4. 钢琴学习要科学地选择练习方式
（1）慢速练习与快速练习。练习不同于演奏。练习的目的是要寻找所需要的指触和声音，克服技术困难，培养良好的弹奏习惯，所以，必须慢速进行。慢速练习是“放大镜”，便于把动作的细节、技术难点和弹奏方法等做彻底。不论多么困难的技术，只要你把它的速度几倍地放慢，钢琴学习就会变得容易掌握。在这之后，随着练习程度的提高，可以逐渐地加快练习的速度，直到达到正常的演奏速度为止。不过，快速练习到了一定程度时，又会过滤出一些新的难点，出现一些新的问题，这时又需要针对这些新难点、新问题进行慢速练习。当然，慢速练习是有选择性的，决不是说每个乐句、每个地方都使用这种练习方式。
（2）整体练习和部分练习。一首曲子不论长短，一遍又一遍地从头弹到尾，这叫整体练习。这种练习方式不利于技能的提高，因为它缺乏针对性，容易忽略细节，甚至养成一些不良习惯。练习最有效的方式是一个乐句一个乐句地进行，这叫分散练习。这种练习有利于学生集中注意，突破难点。例如要练习一首曲子，困难的部分多练，容易的部分少练，甚至不练。到了难点被基本突破之后，再从头到尾地练习，以求整体的连续、贯通。
（3）分手练习与合手练习。这两种练习方式可以说分别是“部分练习”和“整体练习”的表现形式。分手练习是指将双手分别开来，轮换着进行的有先有后的弹奏练习。可以先练左手，也可以先练右手。一只手练得差不多了再改换另一只手。当每一只手的弹奏都能准确无误的时候，再进入两手合练。这样做的必要性在于，单手的良好弹奏是双手良好弹奏的基础，单手弹奏过不了关，双手弹奏也好不了；分手练习有利于精力集中，细心检查，避免错误，为双手的良好弹奏打下基础，所以，分手练习一定要充分扎实。当然，分手练习只是迈向双手和谐弹奏的准备。当分手练习已经达到应有要求的时候，就要及时地转入合手练习。在合手练习时，大脑既要顾及右手，又要顾及左手，注意分配有时跟不上来，会出现分手练习时曾经出现过的错误，如错音、错拍子、错指法等。这时就得再次进行分手练习。从钢琴的整个练习过程看，两手是有分有合、分合交替的。
（4）分声部练习与合声部练习。这可以说是“部分练习”与“整体练习”的又一表现形式。分声部练习是指按照乐曲的不同织体层次，对各声部进行逐一的有先有后的练习。练习时，先练习乐曲中的某一声部，练好了再练另外的声部。当乐曲中的每一声部都能做到准确无误的时候，再进入各个声部的合练，即所谓“合声部练习”。这样做的必要性在于，在弹奏那些声部较多、织体复杂的钢琴曲时，一只手往往不是只弹一个声部，仅采用一般性的分手练习是不够的，还需要采用双手的分工合作更为精细的分声部练习的方法。例如，巴赫的三部赋格曲之四，其中有上、中、下三个声部。上声部由右手弹奏，下声部由左手弹奏，而中声部呢，则是由左右手交替弹奏的。可见，应当养成把音乐中的各个声部、各个层次分开练习的习惯，否则，仅仅使用一般性的左右手的分手练习，就可能导致由于某些声部和层次的练习不充分而影响他们的良好弹奏和音乐表现。值得注意的是，人们常常会认为只有在练习复调音乐作品时才需要分声部练习，这是不对的。在主调音乐中，有时在一个声部或线条中也包含着几个不同的层次，也需要分声部练习。
（5）身体练习和心理练习。身体练习是通过躯干和四肢（特别是手和手指）活动而进行的练习。这是形成钢琴技能的根本途径，其重要性是不言自明的。心理练习是指身体并不进行实际活动，而是通过想象和思维在头脑中再现动作表象和音乐形象的过程。心理练习不受时间、地点、器械的限制，可以随时随地进行。学习者仿佛眼前看到了乐谱、耳边听到了声音，所有的表现要素（如触键、指法、渐弱、渐强、渐快、渐慢、高潮、低潮等）都一一呈现于脑海。这种练习是在身体练习的基础上进行的，但它反过来又对身体练习有引导和强化作用。研究表明，将两种练习结合起来能收到相得益彰之效。例如，在开始弹奏一首乐曲之前，先默唱该曲开头的一两句，会有助于对该曲节奏和速度的把握。