（三） 胡琴曲及演奏技法
236、近百年来的第一首二胡——《虞舜熏风曲》(周少梅传谱，倪志培整理)。1911年前后，周少梅将公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中的《虞舜熏风曲》移植到二胡上演奏，并首次以换把（将胡琴的演奏扩展到第三把位）的技术来表现古朴深邃、流畅刚健的风格。周少梅的《虞舜熏风曲》中“三把头胡琴”的技法韵味对刘天华后来的发展有一定的影响。
237、第一首由作曲家专为二胡创作的独奏曲——《病中吟》。1915年春，刘天华写出了他的处女作——二胡独奏曲《病中吟》的初稿，这是二胡这件乐器历史上的第一首由作曲家创作的独奏曲。
238、第一首借鉴西方“ABA”带再现的曲式结构原则的二胡曲——刘天华的《病中吟》。
239、最先使用泛音演奏的二胡曲——刘天华的《闲居吟》。作者首次在二胡上使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。
240、第一首专为一根弦而创作的二胡独奏曲——《独弦操》。1932年1月，刘天华利用二胡内弦浑厚、结实而又略显晦暗的音色特点创作此曲。全曲只用内弦演奏，成为独一无二的特色独特的演奏形式，使乐曲的伤感情调更浓，也丰富了二胡的演奏技法。
241、中华民族器乐史上最富有时代气息、最富有革命性的二胡独奏曲——刘天华的《光明行》。此曲于1931年创作，借鉴了西方的作曲技法，以大三和弦分解作为旋律主音，以上下四五度交替转调手法、内外弦不同音色的对比、铿锵有力的顿弓、连顿弓的应用，以及用大段落颤弓来表现宏大壮观的场面等演奏效果，都是二胡史上前所未有的，开创了二胡演奏雄阔豪壮乐曲的新路。
242、二胡作品中最早吸收西洋音乐元素进行创作的作品——刘天华的《独弦操》、《烛影摇红》、《光明行》。
243、写作时间最短的二胡名曲——刘天华于1928年1月22日农历除夕之夜即兴拉弦作曲，边拉边记，一气呵成的《除夜小唱》（《良宵》）。此曲在二胡曲中堪称雅俗共赏之典范，深受大众喜爱。
244、最为世人熟悉的二胡曲——《二泉映月》。该曲1950年的录音带到北京后，由杨荫浏记谱，中央音乐学院教授储师竹及黎松寿拟订了指法，遂出版发行。中国唱片社曾将阿炳录音制成唱片，畅销海内外。1959年10月国庆时，中国对外文化协会将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏。此外，还被改编为其它乐器的重奏、独奏与乐队、无伴奏合唱以及锡剧、舞蹈、芭蕾舞剧等等。所有的二胡演奏家无不把它作为必拉曲目，所有学二胡的新手无不把它作为必练曲目。国内或外国的交响乐团在选择中国的音乐作品时，《二泉映月》常成为他们的首选曲目。在国内，其流传之广已近家喻户晓的程度。近几年来由于中国民乐团体及海内外民乐家的不懈推介，二胡正逐步走向世界，《二泉映月》也越来越为全世界的人们所熟悉，几乎成为中国二胡的代名词。《二泉映月》已是国际乐坛公认的世界名曲之一，它曾在美国获得十大音乐经典之一的殊荣，还荣获20世纪华人音乐经典作品奖。
245、从移植改编而来的影响最大的二胡曲——《汉宫秋月》。《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，系沈肇洲所编琵琶谱《瀛州古调》中的一段，后移植为广东小曲，粤胡演奏，又名《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，加工改编为由二胡演奏(只以一把位演奏)。后经刘天华的嫡传弟子蒋风之多年研习揣摩，作了很大删节并进行了再创作：采用传统音乐放慢速度加花润饰的手法，大胆借鉴古琴、琵琶的吟揉、推挽等技法用于二胡演奏，小三度绰注、短促的休止和顿音的运用，虚实处理以及特性变征音的多次出现等，使之在技法和艺术上趋于完善，使乐曲的展现发生了质的变化，把封建时代宫女内心的情感活动刻划得维纱维肖，堪称一绝，得到当代人的普遍认同。二胡曲《汉宫秋月》奠定了“蒋氏流派”的基础。自建国以来，蒋风之的《汉宫秋月》即被纳入专业院校教学内容，是高年级必修曲目之一，并用于全国二胡比赛的指定参赛曲目，已成为二胡传统乐曲中的一首经典作品。
246、首只使用大幅度跳把的二胡曲——刘天华创作于 1932年的《烛影摇红》。
247、最先采用拉弹并用演奏方法的二胡曲——《雨后春光》。1934年陈振铎在他作曲的《雨后春光》中首次运用了拉弹并用的演奏方法。
248、最先采用颤弓加打音技法的二胡曲——《花开满园》。1943年陈振铎在他作曲的《花开满园》中首次使用颤弓加打音的技法。
249、最先采用快弓的二胡曲——《红光》。1943年2 月陈振铎在他为快速短弓而创作的《红光》（原名《银光》）中使用了内外弦交替快速分弓及快速模进的技法。这是二胡最早运用快弓手法的曲目。
250、首只以颤弓演奏为主的二胡独奏曲——《抽刀断水水更流》。此曲是20世纪８０年代台湾著名音乐学家、作曲家许常惠为台湾二胡演奏家李镇东创作的二胡独奏曲，从头至尾多以颤弓来演奏。
251、首只特意用与传统不同音色演奏的二胡曲——何训田的二胡协奏《梦四则》。乐曲中的二胡将琴马经过特殊处理，产生一种颤抖摇晃的，与传统不同的音色效果，而且在整首作品中，二胡只作为一种音色与西洋管弦乐队配合，而没有传统的旋律线，只有节奏、音高趋势、强弱等变化，以此与乐队构成了线状和块状相结合的织体，产生出奇特的音响效果。
252、悲剧性最强的二胡曲——《江河水》。《江河水》原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等加工整理成为一首完整的双管独奏曲。其内容来自民间传说：在旧社会，一对恩爱的新婚夫妇，丈夫被官府抓去当苦役，不幸身亡在外地。妻子闻讯，万分悲伤，来到江边遥祭，痛极念绝而投水殉夫。霎时间江水悲鸣，天地动容……后来湖北艺术学院的黄海怀又把它移植成二胡独奏曲，在全曲的处理上着力发挥二胡的特性，弓法上抑扬顿挫的巧妙发挥，指法上揉颤吟咏的独到运用，采用民间压弦和不揉弦的平按直音，造成音色对比鲜明，其效果压抑、激愤，情感异常生动，把一个古代妇女不幸的人生遭遇表现得淋漓尽致，比管子的原作有更强烈的感染力。该曲的移植成功，使二胡表现凄楚哀怨之情的影响更居于所有中外乐器的门类之首。
253、最早注明要用民间揉弦演奏以及某些音符需不需要揉弦的二胡曲——黄海怀改编移植的《江河水》。黄海怀在曲谱的演奏要求注明：“1.本曲要用民间揉弦，才能达到预期效果。2. 有些音符的演奏时，需不揉弦才能奏出风格来……用 ~ 表示 。”在此之前，二胡所有的曲谱数据，从未有人注明要用民间揉弦演奏，也没有哪一首乐曲明确表示需不揉弦才能奏出风格来。
254、第一首表现军事题材的二胡曲——《战马奔腾》。它是陈耀星在1976年创作的一首表现边防战士挎枪跃马英姿的二胡曲。陈耀星运用自己独创的许多二胡演奏新技法来表现紧张激烈的练兵场面和骏马嘶鸣等，把听众带入战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵、顽强格斗的激烈情景之中，成功地表现了守卫在边疆的骑兵战士的军营生活，开创了用二胡表现军事题材的先例。
255、第一首以“畅想曲”为名的二胡曲——刘文金1960年创作的《三门峡畅想曲》。
256、第一首无伴奏二胡套曲——刘文金1997年至2002年创作完成的《种子灯焰》（又名《如来梦》二胡套曲）。全套八首，分别为1.地(醉客伏泥)、2.水(水玉姑娘)、3.火(彩衣姑娘)、 4.风(巡山少年) 、5.空(天宇少年) 、6.见(璎珞姑娘) 、7.识(夸克) 、8.如来藏(袍修罗兰) ，长达60分钟。
257、二胡进入协奏曲时代的开始——1976年文革结束以后，我国民族乐器的演奏和创作都出现了由恢复到发展的局面，民族乐器协奏曲形式的蓬勃发展成为这时期的一个特色。初期有彭修文创作的二胡协奏曲《不屈的苏武》。70年代末80年代初，随着大型民族乐队的繁荣壮大，民乐独奏家演奏技艺、以及民乐独奏乐器制作工艺的成熟，二胡曲的创作进入了又一个繁荣期，涌现了一大批优秀作品和大型作品，较有代表性作品有二胡协奏曲《长城随想》、《红梅随想》、《新婚别》等。二胡协奏曲作品使二胡的表现功能有了更大的容量和宽度，无论在题材的深度、广度，还是创作手法的丰富多彩以及演奏技巧的难度方面，都推动了二胡艺术的发展，二胡音乐因之步入了一个新的阶段——协奏曲时代。
258、第一次采用多乐章、大乐队协奏曲形式的二胡曲——20世纪80年代刘文金创作的《长城随想》，并首开了用二胡演奏来表现中华民族的重大题材的先河。
259、最先使用混合复拍子和变换拍子的二胡曲——段启诚创作的《苗岭早春》。
260、第一部双合音二胡独奏曲——曹天立2005年创作的《巴林佐旗的呼唤》。它也是二胡作品中绝无仅有的双合音独奏曲。在演奏此曲时，曹天立运用四度的定弦方法,创造了二胡史上与众不同的演奏技法，附一指即大拇指的运用，使演奏二胡发出了双合音的奇妙音响。