哈哈腔，也叫“喝喝腔”、“合儿腔”，有的地方又叫“柳子调”或“拉拉调”，艺人口语呼之为“合合腔”。它是产生于河北省民间的一个地方剧种，是由冀东南和鲁西北一带所流行的民间弦索小曲演变而成。
产生该剧种的确切年代待考。然而，根据山东省德州地区、河北省保定地区有关部门的考察资料，说明远在明代，哈哈腔已在鲁西北各县和河北沧州地区各县流行，延至清乾隆期间，又进一步流传到河北保定地区各县农村。由此看来，哈哈腔是一个比较古老的地方小戏。
哈哈腔在世代口头流传过程中，由于不同的地方语言特点和民间艺术的影响，逐渐形成了具有不同艺术风格和特点的东、中、西“三路”：东路流行于山东省的德州、惠民地区和河北省的东南部；中路流行于沧州、衡水地区；西路流行于保定地区及廊坊部分地区。
哈哈腔汲取提炼当地人民异常丰富的生活语言，具有通俗质朴、生动活泼、富有表现力等特点。土生土长的哈哈腔，在表演行当方面，虽生、旦、净、丑各行皆有，但小生、小旦仍不失其为主要行当。近几十年来，哈哈腔的角色吸收其他剧种的优点，分工日趋细密。
此剧的艺术特色是表演朴实，以唱见长，叙述性、说唱性较强。开始主要演唱一些生活戏，如《小年过》、《拴娃娃》等，以后逐步能演唱较大型历史故事戏。整个剧种的表演特点以细致、逼真、轻松、幽默见长，像汲水、纺线、梳头、缝补、做鞋等动作，表演者极善于通过艺术手段细腻地表现出来。在戏中，各种行当常常出现一些引人发笑的表演动作和诙谐风趣的唱念。因此，哈哈腔也是一个具有喜剧表演风格的剧种。
在哈哈腔的艺术中，最富有特色的是它的唱腔和伴奏。哈哈腔的唱腔属于板腔体，依据演唱演奏形式、声腔结构及其表现特点，分为抒情性的头板、二板，多种性能的流水板，加强性的紧三板，抒发性的起板、小导板，叙述性的尖板，抒情、叙述交织性的拨子，以及哀叙性的哭板等十几种板式。唱词亦系七字、十字的上下句式。上句唱腔通常是板上起唱，尾字落在眼上的“1”音；下句一般也是板上起，尾字却必须落在板上的“1”音。由于上下句尾音均为“1”，因此上句落眼，下句落板，是区分上下句的主要标志。各种板式相交，以流水音板在戏中使用最多，故此，它是哈哈腔的核心板式。
哈哈腔的曲牌约有百余支，主要用于烘托舞台气氛，伴奏人物动作，多是从京剧、河北梆子和冀鲁民间音乐吸取而来。哈哈腔文场的主奏乐器，东路是四胡、长颈月琴；中路是板胡、四胡；西路则是板胡、和竹笛。其中以西路伴奏最有特点，伴奏风格讲究“拙、巧弦、浪荡笛”。演员演唱时，这三大件乐器并不完全随着唱腔走，在一定的时间内，伴奏的旋律和节奏常常游离于唱腔之外，以一种固定的节奏音型，不变化的连续使用，形成一种特殊的伴奏效果，老艺人们称这种伴奏方法为“小抬杠”。这是东路和中路所没有的。
由于哈哈腔具有悠久的历史传统，历代都出现过一些为广大群众称道的艺人，如清嘉庆、道光年间的常老进、七十儿、常槐和“梆子老响”；同治、光绪年间的马老合（南瓜旦）、孙芝兰、徐清文；民国以来的郭立冬、郝玉春、雷振跃、张雪明、全运西（铁蝈蝈）等。新中国建立以来，也先后涌现出不少优秀演员，如王寿田、秦振国、蔡志英、商焕文、钟爱珍、唐荣仙、刘喜荣、宋艳玲等。
哈哈腔的传统剧目八十余出，以民间生活故事为题材者较多，基本剧目是以“三小”（小旦、小生、小丑）为主。代表剧目有《王小打鸟》、《三拜花堂》、《皂袍记》、《闹花园》、《卖水》、《卖画》、《赶考》、《化缘》、《搬窑》、《跑坡》、《控监》、《骂书房》、《打机房》、《盘道》等。优秀的现代剧有《接闺女》、《》等。