为了提高儿童表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意儿童的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。演唱好歌曲的方法还有很多，这就要求我们认真的备课，体会课标的精神，运用各种教学手段，使教学化难为易，提高歌唱教学的质量。
根据儿童的生理结构，他们的共鸣腔体也和他们的身体一样处在发育阶段，共鸣腔体积很小，很不发达。但因为他们的声带短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上应该是明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌唱流畅自然。然而不少孩子为了追求这种明亮的声音而盲目地去挤、卡喉腔，压迫声带，或一味往鼻子里唱，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。在歌唱中我们要辨别这种声音是不困难的。声音如果是流畅自如，没有任何挤卡毛病，唱任何韵母的字，都不会影响声音的音质，字也不会变形。反之，稍高些的音上不去，稍低些的音下不来，音域窄，咬字也常常变形走样。好的童声应该是不挤、不卡、不压、明亮、悦耳、动听、自如的。
在音乐教学实践中，我觉得应该以歌唱训练为基础，声乐训练为龙头，促进音乐综合艺术能力的开发。下面我来谈谈如何抓好儿童声乐训练起步的做法：
首先从模拟小动物叫声抓起，诱导儿童找准发声部位
任何一首歌曲都是通过动听、美妙的声音表现出来的。所以儿童音乐教育更要大力重视歌唱训练。童声歌唱训练应着力于“头声发声法”的练习。
因为“头声发声法”从发声生理方面看，是在正确的气息支持下，声带拉长变薄，是声带边缘震动的声响效果。与之相反的声音是用“胸声歌唱”也有人叫“真声歌唱”，这种声音缺乏歌唱的持久性、可塑性、音域窄。这种唱法不科学，会给发声器官造成一定损伤。怎样运用“头声发声法”进行声音训练？让儿童找位置，进行头声训练，这是头声训练的基础。在训练中，首先，让儿童学会小猫的叫声“喵、喵、喵”小猪的叫声“噜、噜、噜”声音很轻，又非产个形象、生动只要儿童学的像他的声音一定是头声发声。在这基础上，让儿童把“喵、噜”唱出来，同时可换其他的学。还有一种方法，在专业训练中，也经常用到，就是让儿童模仿打“哈欠”“啊”，不但有一种声音的爆发性，也容易找到头部声音的位置。
“头声发声法”是童声歌唱的基本练声原则，也是童声训练能否取得成功的关键。有的老师训练童声强调“童生童气”，要求孩子们“有生气的”，喊出“带劲的”声音，任幼小的身躯发出宏大的真声，忽视了人体发声的科学性，无视儿童的身理条件，对儿童有多大的音量缺乏敏锐的感觉。根据儿童发声器官、语言条件、思维理解能力、生理器官动态强度、歌唱心理感受能力等，拟定童声训练所采用的方式方法，必须适合于儿童的特点，方能获得满意的训练效果。具体的说就是运用“头声发声法”进行儿童歌唱发声的训练。
我觉得儿童歌唱发声，不能急于追求发声的力度，声音的强度而是将塑造优美的音色设在首位。这是童声歌唱训练的重要一环。例如，我在幼儿园实习的时候教儿童演唱《火车开了》这首歌时，儿童们唱到“咔嚓，咔嚓，咔嚓火车开了”的时候，声音往往放大，这时我就让儿童用优美的音色表现火车开了的声音，让他们感觉火车启动的声音也是一种美的声音，美的音乐，不要有噪音感觉。
五、总结
歌唱是一门艺术,想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。教师在训练儿童时，应让儿童养成良好的歌唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，儿童想要唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我觉得儿童应该知道歌曲的思想内容、表现手法，歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析再来歌唱，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
平时教师 应注意 培养儿童 良好的歌唱发声 习惯，培养儿童正确思维意识。
我有以下两点体会：
⒈训练内容要科学、有序、要善于抓住主要矛盾。
⒉训练方法要直观、形象，培养发声的素质。
训练形式要生动、有趣，培养儿童爱好音乐的兴趣。
对于教导儿童歌唱，应注意引导儿童对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引儿童。
保持儿童对音乐的兴趣，使儿童乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的能力。
培养表现音乐的能力。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
教师应引导儿童主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高儿童的审美能力，发展儿童的创造性思维，形成良好的人文素养，为儿童终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。