享用的生活文化。

说到天门糖塑,首先要介绍其原料。天门糖塑的原材料和其他地区的糖人的原材料一样,那就是“麦芽糖”。麦芽糖早在春秋战国时期就已出现。从古至今,麦芽糖本是劳动人民的家用食物,在我们天门地区,每到腊月,家家熬糖,炊烟袅袅,乡野弥漫着麦芽糖的芽香。因此,糖塑的原材料是丰富的,不会产生危机。至于糖塑的用糖,对“火候”的要求要比普通家用的糖高得多, 经过“选料”、“熬糖”、“生火”、“化糖”、“加色”等几道工序,才能用于糖塑制作。

天门糖塑的制作手法,较之北方等其他区域的糖人制作手法,显得更为复杂,技艺更多更精湛。其他地区的糖人多以“吹”为主,而天门糖塑则增加了“塑造”的成份,如搓、捏、团、挑、揉、按、压、擦、拨、画等。一团毫无生气的糖,经过艺人的各种手法,就变成了栩栩如生、人见人爱的艺术品。

天门糖塑从手工技法上分为两大类,即“吹”和“塑”,按行话称为“泡活”和“头子活”。也就是“吹”的糖人叫“泡活”,“塑”的糖人叫“头子活”。动、植物类一般采用“吹”。人物类一般采用“塑”。不过,天门糖塑大部分作品都是“泡活”与“头子活”的结合体,严格地说“泡活”与“头子活”不可分割;“吹”、“塑”结合的糖塑作品,既有体量,能造成气势,又有细节,“百看不腻”。动、植物类的作品大概有几百种,常见的有“双狮戏球”、“游龙戏凤”、“龙盘狮”、“龙凤烛”、“麒麟送子”、“十样锦”、 “蝴蝶戏花”、“金鱼闹菱”、“莲藕”、“老鼠拖葫芦”、“蛐蛐斗公鸡”、“鸡啄鸡”、“蚱蜢”、“龙虾”、“鹦鹉”、“桂鱼”等。人物类的作品,品种繁多,很难统计,比较受群众喜爱的作品有:“姜太公钓鱼”、“齐天大圣”、“子龙救主”、“青河桥比箭”、“赵云下山”、“张三打鸡”、“林冲夜奔”、“八仙”、“三英战吕布”、“武松打店”、“关公勒马望荆州”、“哪吒闹海”、“石迁盗鸡”、“五龙捧圣”、“慕容贞斩蛇”、“送子娘娘”、“雷打张继宝”、“安安送米”、“福禄寿三星”、“寿星骑鹿”、“老君骑牛”、“牧童骑牛”“打莲湘”、“打花鼓”等。

天门糖塑的题材五花八门,无所不包。有名目的约有数百种之多,经常做的也有数十种。糖塑题材主要有三大类:忠义、吉祥、避邪。如“忠义”类的代表作《关羽夜读》,“吉祥”类的代表作《龙戏凤》,“避邪”类的代表作《除五毒》、《三怕》等。天门糖塑以吉祥类数量最多。糖塑高手可以点什么做什么。

天门糖塑做工精致,看起来简单,其实,没有几十年的功夫,是难达到如此境界的。这一吹一捏、一揉一挑之间,渗透了糖塑艺人多少心血和汗水!

“吹”,讲究的是快而准确到位,因为糖膜是在摄氏20度以下的温度中迅速凝固,气温越低,凝固越快,要求艺人眼疾手快、气息均匀、动作熟练,不然就难以完成。人人熟悉的一头水牛,是所有“泡活”中最难吹制的,尤其要做到形神兼备,健壮有力,那就更不容易了。几十秒钟的时间将一团糖吹制成一件精美的艺术品,这恐怕是其它艺术门类难以达到的。我们不能不敬佩天门糖塑艺人那巧夺天工的非凡绝技。

“塑”,讲究的是结构和色彩,更要求糖塑艺人除了手上功夫外,还须具备一定的审美意识和灵气。在此,我们要提到已故的天门糖塑艺人汪培林师傅。汪培林师傅是迄今为止老百姓公认的天门糖塑的一代宗师。他善于动脑筋,对艺术精益求精,在前人的基础上把天门糖塑推向了一个更高更美的层次。他的“四大绝活”广受世人称赞。一代宗师走了,他留下的是老百姓记忆中的糖塑精品和无尽的遗憾。

总之,天门糖塑是流传于湖北农村的民间传统手工技艺,糖塑以麦芽糖为原料,将糖加热,使其变软,调入红、绿、黑、黄四种色素备用;借助剪刀、小梳、小篾刀等工具及竹片、弹簧、石膏粉等辅助材料,通过吹、揉、搓、扯、捏、压、挑、剪等技艺,塑制成形。天门糖塑题材广泛、做工精良,尤以造型生动、色彩鲜丽和谐、人物肌理变化丰富、某些部件灵动自如、别有情致、独具一格。

杰出的价值

民间文化是一个特殊的载体,她从远古走来,以自身的规律传承发展,她用自己独特的语言传播着生活的事象和进步的思想,沿着人类生活历史的轨道,沿着自己的根脉向前延伸。我们在前面提到的石家河文化,就是天门糖塑艺术源流的最好佐证,石家河遗址出土的鸟兽陶塑,从造型到神彩与天门糖塑相比较,我们可以找到很多相似相近的地方。天门糖塑是古楚文化的一部分。我们的祖先古楚人早在春秋战国时期就创造了无与伦比的灿烂文化,如帛画、壁画、漆画、木雕、青铜雕塑等,表现出了楚艺术谲怪莫测的独特风格。我们不妨仔细再来品味一下天门糖塑,特别是人物的头像和衣饰的风格,都可从中窥见古楚艺术“人神交融的浪漫意境”和“飘逸流畅的动态美感”。

透过远古的陶艺和古老的楚风遗韵,探究天门糖塑的艺术特色,有如下几个方面:其一,色彩丰富而鲜明。它运用红、绿、黑、本黄色四种颜色,根据作品需要选一色为主色,搭配自然、协调;光泽好,质感强,非其它同类可比。其二,造型生动。无论人物还是动、植物,其造型布局合理,抽象与具象结合,夸张而不失逼真,艺术感染力强。其三,吹、塑结合。吹,完成作品的主体,既省料又形象;塑,完成作品的枝节,突出细腻的工艺,达到虚实结合的艺术效果。其四,传神。任何艺术作品能给人美感,除了它外部的造型、结构、色彩,更重要的是传神。天门糖塑之所以具有旺盛的生命力,受到广大人民群众的喜爱,关键是“传神”。如“石迁盗鸡”,设计者将石迁这一人物倒扒在一根竹签上,表现得十分形象、机智。又如“三英战吕布”,四匹战马、四个人物,形态各异,尤其是吕布,观者随意一瞥就能便知。

天门糖塑传神的关键一点是人物的眼睛,艺人根据不同人物、不同故事的情节而下笔,有道是“画龙点晴”在这里可见一斑。在糖塑某个部位安上弹簧,是天门糖塑的又一大特点。比如动物的龙的须、牛的耳、蝶的翅、凤的尾、人物头上的缨、帽的翅,小小弹簧一安上,其作品就活龙活现、生动无比了。理学界称“动感雕塑”起源于西方,其实天门糖塑作为“动感雕塑”早于西方几百年。其五,题材多样。天门糖塑题材多样,涉及自然动植物、日常器物、历史神话故事、典故、风俗、寓言等等。许多作品让人身临其境,可起到寓教于乐的作用。比如《十样锦》这个作品,它根据“螳螂捕蝉,黄雀在后”的成语发展而成,制作者将一连贯意思浓缩在一棵树上,颇具匠心。这个作品用一首歌谣可概括:“螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀又被猎人打,猎人却遭虎来伤,老虎后被枯井藏。”再如《安安送米》、《雷打张继宝》这两个作品:一个是孝子、一个是逆子,对人们有很大的教育作用。还有很多作品的意义是吉祥和背邪,带有浓厚的历史、宗教文化痕迹。天门糖塑题材广泛,内涵丰富,不胜枚举。可以说天门糖塑驾驭任何题材,无所不能。

题材和主题原于本土文化,是天门糖塑的又一特征。一个地方的人文历史,乡野、市井趣事无不与当地喜闻乐见的民间艺术紧密相连,并相互作用、发展。“清河桥比箭”这一作品,取材于一个传说:相传春秋战国时期,在天门竟陵城北,楚庄王命部下比箭,他自己亲任裁判,代击鼓,这一事件流传广泛,成为佳话。作品中那口衔一支箭的猛士,就是著名的“百步穿杨”的神箭手养由基。再如“游龙戏凤”就取材于明朝正德皇帝下江南在天门陶溪潭取民女李凤姐的故事。

天门糖塑的价值,除了它的艺术特色,更突出的是它的造型功能已远远越出饮食文化的范畴,它存在的意义已远远超出糖塑本身。已故艺人汪培林和健在的艺人杨志甫等,他们用一双巧手可捏出《水浒》的一百单八将,可吹出《三国演义》、《西游记》等名著中的大多数人物。还有已故艺人郭汉儿白天看一曲戏,晚上就能吹捏出剧中的人物和场景,并演绎出部分情节,他还能制作出诸如“洋姑娘打伞”、“张先生讨学钱”、“水烟袋”、“军号”等与我们十分贴近的人和物。天门糖塑在供人欣赏、品尝的同时,将人们引入思想、情感的通道,并让人们在审美的愉悦中得到升华。天门糖塑的功能完全可以与其它艺术形式媲美。

任何艺术的生命力都取决于它的艺术感召力,还要符合和跟上广大受众的审美需求。天门糖塑价值的另一面,就是它已突破了地域,具有一定的广泛性。据对现有糖塑艺人的采访,我们得知,这种广泛的影响,早在解放前就已反映出来。天门不少糖塑艺人曾多次参加外省组织的糖塑竞技,他们每次都是得胜而归,这里面除了天门糖塑艺人高超的技艺,还得益于天门糖塑本身的美强于其它地区的糖塑。无论过去,还是现在,天门糖塑艺人每走一个地方,大受欢迎,很少有短期行为,往往在一个地方一扎就是数年,过后,他们仍可重返故地。糖塑艺人行走江湖,荷包装满养家糊口的钱财,还享受到了称赞和荣誉。这说明了什么呢?这说明天门糖塑具有的魅力。

天门糖塑是民俗的产物。每年春节、元宵,是中华民族最大的传统节日,也是民俗文化的大展台,糖塑是这一大展台上最美的风景之一。在我们进行糖塑采风中,当肖师傅的糖人担和清脆的锣声进入一条老街时,一群群老居民和孩子们纷纷闻声而来;还有一个年过七旬的老艺人拿出自己的习武道具前来捧场。虽然正值冬季,离春节尚远,人们仿佛进入热闹的春节,全身心地融入到浓郁的民俗文化之中。如今的老百姓仍然深爱糖塑,糖塑与民俗有着不解之缘。

天门糖塑不仅只在春季、元宵佳节出入民俗文化的大展台,在戏场、庙会、婚庆、祝寿等活动中,它也是必到的角色之一。乡村民户,喜添新人,鸾凤呈祥,比翼双飞,糖人师傅闻讯而至,送一个“麒麟送子”以表恭贺,主人好不欣喜!主人奉送一个红包,几包香烟,师傅也收获不扉!每到冬春季,如果哪家儿子娶媳妇,没得到“麒麟送子”,这曲“喜剧”自然是美中不足哦!

天门糖塑是天门境内一道靓丽的风景,它不仅早已融入市井生活,并且作为民间艺术形式,已经受到广泛的关注。1999年、2000年由湖北省美术出版社出版的《民间美术》和《楚风楚俗》等书刊刊登了天门糖塑的精华图片。摄有天门糖塑的《湖北民间美术专题片》也曾在欧洲和东南亚地区放映。近年来,天门糖塑作为小学课本中的重要内容,被全国小学生所广泛认识;武汉电视台、中央电视台联合摄制的纪录片《天门糖塑》,已于2006年2月,农历春节期间在中央电视台中文国际频道、英语国际频道面向全世界播出。2006年元宵节期间,中国口头与非物质文化遗产保护成果展湖北展区,也出现了天门糖塑的精彩图片。

诸多事实说明,天门糖塑以它深厚的历史文化底蕴和独特的艺术风格,必将走上未来的舞台。

濒危状况

天门糖塑虽然有着久远的文化历史和特有的艺术价值,但由于社会的变迁,已出现严重的濒危状况。

首先,让我们来看看天门糖塑现仅存的糖塑艺人,据初步统计,天门现能制作糖塑的艺人有20多名,平均年龄 65岁,且健在的这些艺人中只有少数人从事着这门手艺。艺人人少,年龄老化,是第一个问题。其二,文化隔阂严重。随着时代的进步,人们对各种文化的需求愈来愈高,天门糖塑毕竟是一种传统饮食,且作品反映的内容陈旧,难被多数现代人所接受,具体表现是:看的人多,买的人少;买的人有,吃的人无。所以,糖塑逐渐衰落,在所难免。其三,没有新人传承。糖塑艺人是一个特殊的江湖,诸多有关传承的行规本来影响了正常的传承,加之,糖塑手艺没有几十年功夫难达到炉火纯青;同时,糖塑属于季节性技艺,只能在天冷时制作。在市场经济蓬勃发展的今天,糖塑艺人的收入对青年人缺乏吸引力,传承糖塑技艺,面临后继无人的尴尬。

综上所述,天门糖塑已经到了濒临绝灭的时候。对待天门糖塑这一珍贵的历史文化遗产,心存热心的糖塑师傅们,又是怎样做和怎样说的呢?天门糖塑界德高望重的师傅们在糖塑市场不景气的情况下,每年逢时仍然来到街头巷尾吹塑糖人。杨志学老师傅已是85岁高龄,老人家年迈体弱,手脚不灵,不能亲自做糖塑,就一直坐在儿子杨林洲身边,为儿子作技术指导。更叫人感动的是,有的老师傅对天门糖塑心怀的遗憾和给予的厚望:已故的汪培林老师傅在他生命的弥留之际对儿子留下了一句话:“我这生最大的遗憾是没把手艺传给你们。”

杨志甫老师傅是继汪培林之后天门糖塑的权威人物。他站在民族的高度谈到天门糖塑,给人警醒。杨师傅说:“我在电视上看到一次糖塑比赛,冠军被韩国人夺去,糖塑是我们中国的,怎能让外国人抢走?”固然,杨老师傅想在糖塑技艺比武中占胜韩国人的决心是可钦可佩的,同时,我们更期待所有健在的老师傅们在有生之年,真传几个徒弟,继承天门糖塑,为国争光。天门的老百姓对抢救天门糖塑的呼声很高,人民群众是艺术的根本源泉,人民群众的呼声代表了一种渴望,说明优秀的民间艺术不会因时代的变迁而消亡。我们欺待着天门糖塑起死回生,再现它昔日的辉煌。

(天门糖塑已列入国家级非物质文化遗产名录)