随着二胡教学水平的日益提高和训练材料的日趋丰富，解决演奏技术上的问题已经不是难以攻克的堡垒了。但在演奏艺术方面，演奏者与演奏家之间仍然存在着一道无形的艺障。这种障碍是由于思维方式的不同所造成的。也就是说，演奏者与演奏家在演奏的时候，他们大脑中的思维运动从方式上就不一样，在内容上就具有更大的差别了。掌握演奏家的思维运动方式就是“悟”，一旦“悟”到，就能即刻进入自由王国；如果不能“悟”出这种思维运动方式，那么即使练习五十年，也终究是一位演奏艺术上的门外汉。
为进入一种自由王国所采用的方法称为“法门”，它好比是“芝麻开门”的咒语，又如同是开锁的钥匙，一旦运用正确，即刻就能获得“正道立显，障碍顿消，自由自在，毫无束缚”的证果。而进入二胡演奏艺术自由王国的“法门”就是四个字：境、精、静、净。
境者，意境、境界也。境是客观事物在人们心中留下的印象。同样的事物在不同人的心中可以留下不同的印象，这是因为他们的思维对感官的信息，进行了不同的筛选和组合，其中还掺入了各种心理因素的结果，这就是人的心境。如果这种印象在脱离客观事物后在人们的意念中再现，称为意境。在演奏中，意境又分为实境、幻境和虚境。实境，即演奏时在意念中浮现出真实的景象。我们随手拈来《新婚别》为例：在乐曲主题呈示时，演奏家似乎看到了正在梳桩台前精心打扮的新娘，以及充满喜庆气氛的闺房。此即意境中之实境。幻境，即在演奏时透过音符而体验到的乐曲内涵的情感。仍以上例《新婚别》为例：当演奏家奏响乐曲主题时，其内心正在体验着新娘出嫁前的喜悦与羞涩、期待与希望等等复杂的思想感情，如同是自己即将出嫁一般，不由得思绪万千，浮想连翩，那种美妙的感受是只可意会，不可言传的。虚境，即音乐中的禅境。如能进入此境，即不论何曲，皆既无实境可现，也无幻境可感，演奏时心平似镜，宁静如水；不急不缓，无盈无亏；随手依心奏来，只求琴心相映；音乐仿佛薄雾一般，在演奏家眼前飘渺，清晰可见。以上即境中三界，其实并无高下之分，全在运用得当。
精者，精湛、精美也。音乐的动人之处离不开感官的愉悦，而任何使感官受虐的因素，无疑地会降低艺术的层次。许多二胡演奏者对自己的演奏很是宽容，在音准、节奏、发音、姿态等各个方面，从无精益求精的苛求，以致所奏音乐如同满是沙子的米饭，时时硌牙不止，难以下咽。要想成为一名二胡演奏家，做到技术精湛是首要的条件。一项演奏技术从学会到实际运用，两者之间是有一段距离的；而从实际运用到运用精湛，则有着更远的一段路程。比如：在音准方面，从能拉准音阶到能拉准乐曲，需要一个阶段的艰苦训练；而从能将乐曲基本拉准，到在音准上达到音律美的境界，则需要刻苦钻研十年以上才能实现。技术的精湛是演奏家长期追求的结果，如果对自己的演奏没有那种类似于“洁癖”对卫生的苛求，那么即使是拉了一辈子，练了几十年，也仍然不能达到技术精湛的程度。除做到技术精湛以外，还有一个音乐上是否精美的问题。比如：布局是否精彩，分寸是否精确，配合是否精密，动作是否精巧，等等。总之，演奏要给人以无可挑剔的精美感，才能称得上是一门真正的艺术。
静者，平静、安静也。在演奏时，心态是否平静，神情是否安静，是演奏者与演奏家之间的又一重大差别。许多演奏者，上台容易精神紧张，心跳加快，手心出汗，大脑中如同一团乱麻，不知顾了哪头为好，这样的演奏自然是不能成功的。还有的演奏者，到了台上不能很好地控制自己的情绪，或是过于激动，或是着重表演，致使演奏外在有余，内涵不足，这同样不能算是成功的演奏。成大事者，重在遇事而心神不乱。人的思维只有在心神平静的状态下，才能发挥其最大的效能。如果不能保持这种平静状态，则思维必然错乱。试想在舞台上，演奏者只感到浑身一团火气，思维中却毫无条理，那么他的演奏就好比是一匹惊马，完全不由自主了。演奏家就不同了，在经过长期的舞台锻炼后，练就了用思维控制心态的能力。演奏家在舞台上能很快地进入到音乐之中去，此时他的思维会以一种艺术所需要的特殊方式有条不紊地运行，在控制两手动作的同时，也控制着自己的心神保持平静的状态，以及恰到好处的紧张感。这种紧张感只会使演奏显得更有激情，更具活力，决不会因失控而影响演奏的效果。由此可见，在这个方面，演奏家和演奏者的区别是：演奏家能以思维来控制心神的平静，演奏者则会因为心神的不平静而影响思维。
净者，纯净、清净也。在舞台表演时，对演奏最大的干扰是自己心中的杂念。比如：观众的评价，比赛的名次，考试的分数，座次的前后等等，都会极度地影响演奏时思想的集中，从而造成不必要的失误。因此，保持心地的纯净是能否进入艺术王国的重要因素。讲心灵的清净，莫过于佛学。当初佛教禅宗五祖弘忍大师要在弟子中选拔继承者，吩咐众弟子各作一偈，以表达对佛性的领悟程度。弟子中有神秀作偈曰：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，莫使有尘埃。”按理说神秀对佛性的领悟程度已经是非常高了，能做到心明似镜，而且不落尘埃，难道还不够吗？偏有那慧能也作一偈曰：“菩提本无树，明镜亦非台，佛性常清净，何处有尘埃。”对佛性“空”的领悟更胜一筹，因此弘忍大师将禅宗的顿悟之法和衣钵传于慧能，从而成为禅宗之六祖。慧能大师在《坛经》中强调说：“能够到达佛的位置、取得佛的成果和智慧，世界上所有的人本来自己都是具有的，只是因为心念迷惑，不能自己开悟，……只要你的心念得到开悟，马上就能成就你自己本来具有的智慧。”这里说的“心念迷惑”，就是心灵上的私心和杂念。二胡演奏亦同此理，如能拨开心念上的迷惑，排除心灵上的杂念，则会顿觉豁然开朗，进入美妙的艺术之境，从此悟出二胡演奏的真谛。此事演奏家们均有所体验，决非玄言惑人也！
真正悟道，获得般若智慧，是只可体验，不落文字的。也就是说，能用文字写出来的，终究不是“道”的本身。一个演奏家对音乐的领悟是无穷尽的，这种领悟不是老师教会的；也不是在琴房中练就的，都要靠自己开发心智，提高悟性，方能进入到演奏的“大境界”（即自由王国）中去。著名钢琴教育家赵晓生在《琴禅》一书中，对此“大境界”有精辟的解释：
“所谓‘大境界’即是一切境界。虚中有实，虚中有幻，亦实亦幻，亦实亦虚，实中虚幻，幻中虚实，无中有一切，一切皆若无。得此‘大境界’，‘反若无道’，忘却了一切纠绊心灵的绳索（如若手指啊、手腕啊、前臂啊、大臂啊，等等），只有心灵之乐——心乐，才能获得钢琴音乐世界中最大的自由。”钢琴的“大境界”如此，二胡的“大境界”又何尝不是如此呢？如果你对这段话具有心灵上的共鸣，那么你一定是一位琴佛了，（赵晓生将器乐演奏家分为琴匠、琴家和琴佛）。