自然的摆荡在生活中可以增加很多乐趣，要如何把这个概念运用在舞蹈中’有两个要素能让我们产生更多的摆荡：
1.摆荡需要有一个支撑点。
2.摆荡需要利用身体的惯性和动力
这个支撑脚和垂直的轴心形成支撑点，相对边的腰(臀部)，脚和身体提供必需的惯性，很显然如果不能将我们的支撑脚保持稳定，将造成动作的摇荡不稳，反之，如果我们把这个支撑脚形成一个很稳定的支撑点，并利用音乐所允许时间的范围内完成摆荡，那么眺起舞来会增加很多的乐趣，更多的惯性的摆荡将会形成更多的升降，这也会让舞步加大而产生优美线条等，这些应该好好的和有这方面的知识的老师详加讨论，这里只做下面的解释。
要如何使用支撑脚久一些呢?
记得Mr.Richard Gleave说：早期接受训练时，要做到这一点对我是很困难的，我的教练对我说： “你的重心没有到达脚上” 。这里有一些巧妙的方法可以达到这样的效果，如：把音节划分成许多部份，像l&，2&-并加以分析当时会发生的一些问题?
在这里我们不讨论这个问题，我们用一个简单的方法也许可以数拍和感觉到音乐的划分，像在计算第二音节“慢拍”“slow-lee"，在数华尔滋里的节拍时会感觉是:
"l，2--，3"("One,Twoooo Three.")
一旦跳到有了舒服的感觉，那么就优先掌握的项目依序如下：时间、音乐性和姿势。这种摆荡的感觉和很多运动的原理是相似的，像板球和棒球的挥棒动作，高尔夫球的挥杆动作，网球的挥拍动作等等，都是利用一个支点和一个弧形产生摆荡。
过去假使在美国提到摆荡(Swing)通常会被认为是摇摆舞(Swing Dance)，无论如何近代的英式标准舞，如华尔滋、狐步、快四步和维也纳华尔滋中，摆荡的观念也越清楚，就像有一首歌的内容：“如果没有摆荡，那一切都失去意义” 。更多观念的发展就由此开端。
当它形成了上升摆荡和下降摆荡，都是简易而明了的，摆荡是一种渴望把舞跳好的一种感觉·在华尔滋、狐步、快四步、维也纳华尔滋都是属於有摆荡舞蹈。华尔滋的升降、狐步的滑步所产生的距离、维也纳华尔滋在外侧直线进行的舞步(快四步的摆荡介於上列舞科之间)，所形成的摆荡都是利用相同的原理，然而探戈因有其特殊的风格，故其没有摆荡的动作，至于拉丁舞的摆荡则是属于其本身的特性