奥斯卡转眼将至，在这个毁神和造神一样快的时尚圈中，红毯之路，众神是否已经严阵以待？本站也特炮制一份奥斯卡红毯“装腔指南”，为初征奥斯卡红毯的新人们指指路。
红毯自古不好走。
公元前458年，古希腊作家埃斯库罗斯在他的剧本《阿伽门农》中，描述了人类文学史上第一次“红毯仪式”。主角阿伽门农从特洛伊城凯旋，他的妻子吕泰涅斯特拉特意把通往家门口的路铺成了红色：“亲爱的，走下你的战车，但莫让你的双足踏上大地。来啊，仆人们，铺上一条红色的路，让正义引领着我们的王者凯旋！”
阿伽门农虽然是一国之君，但心中还是清楚天高地厚的，深知只有神祗才配走上“红路”：“我一介凡人，踏上那光彩的每一步，都将伴随着对神怒的恐惧。”遗憾的是，除了指向辉煌，“红路”的的确确指向了死亡。阿伽门农的妻子吕泰涅斯特拉因为恼恨丈夫在攻打特洛伊时将女儿献祭，最终和情夫密谋杀害了丈夫。
“红毯”的神圣涵义一直延续到文艺复兴时期，甚至成为一种“时尚”。在这些作品当中，主要人物（往往是神）居中而坐，双眼望向画外，脚下一方精致的深红色地毯，四周围绕着的或是祈祷的凡人、或是慈悲的天使。从这个角度来说，奥斯卡等一众颁奖典礼忠实地传承了这种红毯配神祗的“时尚关系”：无论在哪里，“男神女神”盛装走在红毯上都是少不了的时尚戏码，周围还有一众欢呼雀跃犹如朝圣般的粉丝、以及上辈子都是折翼天使的娱乐记者。
尽管少了阴谋与血腥，但这并不意味着“红毯”就好走了。记者们手中的照相机、摄影机不停地嘁哩喀喳，一道道闪光灯恨不得将夜晚晃成白昼，仿佛天神手中的闪电，一旦发现你并非“时尚真神”，立刻就会将你劈得体无完肤、原形毕露。
奥斯卡转眼将至，在这个毁神和造神一样快的时尚圈中，红毯之路，众神严阵以待。本站也特此制作了一份奥斯卡红毯“装腔指南”，想为初征奥斯卡红毯的新人们指指路。当然，更多的是在这个周末博君一乐。
装腔指南Ch. 1 新手入门
哪怕是菩萨，庙里也需要香火。一众影视圈男神女神“屈尊降贵”走上红毯取悦旁人也是分所应当。问题是怎么取悦。如果天生气质佳人，即便乞丐装束在身，也依然不改神颜，自然是可以跳过这一章节的。但这毕竟少数，大多数人都仍需衣着打扮的修饰，所以挑选一件适合自己的“战袍”也就变得格外重要了。请牢记：佛要金装，人要金装。
No.1 前后台理论
社会学中有一个著名的“前后台理论”：当你在和外人打交道时，仿佛站上了剧院的“前台”上，你所展现的都是你试图展现的，不一定是你的“真实性格”。但是，由于观众和演员们很少能有近距离“后台”接触的机会，所以粉丝们会把男神女神在屏幕上的样子替代成本人。
所以，新人们需要充分利用这一误差，不管在银幕上展现的是不是自己的真实个性，走红毯的时候都不要和自己在电影中的“范儿”距离太过南辕北辙。角色粗鄙的不妨稍稍“野”一点，比如马修·麦康纳；演名人的自然就可以稍显霸气，比方说《铁娘子》之后的梅丽尔·斯特里普。当然这并不是说你在电影里面演个机器人，上台的时候就要穿一身螺丝钉，只要整体感觉不会给观众造成过分明显的视觉差就好。
1954年，奥黛丽·赫本凭借《罗马假日》摘得影后桂冠，出席典礼时赫本的服装就由纪梵希设计，设计风格让赫本的形象与影片中的公主形象如出一辙：花朵图案无袖长裙配白色腰带，典雅与轻盈兼顾。
去年的奥斯卡最佳女配角露皮塔·尼永奥在红毯上的造型是一袭普拉达淡蓝连衣裙，虽然不属雍容华贵（仅就外观而言，先不讨论价格这种心塞的问题），一种清澈的美感油然而生。而在《为奴十二年》中，她是一名心中蕴藏着美好、但却为现所实扼杀的奴隶。单纯的美好往往最容易和浅色系发生关联。一方面，观众为她的角色的命运而伤感，而另一方面，奥斯卡上的她梦想已经实现，在淡蓝色的映衬下，这样的成绩算是现实给艺术带来的慰藉。
No.2 个性从来都是双刃剑
在奥斯卡红毯上，出人意表是条非常微妙的道路，走上去必须谨慎。原因很简单，只要你想颠覆点什么，传统的视角都会让你体会什么是五雷轰顶。出人意表的背后潜藏的是对个性的崇拜。这本来就是一个崇尚个性的年代，商业化的运作也需要个性来作筹码。但是，个性从来都是双刃剑：美名和骂名起飞，崇拜共鄙视一色。
电影《安妮·霍尔》的巨大成功直接影响了当时美国女性的时尚品味，黛安·基顿在影片中异常男性化的着装风格仿佛在向传统男性权威竖起了中指。1978年的奥斯卡颁奖典礼上，黛安·基顿仍旧一身男版宽大西装外套，影片中那条肥厚领带则被一条色泽同样并不十分女性化的围巾取代，并获得了好评。
事实上，《安妮·霍尔》的造型设计师对于黛安·基顿把戏服穿到“戏外”感到很难理解。伍迪·艾伦对此的回应简洁有力：“由她去吧，谁让她是个天才呢。”
在奥斯卡红毯上追求个性这条路上翻车的，首推歌手比约克。她2001年的亮相令人大吃一惊，以至于只要评选奥斯卡有史以来最差着装Top3，她一定轻松入围。
她以一身“天鹅装”——一只“天鹅”绕颈而过——让时尚圈大跌眼镜。作为一名流行乐手，比约克所享受的“怪异时尚空间”要远比其他电影明星大的多，尽管如此，这一诡异的造型仍旧让很多人相信，Lady GAGA是她的师妹。
No.3 注意细节！注意细节！
想一想为什么男神们在奥斯卡上很少因为时尚而饱受刁难？除了男士晚礼的设计简单之外，百年不变的统一风格也是重要原因之一。这一点也同样适用于女神：如果你想不出什么点子吸引正能量，至少要做到着装和谐。由于晚装的传统样式给创新带来了一定难度，而过分出位往往又会得不偿失，保守一些的明星可能会选择在细节上让人眼前一亮。这时就需要注意细节的选择。
1989年，黛咪·摩尔把自己穿成了低腰的蝙蝠侠，在携手布鲁斯·威利斯上台的时候，这款卡腰斗篷让前凸后翘的她走起路来有些形似尾屏拖地的孔雀。
2010年，奥斯卡影后查理兹·塞隆也曾毁在细节上。深粉的礼服本来和她的外形相得益彰，但她莫名地在胸前裹了两块“汉堡面饼”，基本摧毁了一套典雅的服饰。
由于女装在时尚圈里的代表性更强，所以本文没有涉及太多男神内容（还请读者原谅）。但这并不代表男神就不会在红毯时尚路上崴脚。虽然怎么穿是个人自由，但场合的束缚也必须考虑在内。
格莱美上允许你各种奇装异服，因为音乐的语言比电影的自由度更高。但那些总惦记着在奥斯卡上穿戴球鞋、鸭舌帽、好几挂大金链子的仁兄们必须明白，不管你有多仇视万恶的资本主义或者阶级矛盾，当周围的俊男靓女都把自己往华贵了捯饬的时候，你这么出位就免不了被定义为“喜剧演员”。
最后需要补充的一点是，无论男女，请轻易不要尝试透视装，雪儿那套“华丽”的透视装，至今史上无人能敌，被公认为史上最差着装。