呼吸 打开喉咙 共鸣（唱歌三要素）
练声的目的：
做到声区统一，声音连贯流畅，母音统一，吐字清晰，从而达到声情并茂地表达歌曲内容的目的。
练长音的要求：
1、加强横膈膜的锻炼，体会横膈膜的呼吸支持感，尽量唱得长些。
2、腹肌、两肋、腰部都要积极配合起来行动，要有兴奋的横向扩张感。
3、起首要用软起首，仿佛带点“ha”即“哈”的感觉，要在胸的支点上起首。
4、要打开喉咙体会面罩共鸣的感觉，在慢练中，保持好上面和下面的位置。
5、在一个音上变换母音时，位置要在音色、音量、力度上保持一致。
哼鸣练习的要求：
1、尽量把声音位置挂在面罩上，用一种擤鼻涕的感觉来哼。尽量找到一种晕乎乎的感觉。
2、笑肌要提起，自然地面带微笑状。
3、喉咙不要捏，要打开，喉结放在最低位置上。
4、要在横膈膜有力的支持上哼。
5、全身要通畅，尤其是肩、胸部位要放松，胸口不要憋着劲，向下叹着哼。
几种吸气方法：
（一）叹气式吸气
先叹后吸，叹到哪就吸到哪。
（二）闻花式吸气
容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余动作。上身完全放松。
这种吸气松畅适度，人很兴奋，气息通畅，声音圆润。
（三）惊讶式吸气
快速吸气，吸得快且深。表现悲愤和讲情绪好。
美声唱法的声音连贯（legato）
声音的连贯是美声唱法最重要的技法。（精髓）
起音要准确而稳定，音色要统一而优美，音波要平稳而自然，歌唱发声时的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。
比喻：
歌唱时的每个字都好像是珍珠，而声音仿佛是一条线，要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。
具体做到如下几点：
1、要有良好的呼吸支持
2、发声、咬字部位要统一
子音的发声位置大多在口腔的前半部分
母音的发声位置大多在口腔的后半部分
声音的共鸣位置始终要放在头腔，或说放在面罩共鸣里。
3、要有良好的音乐修养
4、声区要统一
5、克服不正常的音波
母音统一
意大利语中元音只有五个：a、e、ｉ、ｏ、ｕ
每个母音的发音在口腔里的部位都不同：
“i”和“e”的发音部位靠前
“a”略靠后
“o”和“u”则更加靠后
不管是哪个母音，都要搁到一个地方去唱。
美声歌唱大师贝基：
“唱歌的人嘴是长在里面。”
唱歌时的“发音应该靠里面的大牙，而不是靠嘴的前部。”“母音主要是在大牙、舌根、软腭和后咽壁之间形成的。”
每个母音和音色和明暗度要统一：
发音相对集中的母音“i”、“e”——“窄”母音
喉咙比较打开的母音“a”、“o”、“u”——“宽”母音
“窄”母音宽唱，“宽”母音窄唱。
把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能够统一，因为喉咙这时必然处于一种半打“哈欠状”，喉咙是打开的，声音的管道是畅通的。能获得面罩共鸣里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。
怎样获得面罩共鸣：
1、要找到“声门适度感”（歌唱发声时声带的适度闭合）
2、多练“哼鸣”练习
打开鼻咽腔，把声音哼到头上去。
你能哼到哪里，就能唱到哪里。
检查自己是否有鼻音：用两个指头捏着自己的鼻子发音，如果声音并无多少变 化，头腔仍有振动感，则说明是面罩共鸣的唱法。
3、模仿小声哭泣的感觉
高位置、高泛音的声音才是最美的。
小声练有利于体会和寻找具有这种优美音色的面罩共鸣。
模仿哭泣时的感觉：
声音变宽变暗，无意中自然打开了喉咙，整个咽部处于比较激动的扩张状态，声带变薄，喉结的位置也较低。但舌根一点也不压，软腭较兴奋地向上抬起，鼻腔比较通畅，有“嗡嗡”的回声感，横膈膜的动作幅度，也比平时要大得多，深得多。
呼吸：
“歌唱时双肩要放松，胸脯要自然挺起，两肋扩展开，小腹要略向回收，并且保持这样一种积极向上的状态。”
正确的吸气：
人的站姿比较挺拔，情绪比较兴奋。上身完全放松，胸部舒展，随着口鼻的开启，气息在上腹和后腰部位很舒展地向外张开，随即两肋也有舒张感，仿佛感到自己身体里的空间增大了。很重要的一个感觉是，气息是很自然地流进去的，搁进去的，而不是吸进去的，更不是人为地用强力压进去的。
沈湘——把嘴张开，小肚子一松一鼓就“气沉丹田”了。
气息的保持、支持和控制
歌唱时的气息运用是两种力的对抗：
1、向内向下吸的保持力量
2、向上向外呼的支持力量（略大于吸）
气息的控制——呼和吸的两种对抗力量和小腹的内收感 “吸中有呼，呼中有吸”