合唱由于是集体性的歌唱，相对于个人的独唱来说有以下几大优势：
1、音域跨度宽：一个人的有效音域一般只有两个八度（有的可能还不到），而合唱（尤其是男声加女声或加童声的混声合唱）的音域一般可有四个八度，甚至更多。
2、音区转换灵活：它可以在轻巧飘逸的女高音声部，一下跳到深沉、雄厚的男低音声部；也可以从最低音区的男低音声部，经过男高音、女低音连续过渡到女高音声部的最高音区，而不留任何声区转换的痕迹。
3、和声效果好：由于有较宽的音域空间，加之有较多声部使用的可能，故可以在和声的运用上更多样、更丰满。
4、气息持续长：一个人的气息量是有限的，慢唱时一口气最多也就唱八拍。而合唱可使用“循环呼吸”，保证在长时间内合唱的音响不中断，用以表现较缓慢、连贯、悠长的作品，在无伴奏合唱中，效果尤其明显。
5、音色变化多：一个人的独唱大多只使用一种音色（个别戏剧性叙事作品除外），而合唱不但包括自然的高音、中音、低音，男声、女声、童声，还可以进行各种不同音色的多种组合，使合唱表现得绚丽多彩，变幻莫测。
6、力度起伏大：一个人的声音表现力再强，音量也是有限的。而合唱由于人数的不等，可以是独唱的10倍、20倍，也可能是独唱的100倍、200倍（还可能更多）。弱时可以是萦绕耳畔的习习微风，强时也可以是震撼寰宇的雷鸣闪电，因而及具表现力。
五、合唱的音响观念
合唱（包括声乐诸种类）是一种凭借声音音响来表达思想感情的艺术，演唱者是通过声音音响来再现音乐的。因此，无论是演唱者还是欣赏者都必须掌握声音音响的自身规律，了解声音音响的审美价值取向，才能更好地理解，再现和欣赏合唱作品。就像盖房子一样，材料的好坏会直接影响建筑的美观和质量。
合唱的音响，在以往的合唱中分为两大派别。一种是以东罗马的正教为代表的东欧学派，其特点是音色较丰厚，气势较宏大；一种是以西罗马的天主教为代表的西欧学派，它的特点是音响谐和、纤细、柔美而纯净。前一种音响追求声音的个性表现力，常采用声部间的音色对比。尤其强调低音声部的特色，声音位置较靠后。它的长处是气势磅礴，和声支柱（低音）清晰。但由于过分追求个性和力度，合唱音响整体美感欠佳，而且歌者和听众都容易疲劳。后一种在音响上注重声音的整体协调和内在美感，强调声音的统一性，强调发声的高位置，高、中、低各声部基本采用同样的歌唱方法和原则，声音位置适中略靠前，接近自然发声，减少做作成分，而且特别强调声音为感情服务，强调高声部（旋律）的特色。它虽然不像前一种方法那样粗犷，嘹亮，长于发挥每个声部的个性表现力，但以其声音谐和的内在力量，仍能获得相应的艺术效果。它善于演唱情感丰富细腻，内在含蓄、长篇而大型的合唱作品，有持久力，而且耐人寻味。
我国的合唱，由于语言和地理环境的影响，过去较多吸收了东罗马的演唱风格，尤其是五六十年代以前的作品，强调低音部，强调胸腔共鸣，使合唱立体音响不谐和，不统一。随着合唱艺术事业在我国的不断发展，许多指挥家及声乐合唱艺术大师们开始探讨和研究西罗马的合唱风格与特点，逐渐在合唱音响观念上有了新的认识和转折，他们认为，把声音统一在高位置上应是获得合唱美感的唯一途径。
我们知道，任何一首合唱曲的写作都是从旋律开始的，“旋律乃是艺术表现的手段”。从音乐美学的观点而言，旋律是音乐的灵魂。而合唱的主旋律一般都在最高声部，所以，强调旋律就要以高音声部为主。从演唱技巧上来说，低音声部模仿高音声部一般比较容易，而高音声部模仿低音声部就比较困难。因为低音部的自然发声特点是夸大胸腔共鸣，忽视声带闭合，这就必然使歌唱位置低，声音不集中。那么，在低位置、声音散的状态下要唱高音是很困难的，即使“喊”上去了，其音色也不会悦耳。
作为合唱，要的是求其共性，达到相互关系的谐和，这样才能发挥其真正价值。所以，我们认为在合唱的音响观念上应有一个新的要求，那就是：各声部、各成员在生理条件不同的个性基础上，有一个统一的目标和准则，即把声音统一到尽可能高的位置上，并把这一要求贯穿于合唱训练及演唱的自始至终。
六、合唱的协调因素
在整个合唱音响中，每一个声部都有着一定的任务和要求。声部与声部之间，也有着一定的相互关系。只有各声部在声音音响上根据作品内容的要求相互取得应有的关系时，所产生的声音音响才是合唱所需要的。这种合唱所需要的音响效果我们称之为协调，它必须具备音量、音色和音准三种因素。这三种因素在合唱协调的要求中是同等重要、缺一不可的。只有在音量、音色和音准上都取得了应有的关系时，这种音响才是协调的。协调是合唱演唱中各个瞬间的纵的关系，是合唱音响进行中的纵剖面。
在协调中，我们将各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡，而将各声部在音高、音准上的相互关系叫做谐和。
1、均衡。
合唱各声部在音量和音色上的相互关系形成了合唱的平衡。这种相互关系不是绝对的。也不是孤立的，而是根据作品的内容和具体要求所决定的，一个合唱团体在音响观念上统一了认识，明确了目标以后，均衡的处理就成了最重要的环节，同时也是最难解决的艺术性与技术性的难点。
音量和音色的产生是与物理上的物体震动的振幅、共鸣和泛音有着极密切的关系。音量固然主要是根据振幅的大小，但共鸣和泛音也可以改变音量。在正常和自然情况下，音量的增强与音色的浓厚程度成正比，音量越强音色就越浓。虽然也可以人为地造成相反情况，但毕竟仍有一定的限度。
2、谐和。
合唱各声部在音高和音准上的相互关系形成了合唱的谐和。合唱演唱者在演唱时，对所唱的音程、音高必须根据作品的要求加以新的理解，使这些音变成活的乐音。有了艺术内容才能决定音高音准，有了合理的音高音准才构成了协调中需要的谐和。
合唱在谐和的要求下音高关系可分为两种：（1）在旋律进行时，音与音之间的音高关系是横向的关系，是属于合唱声部的，这种关系所构成的谐和，叫做部分的谐和；（2）在声部与声部之间，同时发出的不同声音之间的音高关系是纵的关系，是属于合唱整体的，这种关系所构成的谐和，叫做总的谐和，谐和与合唱作品的内容揭示有着极为紧密而不可分割的联系。
第二章 合唱的组织形式
一、合唱的表演种类
合唱艺术，在其漫长的历史形成过程中积累了极为丰富的表现形式，因而划分种类的依据也有很多种。
1、按音色的性质可分为：
同声合唱——包括男声合唱、女声合唱、童声合唱
混声合唱——包括男声加女声、男声加童声、女声加童声、男女声加童声。
2、按声部的数量可分为：
轮唱——二部轮唱、三部轮唱、四部轮唱以及更多声部的轮唱；
合唱——二部合唱、三部合唱、四部合唱以及更多声部的合唱。
3、按人数的多少可分为：
小型合唱——小合唱（16人以下）、室内合唱（30人以下）；
中型合唱——较多见的合唱队（30人至60人之间）；
大型合唱——不多见的合唱队（60人至100人之间）
特大型合唱——一般多是临时组成的（100从以上）。
4、按表演的形式可分为：
有伴奏合唱——可用钢琴或其他任意一种以上有音律的乐器伴奏；
无伴奏合唱——可用纯人声演唱，也可加进没有音律的打击乐器伴奏；
有表演合唱——需要加进歌舞表演的合唱；
交响合唱——由交响乐队伴奏的大型组歌或清唱剧。
5、按音乐的风格可分为：
宗教合唱——包括教会合唱，无伴奏教会合唱；
民谣合唱——包括无伴奏民谣合唱，有伴奏民谣合唱以及有表演民谣合唱；
爵士合唱——包括歌唱爵士乐和无伴奏歌唱爵士乐。
现代合唱——包括20世纪至今所有的合唱作品。
以及黑人福音灵歌、大众音乐合唱等多种。