歌唱的呼息方法：
我想谈一谈唱歌，也就是歌唱。首先唱歌不是一件复杂深奥的事，我们每个人都会轻松的说话，这也是我们最自然的发声方式，也就是说歌唱应该在我们最自然的发声基础上，将它扩大，气息的深度要扩大，容积要扩大，对气息的控制能力也要加强，同时，要增加和扩大身体的各个共鸣腔，通过对气息的控制，通过气息的流动，帮助声带振动，将声带轻松的声音带到各个共鸣腔，包括：胸腔、咽腔、鼻咽腔、鼻窦、上颌窦、前额窦。还有一个重要的共鸣体是头骨。
现在气息的运用方法基本上是两种：一种是胸腔轻松扩张，用腹部和肋间的肌肉将胸腔（肺）内的气息压出，如同一个软的塑料球，当用力压球的一侧时，气就会从球的口排出，也就像从人的喉咙发出帮助声带振动，还有一种是将腹部用气向外撑起，歌唱时保持腹部向外的压力来歌唱。我认为前者可以更自如的控制气息减少咽喉部肌肉的力量，轻松的歌唱，下面我做一下分析：
我们的呼息是靠肺的工作产生的，当我们吸气时，胸部(肺)扩张（以下简称胸部或胸腔），空气通过鼻和嘴进入胸腔，当我们呼气时，胸部收缩，将气息压出体外完成一个吸气与呼气的过程，就是一个呼吸过程，在这个过程中，气息只能在肺内，也就是在胸腔里面，因为人的胸腔与腹腔是被胸膜和腹膜分隔开的，气息是不能吸到腹部去的，我们只是用腹部的肌肉（包括上腹部和下腹部）帮助横隔膜将气息从胸腔的底部向外压出，这也是气息最深的位置，同时增加对气息的控制能力，而当腹部被撑鼓的时候，横膈膜向下反向撑开，由于歌唱时要保持腹部向外扩张的力量，就会使得胸腔下面的力量向下作用，中间和上面的气息才被用来支持歌唱，为了保持歌唱的声音和音量的这一部分气息的力量，在不自觉中被咽喉部的肌肉替代，从而增加了咽喉部的力量。从这两种方法的声音来看，会有不同的音色，前者轻松浑厚，头腔共鸣丰富，咽喉用力小、持久。后者坚实明亮，咽音较强，由于咽喉部肌肉用力较大，不如前者持久，但两种呼息的运用，在正确的指导下都可以获得完美的声音。
对教学时常用的比喻的一点分析：
闻花：一个人在闻一朵花时，他的注意力主要集中在鼻子的前部，而这时吸进的气息大部分在鼻腔，其次在鼻咽腔，只有很少的一部分延气管支气管到达肺的上部、前部。这样的呼息与快跑100米后的呼息动作无法相比。
搬重物：当人在搬一件自己很难搬起的重物时，他的身体各部位都是非常僵持紧张的，而歌唱时身体的状态是积极轻松的。而且，搬重物时身体的姿势也不是一个学习歌唱的学生唱歌的姿势。
支点：歌唱时气息和声音的支持是全身的，积极的保持着的一种状态，气息和声音的起点是在胸腔的下部和中部，但整个歌唱过程是胸腔整体对气息、声音的控制和支持。为了让学习者尽快感觉和掌握胸腔整体对气息和声音的控制能力，气息和声音发生的位置，应该是起音位置，从开始学习就是多个位置开始的。（具体位置在歌唱方法与技术动作中会讲到）
换声点与关闭：现在，我们学习歌唱时经常会提到换声点，还会听到唱高音时要关闭这样的练习方式，其实科学的，技术先进的歌唱过程，各个声区都是统一的，唱高音不需要附加什么动作来完成，如同一支笛子，它的高、中、低音都是在一支通的筒子里，用哪个声区时哪个声区发出的音更强一些，但其它的声区也在发挥着重要的作用，一支笛子的各个音的中间是不可能被阻断的，所以我们歌唱时的声音是同时具有各个声区的音色，只不过是唱到哪个声区的音时，哪个声区的声音更强一些。当唱高音时，同样是加强这个声区的音量，而不是再做什么动作进入这个声区，各声区歌唱的声音，都是集中在共鸣腔内，因此就不用再去关闭集中了
中音艺术学校声乐教学视频