（二）演奏家
178、世界上最早运用独弦演奏并获得成功的弓弦演奏家——中国宋代艺人徐衍。北宋神宗年间（1068—1077）某日，宫中举办盛晏，神宗命稽琴高手徐衍奏琴助兴。徐衍的演奏十分精彩，众人皆如痴如醉。当演奏到高潮部分时突然弦断了一根，但徐衍用一根弦继续演奏，直至曲终。从此，独弦演奏便被确定为稽琴的演奏技巧之一。宋代著名科学家沈括（1031-1095）把此事写进《梦溪笔谈》: “教坊伶人徐衍奏稽琴，方进酒而一弦绝，衍更不易位，只用一弦终其曲”,并称徐衍演奏的独弦曲为“一弦稽琴格”。这是迄今所知胡琴用于独奏的最早记录，由此徐衍应被看做是二胡发展史上的第一位二胡演奏家。
179、中国近现代最早也是最著名的民乐教师——周少梅。周少梅(1885—1938.7) 是江苏江阴顾山人，除能演奏南胡与琵琶外，在板胡、京胡上的技巧也相当高超，还能用叫做“虎琴”（比二胡大，比三弦小，样子像三弦、蒙皮）的乐器作单弦拉戏。自1906年起他先后在私立华氏鸿模高等小学、省立无锡第三师范学校、私立无锡中学、辅仁中学、常州五中、私立常州中学、武进女于师范学校等近二十所学校任音乐教员或国乐指导员，在短短53岁的生涯中致力于民乐演奏、教育及研究创作30多年，对我国近代民族音乐和二胡的发展做出了巨大贡献。他所教过的学生中有刘天华、童孜弦、凌纯声、吴景略等著名民族音乐家。还编写了《乐乐集》、《国乐谱》、《戏曲谱》3本二胡、琵琶曲谱，改编整理了《虞舜熏风曲》，创作了《顾山清明曲》、《划龙船曲》、《苦中行》、《苦中乐》《絮花落》、《喜只喜今宵夜》、《欢乐歌》、《落花西板》、《柳摇金》、《夹凡虞舜》、《西乐》、《凤求凰》、《梆子娃娃调》、《诉冤哭小肠》等二胡、琵琶独奏曲。
180、中国现代音乐史上专业二胡学派的奠基人——民族音乐作曲家、演奏家、教育家刘天华。20世纪20年代，刘天华把在中国历史上从不登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府北京大学，开创了民族乐器发展的新里程；改革了二胡结构，琴筒由长期采用的圆形改为六角形，奠定了二胡制作的基础；最早明确了二胡固定音高定弦法则，使二胡能够加入乐队演奏；将二胡的应用音域增扩至三个八度，形成了低、中、高、最高四个音区，并吸收了小提琴的某些技巧，丰富了二胡的弓指法，提高了二胡的表现力，使其从传统的伴乐地位一跃而为音乐会上的独奏乐器；创作了10首二胡曲、47首练习曲，进行了比较有系统的教材编写工作；总结前人的经验教训，借鉴西洋乐器较为科学的训练方法，用练习曲和乐曲相结合的、循序渐进的方法来进行教学，建立了中国器乐的教学体系，培养了一批如储师竹、陈振铎、蒋风之、曹安和、吴伯超等著名的二胡演奏家与教育家，形成了刘天华的二胡学派；以毕生的经历从事民族音乐的理论整理研究，创作教学与演出等活动，在继承与发展民族民间音乐问题上，有着自己独到的、科学的见解。刘天华是中国近现代传统音乐创新发展的最早起步的人。在他一生短短的37年中，在二胡音乐创作、演奏、教学等方面都做出了突出的贡献，奠定了我国二胡音乐事业的第一个里程碑。
181、百年十大弓弦大师——上海民族乐器一厂于2003年11月编辑出版的《弓弦南北》一书所列“百年十大弓弦大师”是二胡演奏家阿炳（华彦钧）、刘天华、陈振铎、蒋风之、陆修棠，高胡的发明者和演奏家吕文成，京剧名琴师杨宝忠，板胡演奏家刘明源，马头琴改革、演奏家齐?宝力高。
182、中国音乐史上第一个沿用西方五线谱记录整理民间音乐的演奏家——二胡大师刘天华。
183、用托音胡琴演奏独奏曲的第一人——华彦钧。托音胡琴的两根弦使用中弦（外弦）与老弦（里弦），演奏小工调（宫＝D）乐曲时，其弦法是sol-re弦（a-e1）；演奏正宫调（宫＝G）乐曲时，其弦法是do-sol弦（g-d1）。这种形制与定弦方法过去常在江南民间戏曲（如锡剧、扬剧、沪剧）和丝竹音乐中担任副旋律的演奏，也没有（或很少）换把，只是在一个把位内上下八度翻用。华彦钧为了更好地反映现实生活，表达乐曲的感情，在民间器乐演奏的基础上，对二胡演奏技术进行了创造性的发展，打破了旧的传统演奏技法的局限，突破了江南民间的演奏习惯，在演奏二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》时均运用了这种弦法，而且用到四个把位，丰富了二胡演奏的表现能力，创造了独特的旋律风格特点。
184、最早与西洋交响乐队合作演出的演奏家——卫仲乐。20世纪30年代，俄国犹太裔作曲家阿甫夏洛穆夫在他自创二胡协奏曲《杨贵妃之死》演出中，邀请卫仲乐担任二胡独奏，由作曲家本人指挥，西洋交响乐队协奏。卫仲乐是当时杰出的民族乐器演奏家、教育家，精通笛、箫、二胡、琵琶、古琴等民族乐器。
185、新中国第一支专业民族乐队的首席演奏员——1952年北京电影制片厂音乐科成立，其后音乐科改组为新影民族乐队，以“胡琴司令”之美誉蜚声乐坛的刘明源即任独奏演员及乐队首席。
186、京剧的第一个胡琴师——王晓韶。京剧形成之初，演唱只用两支双手笛（主笛与副笛）伴奏。清咸丰时期安徽“四喜”班艺人、吹笛高手王晓韶(王四)与沈星培(沈六)首创用似板胡类之软弓胡琴代笛为皮簧伴奏。王晓韶自己就成了京剧的第一个胡琴师。废笛而以胡琴来伴奏，使托腔较以前和谐，是皮黄声腔的一项重大改革，对京剧的形成产生了深远的影响。以后李春泉(李四)又将软弓胡琴改为硬弓胡琴，较为省力，效果更好，所以软弓胡琴很快为硬弓琴所取代。
187、第一位拉京二胡的艺术家——20世纪20年代末30年代初，京胡演奏家王少卿在梅兰芳先生新编剧目《西施》中首次试用京胡制作师洪广源制作的中国第一把京二胡为梅兰芳伴奏，因而成为第一位拉京二胡的艺术家。《西施》也就成为首次使用京二胡伴奏的戏目。
188、京胡由伴奏到领奏的开创人——著名京胡大师杨宝忠（1900～1967）。
189、最早进行京胡协奏曲尝试的演奏家——尤继舜。20世纪70年代，京胡演奏家尤继舜在北京民族宫表演了以交响乐伴奏的京剧曲牌《夜深沉》，后来他又为来访的美国前尼克松总统表演了这段京胡独奏。
190、率先举办京胡独奏音乐会的演奏家——燕守平。1987年11月，燕守平在北京民族宫举办以京胡为独奏乐器、大型交响乐队为伴奏乐器的“燕守平京胡演奏会”获得成功。其后各种不同形式的以京胡为主题的独奏音乐会相继出现。
191、京胡轻音乐的创立者——吴汝俊。毕业于中国戏曲学院、曾任中国京剧院演奏员的吴汝俊，在国内和日本多次举办各种形式的京胡独奏音乐会。在旅居日本的十余年中，成功将京胡和最时尚流行的音乐元素融会贯通，独创出风格鲜明的京胡轻音乐表演形式，为京剧艺术走向世界、走向年轻人立下汗马功劳。
192、出席奥运会盛典演出的第一人——董金明。四年一届的奥运会举办之前，主办国都会举办一次由各大洲顶级音乐家参与的音乐会，这一代表世界水平的音乐会也成为了奥运会的一个招牌标志。在2004年8月13日开幕的雅典奥运会前，一场名为“世界拥抱雅典”的音乐会6月23日、24日在希腊雅典连演两场。南京的二胡演奏家董金明被希腊政府选中作为亚洲的唯一代表参加了这次世界表演，演奏了二胡名曲《赛马》和《良宵》。这是中国人第一次出席此类盛典。
193、二胡艺术第三代的第一人——王国潼。二胡演奏家、教育家王国潼是中央音乐学院民乐系建系以来第一位在二胡演奏和创作获得前所未有成就的高材生。早在1956年16岁的他就在“全国音乐周”上演奏《村歌》等二胡独奏曲，展示了天才少年的活力和潜质。1962年在“首届羊城音乐会”上，他把从1958年起即潜心钻研，借鉴、吸收小提琴快速跳弓等技法运用于刘文金创作的《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》等新作品的演奏之中。他的演奏挖掘和扩展了二胡的表现力，开拓了传统二胡发展的新思路，创立了二胡演奏艺术的新风格，被赞为“二胡演奏划时代的里程碑”、“二胡发展的第二个转折点”。王国潼自２０世纪６０年代开始，编写及与人合编了《二胡练习曲选》、《二胡练习曲选合集》、《二胡风格练习曲158首》、《二胡快速技巧练习》、《二胡指法技巧练习》、《二胡基础练习三百首》、《二胡音阶练习曲》、《二胡音阶练习修订版》、《二胡基础教程》、《二胡分级教本》、《二胡入门》(四册)等教材；从６０年代改编《翻身歌》起，创作、编写了几十首二胡曲，出版了《二胡曲九首及其演奏艺术要求》、《王国潼二胡作品集》、《二胡金曲集－移植改编港、台流行歌曲选辑》(上、中、下册)、《二胡流行金曲150首》、《刘天华二胡曲－王国潼演奏谱及其铨释》等著作，在国内外均有较大影响；此外，撰写了论文二十余篇。1974至2004年，先后应邀到世界20多个国家演出，1995年以来，在香港、北京、深圳、天津、上海、浙江、广东等地举行了十多场二胡音乐会或参加音乐会担任二胡独奏，其精湛的演奏技艺使他誉满国内外乐坛。总之，王国潼是一位在二胡演奏、教书育人、作品编创等诸多领域卓有建树的、无愧于“第三代之第一人”称号的艺术家（刘天华是二胡艺术的奠基者和创始人，陈振铎、蒋风之、张锐是第二代二胡艺术的佼佼者）。1992年，国家人事部授予他“有突出贡献的中青年专家”称号。
194、二胡“移植”京剧声腔演奏技法的首创人——民族器乐模仿京剧名家名段发端于20世纪70年代，当时一些二胡演奏家如闵惠芬、许讲德都作了这项尝试性工作。1975年闵惠芬受命为******录制一批京剧唱腔，即用二胡来模仿著名京剧艺术家的唱段。在京剧界泰斗李慕良先生的指导下，经刻苦钻研，她录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》等八首京剧唱腔音乐在为******、******、叶剑英等老一辈领导人献演后受到高度赞赏。从此，闵惠芬对用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣，毅然把“器乐演奏声腔化”作为后半生的研究课题而孜孜不倦地探索。而她本人就是“器乐演奏声腔化”这个提法的第一人。为此她钻研戏曲音乐、曲艺音乐、民间音乐，自己改编或者约请作曲家编配，积累了一批充满浓郁民族文化韵味的二胡新曲。2006年7月25日，闵慧芬在上海贺绿汀音乐厅举行“敦煌之韵?闵惠芬’器乐演奏声腔化’二胡专场音乐会”，第一次集中展现了自己在这一领域30年来的创作成果。许讲德几十年来也始终没有停止这项探索，尝试演奏了梅兰芳、马连良、程砚秋、余叔岩等多种京剧流派的唱腔，在弓法、指法及揉弦、抹弦、压弦等演奏技法上进行了大胆的创新和发展，推出了一组用二胡演奏京剧唱腔的节目，并在实践中总结摸索出了二胡演奏京剧唱腔的32字规律，即：分清流派、进入角色、认真学唱、润腔细腻、指法随腔、弓随腔走、字断腔连、声中有情。如今，她用二胡演奏的京剧唱腔音乐已被业内公认为二胡演奏的“一绝”。
195、世界上登台最少的演奏家——华彦钧（阿炳 1893―1950年）。1950年9月25日，在江苏无锡雅艺协会成立大会的文艺晚会上，阿炳在舞台上演奏了二胡独奏曲《二泉映月》，博得了观众经久不息的掌声，又加演了一曲《听松》。这次文艺晚会，是阿炳有生以来第一次也是最后一次登台坐着演奏。演出后不久，阿炳就与世长辞了。
196、最先举办二胡专场音乐会的演奏家——陈朝儒。1948年5月，济南一中为陈朝儒举办了《陈朝儒南胡独奏音乐会》。这次演出历时三天，连演三场，场场爆满。当时在济南出版的《大华日报》用整版的篇幅专题报导了这次音乐会的盛况，并辟以《南胡独奏会特刊》盛赞这次二胡独奏会是“音乐活动中最惊人的一次”。这是我国历史上的第一次二胡专场音乐会，开创了个人二胡独奏音乐不用任何伴奏的先例。
197、第一次举办比较完整、标准的个人二胡独奏音乐会的演奏家——陆修棠。1949年陆修棠在上海法文协会举行了“陆修棠南胡独奏音乐会”，成为中国音乐史上第一次以比较完整、比较标准的举行个人独奏音乐会的演奏家。
198、首位演奏中胡独奏曲的演奏家——刘明源。1956年刘明源在世界青年联欢节上演奏了自己创作改编的中胡独奏曲《草原上》，其具有马头琴味的浓厚风格特色开始被人们器重，使中胡开始以独奏乐器登上舞台。
199、首开用多种胡琴演奏不同风格与题材乐曲独奏音乐会的演奏家——萧白镛。1979年萧白镛在上海音乐学院大礼堂举行独奏会，利用二胡、中胡、高胡、板胡等多种乐器演奏二十多首风格与题材各异的乐曲，开创了此种音乐会的先河。
200、首位开个人作品独奏音乐会的二胡演奏家——梁云江。2001年11月他在成都举行了“江河云梦——梁云江二胡作品、独奏音乐会”，是当时国内唯一开个人作品独奏音乐会的人。