201、二胡与手风琴室内乐的首创者——四川音乐学院梁云江与张晓波。他们根据《茉莉花》创编演奏了二胡与手风琴室内乐《二胡与手风琴——中国风》，其富于想象力和创造性的中西乐器组合，有独特新颖的民族风格。这是他们在中国手风琴室内乐民族化方向所作的积极、大胆的探索。
202、首位同一个人录制两个“阿炳”全部二胡作品的二胡演奏家——孙以诚。2004年7月10日晚，在杭州红星剧院举办的孙以诚从艺40周年《弦上春秋》胡琴独奏会上，孙以诚还举行了其二胡独奏专集（双碟装ＣＤ）首发式。这两张二胡独奏ＣＤ专集，一是《二胡百年经典名曲》，二是《阿炳全集》，是孙以诚一个人录制的。其中《阿炳全集》录制了两个阿炳（华彦钧与孙文明同为盲人民间音乐家,都被称为阿炳）已发表的作品共11首乐曲，分别为华彦钧3首（《二泉映月》、《寒春风曲》、《听松》），孙文明8首（《弹乐》、《流波曲》、《四方曲》、《人静心安》、《送听》、《夜静箫声》、《春秋会》、《杜十娘》）。
203、高胡与钢琴结合的首创人——刘天一。1933年刘天一与旅居广州的俄国著名钢琴家夏里柯教授合作，刘高胡独奏，夏里柯教授钢琴伴奏，在广州青年会音乐厅演出广东音乐名曲《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等。当时这一中西结合的演奏形式富有新意，很受观众欢迎。
204、国内惟一的专攻板胡演奏，兼擅高、中、低音和双千斤四种板胡于一身的板胡演奏家——国家一级演奏员，被誉为板胡三巨头之一的原前卫歌舞团板胡独奏员原野（三巨头之另二人为刘明源、张长城）。
205、最早用二胡作品直接表现和抒发各个历史时期民族情怀的二胡演奏家——刘北茂（1903.7.10—1981.9.24）。在抗日战争时期，他于1940年创作了二胡独奏曲《汉江潮》，表达了大后方人民对日寇的无比愤恨和思念故乡之情。1941年秋又为抗日将士创作了二胡独奏曲《前进操》。接着于1942年写了《漂泊者之歌》，这首二胡曲表现了一个在抗日战争中离乡背井的盲艺人流浪街头的漂泊生活及不幸遭遇。他的这些早期作品表现出了昂扬不屈、坚韧乐观的民族精神。在20世纪五六十年代，他的中期二胡作品如《农民乐》、《和平民主进行曲》、《愉快之歌》、《喜悦》、《奋进曲》等以满腔激情歌颂了祖国和中华民族的新生。70年代末至80年代初，他的晚期二胡曲如《缅怀》、《迎朝晖》、《流芳曲》等更以无限的欣喜与期待迎接祖国腾飞的新时期。可以说，他的许多音乐作品，是心潮澎湃的音诗，是记录民族历史的史诗。
206、第一位自学成才且卓有成就的著名女二胡演奏家——许讲德。许讲德是北京军区战友歌舞团的国家一级演奏员，12岁参军，1950年未满13岁时就奔赴抗美援朝战场为战士演出，1953年开始二胡演奏，并通过勤奋刻苦自学成才。在近半个世纪的二胡演奏艺术生涯中，她先后演奏了《金珠玛米赞》、《喜唱丰收》、《三宝佛》等众多作品，形成了独特的演奏风格，还成功地尝试以二胡演奏各派京剧名家的代表性唱段，表演惟妙惟肖，堪称二胡演奏领域中之一绝。几十年来，她的琴声遍及祖国大江南北，赢得了军内外乐界的高度评价。
207、迄今还经常登台演出的年龄最大、艺龄最长的二胡演奏家——张锐。2006年11月８日，在“江苏二胡之乡”民族音乐节开幕式上，86岁高龄的著名二胡演奏家张锐与沈正陆、闵季骞和蒋巽风共同登台齐奏了二胡曲《良宵》。张老先生1920年出生于云南昆明，60多年来在二胡演奏、音乐创作、教学等各方面做出过巨大贡献，2001年获得首届中国音乐金钟奖终身荣誉勋章。近几年来张老先生一直频繁出现在一些重大的演出活动上，如2002年1月21日在南京举办的“江苏--二胡之乡”大型音乐会、2003年9月24日“纪念民族音乐大师刘北茂诞辰100周年”音乐会、2004年元月9日及2月25日分别在中央军委举行的迎春文艺晚会和在厦门艺术剧院隆重举行的《盛世欢歌》——“三安之夜”民族音乐会等。特别是2004年2月25日的“三安之夜”民族音乐会，张老先生先后出场四次为观众演奏了《良宵》、《思乡曲》、《光明行》及他自己作曲的《凤凰岭上祝红军》。
208、中国京剧音乐史上的第一位教授——著名京二胡演奏家、教育家曹宝荣，由中国戏曲学院1998年评定。曹宝荣1962年毕业于中国戏曲学校并留校任教，成为国内第一代京二胡教员。1978年该校升格成大专，她是首届大专班的班主任和京二胡教员。1996年音乐系开始招收本科生，她又担任首届本科生的京二胡教员兼合奏教员。
209、第一位获得硕士学位的二胡演奏家——中央音乐学院教授刘长福。
210、第一位二胡专业硕士——南京艺术学院教授欧景星。他1987年研究生毕业，获硕士学位，是我国第一位获二胡专业硕士学位的二胡演奏家。
211、第一个民族器乐演奏与作曲双学士学位获得者——中央音乐学院教授、硕士生导师、二胡演奏家严洁敏。
212、第一个二胡女硕士研究生——刘英。1986年她被中央音乐学院保送为攻读硕士学位的二胡研究生。
213、第一个板胡专业硕士——板胡演奏家、中国音乐学院附中校长沈诚。沈诚1988年考入中国音乐学院，师从刘明源教授攻读研究生，1990年成为我国第一位板胡专业硕士。
214、第一个京剧器乐的研究生——中国戏曲学院音乐系教师王彩云。2002年她被录取为中国戏曲学院京胡专业的硕士研究生，填补了该领域硕士学位的空白。
215、第一个京二胡专业的研究生——2006年中国戏曲学院毕业的南楠。
216、首位也是目前唯一的国家一级四胡演奏员——四胡演奏家、作曲家阿古拉，被誉为驰聘在草原上的“吉祥骏马”。
217、第一位在维也纳金色大厅演奏的二胡演奏家——宋飞。1998年春节，宋飞随中央民族乐团在西方音乐圣地——维也纳金色音乐厅举行了一场前所未有的中国民族新年音乐会，这是中国民乐首次在维也纳金色大厅亮相。音乐会上宋飞演奏了二胡名曲《空山鸟语》、《二泉映月》。
218、首位在卡内基音乐厅举办独奏音乐会的华人民族器乐演奏家——于红梅。她于2002年2月在世界最著名的美国纽约卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会。
219、首位把爵士乐、摇滚乐等介绍给二胡音乐的二胡演奏家——高韶青。高韶青是当今风靡世界乐坛的二胡演奏家及作曲家。在他的音乐创作中，其创新不只限于严肃音乐，还吸收了众多音乐风格，包括流行音乐、新生代音乐、爵士音乐、中东音乐、印度音乐、南美音乐、乡村音乐等等，使二胡成为一种世界性的乐器。
220、在世界各地巡演最多的二胡演奏家——马晓晖。让二胡走向世界，是马晓晖的目的。她于2004年发起“二胡与世界握手”为主题的全球巡演音乐会和讲座，向海内外展示二胡特有的细腻和激情。近3年来她的巡演遍及欧、美、亚、非等几十个国家和地区，演出讲学两百多场，被西方一些音乐家称之为“手执二胡和世界对话的演奏家”。
221、首位被邀在美国介绍中国民族音乐的二胡演奏家——傅华根。2005年11月下旬至12月初，受全美中国音乐协会、美国国会图书馆亚洲部、国际中国文化出版社、美国亚洲文化学院等单位邀请，著名民族音乐家、二胡演奏家傅华根分别在蒙郡波托马克社区中心、美国国会图书馆、马州洛城学校、国家民俗音乐中心、马里兰大学及加州大学等地举办系列讲座、作品赏析与表演交流活动，推广介绍中国的二胡和古琴名曲。
222、秦派二胡风格的创建者——鲁日融。在近半个世纪的艺术教育生涯里，鲁日融集教学、演奏、创作、指挥于一身，编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》等二胡独奏曲20余首，发表《陕西风格二胡作品的特色与演奏技法》、《鲁日融二胡艺术》等论着十余篇。他的创作以崭新的音调与浓厚的乡土情意去揭示秦地人民热爱生活的精神本质，在当时的二胡界吹出了一股清新的乐风，具有独特的秦地风格特点。在他的作品中有秦腔、迷胡、秧歌、道情、陕北民歌等多种素材来源，为二胡秦派风格的创作开拓了更宽的道路。在教学上他竭力推广秦派二胡的秦风风格和作用，倡导教学、演奏、创作和理论研究为一体，要求学生全面发展，数十年来形成了一套独具特色的教材与教学体系，培养了一批在民族音乐理论、二胡教学、演奏、民乐作曲、乐队指挥等领域的优秀人才。他的演奏音色淳厚、潇洒明快、粗犷中见细腻、质朴中现神韵。其功力扎根于传统和秦地民间音乐文化之中，经过不断探索实践，逐步形成了独树一帜的有着浓郁陕西地方特色的二胡风格技艺。
223、第一个将二胡与电声乐队、人声、外国特色乐器相结合的演奏家——周维。20世纪80年代，东方歌舞团二胡独奏演员周维开始尝试将二胡与电声乐器及东南亚国家的特色乐器相结合。在1986年加拿大世纪博览会上，他用电声配乐，加四部女声合唱，演奏了新疆风味的二胡曲《牧羊女》，获得意想不到的效果，在当地引起轰动。从此，他便一发不可收拾，不断创新，陆续将一些中国经典二胡曲重新编配，加入年轻人喜爱的现代元素以及国际流行的电声乐进行演奏，拓宽了二胡艺术的表现力。
224、首位“世界民族音乐奖”获得者——于红梅。1999年，于红梅独奏专辑CD《迷胡》荣获在美国举办的 “Indie Awards”“世界独立唱片大奖”之“世界民族音乐奖”。这是自这项世界瞩目的音乐大奖设立20多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。
225、将胡琴带入流行时尚的第一人——王晓南。王晓南堪称胡琴界的奇女子，她以站立演奏方式和结合形体表演展现于乐坛，妩媚无拘的演奏风情，细腻而又大胆的创新，加上火热精湛的飙奏技巧及个人独特的魅力，将胡琴带向国际乐坛，被誉为“开辟新世纪乐风的先锋”，当称史上将胡琴带入流行时尚的第一人。
226、二胡“渝派”风格的独创人——重庆歌剧院院长、著名二胡演奏家刘光宇。他的二胡演奏风格和重庆人火辣辣的性格特征有很多相似之处，并通过对二胡乐曲的不断创新来树立二胡演奏的渝派风格。刘光宇的渝派二胡代表作《蚂蚁》曾获全国第二届“蒲公英奖”作曲比赛金奖，其音乐主题带有浓郁的蜀音渝韵。对于“渝派二胡”的概念，按刘光宇自己解释说：“渝派二胡一般取材于重庆本地资源，艺术风格既激情张扬又妙趣横生，艺术形象兼备山的刚性与水的柔情。”
227、“中国胡琴系列表演”形式的首创人——中国歌舞团陈宝君。
228、我国首位也是迄今为止唯一的盲人二胡教授——吉林艺术学院音乐学院教授、著名二胡演奏家甘柏林。
229、首位二胡演奏家“优秀琴师奖”得主——卢小杰。卢小杰原任江苏省扬剧团主胡、团长等职务，是江苏的戏曲胡琴演奏大师，曾获得中国音乐家协会颁发的“优秀琴师奖”、“优秀展演奖”等。
230、世界首位出版摇滚二胡专辑的二胡演奏家——台湾二胡演奏家温金龙。
231、最先将坠胡推上独奏舞台的人——20世纪50年代，由坠胡演奏家马光陆、任一平将坠胡推上了北京的独奏舞台，自此坠胡成了音乐会舞台上经常出现的独奏乐器。经过演奏家们在形式和技巧上的不断改革和创新，坠胡的表现力得到很大提高，坠胡已由原来单一的民间曲艺和戏曲伴奏变为独奏、合奏、协奏等多形式演奏，在民乐队中起到了重要的作用。
232、开创坠胡演奏技巧新领域的人——河南青年坠胡演奏家梁献军。他改编的三弦坠胡曲《西班牙斗牛士舞曲》是较有代表性的曲子。此曲采用了许多新的演奏方法和技巧，伴奏乐队由电吉它、西班牙响板等西乐组成，采用一二三弦同响的三和弦的手法，这大大提高了坠胡的表现力和演奏技巧，开创了坠胡演奏技巧的新领域。
233、新中国第一位蒙古族青年马头琴演奏家——原内蒙古歌舞团乐队队长桑都仍（1926-1967）。他的演奏有很高的艺术造诣，还创立了一套新型的演奏技法，创作了许多马头琴独奏曲。在马头琴改革方面，他也勇于探索，与马头琴技师张纯华合作试制了多种型号的木面共鸣箱马头琴。
234、首位在国家级音乐学府教授马头琴的演奏家——齐?宝力高。他是新中国培养出来的造诣颇深的第一代马头琴手，是当今世界最著名的马头琴演奏家。曾随内蒙古艺术团出访过亚洲、欧洲、美洲、非洲的20多个国家和地区，特别是在日本及东南亚一带有着广泛的影响。2005年他被中央音乐学院聘为客座教授，成为新中国历史上第一位被国家级音乐学府聘任为教授的马头琴演奏家。
235、二胡名家最多的省——江苏。江苏是全国惟一的“二胡之乡”。胡琴乐器历史上的名人周少梅、刘天华、阿炳（华彦钧）、徐兰沅都是江苏人。刘天华的4个最有成就的亲传弟子中有3位（储师竹、刘北茂、蒋风之）是江苏人。全国目前唯一健在的软弓京胡演奏艺人宋新田是江苏徐州铜山县人。此外还有张韶、闵季骞、王乙、项祖英、沈正陆、闵惠芬、陈耀星、朱昌耀、赵寒阳、周维、钱志和、丁鲁峰、曹元德、高扬、余蕙生、欧景星、杨易禾、邓建栋、陈军、唐峰、冯志晧、卞留念、祁坚达、王莉莉、李源源、召唤、杨瑞、袁晶晶、林感、陶凯莉、王佚文、于汉、顾怀燕、邢立元、周若瑜等二胡名家。从上世纪初到现在，江苏出了约50位极有影响的二胡演奏家、作曲家、理论家和教育家，几乎构成近、现代中国一部完整的二胡音乐史。在国家级的音乐团体中，几乎都有江苏籍的二胡独奏演员；著名高校中的音乐系或民乐系，江苏籍的二胡教授比比皆是；在享誉中国和世界的二胡名家中，江苏人几乎占了三分之二，堪称全国之冠。