速度，既是快慢，在音乐中代表着很重要的意义，一首曲子中，哪个部分该用多快的速度来演奏，哪个部分该用多慢的速度演奏，才是真正乐曲所需要的速度。假如一段旋律本该用60的速度吹奏，却用120的速度来吹奏，那么吹出来的效果就可想象了。速度还可以代表某一句中某个音的处理手法中技巧的快慢。比如一个指颤音到底该打多快，一个花舌到底该吹出多快的跳跃性等等，通常情况下，乐曲中会标明“慢板”“快板”或者“中速”等等，而最难把握的地方其实是一些乐曲中的自由部分，对于吹奏唢呐来说，技巧可以练，但如何把握一段没有标记速度的旋律是很困难的。其实并没有严格的要求说自由的旋律该怎么处理，就看个人的音乐理解和处理风格是什么样子的。我在平时的吹奏中，接触了好多开头或中间部分为自由速度的曲子，不同风格的乐曲在处理自由节奏的时候速度的把控是不同的。下面就通过一些实例来进行分析。
这段旋律是选自庆丰收中的一段自由旋律，庆丰收是表现人们在欢庆时的热闹情景。所以，自由段首先应该是一种喜庆的基调。第一行很显眼在时值上已经给出标注需要做到由慢到快。而后第二行则是要渐渐放慢速度，同时保持力度的大小。到第三行时则又要渐快。通过这样的速度变化，仿佛在表达着人们之间激动愉悦的对话情景。
往往一首乐曲最出彩的地方就是在自由段落，它不仅能体现出一个演奏者技术的好坏，更能明显的反映出一个人对乐曲的理解是什么。可见，速度的把握是非常的。而要正确理解以及所要表达的情感，再去演奏时就会有很好的理解力，知道该怎么处理速度上的问题。理解乐曲，掌握好速度才能准确表达出真正的内涵。