二胡揉弦的技巧，使其基本音色增添了美感的多种因素，或者说具备了表现美感的手段及形式。这种音素是分散的、独立的、纯技术性的。形式是为内容服务的，手段是达到目的的途经。要使这些形成美感的音素具有生命力，具有感人的表现力，还要把它们按照乐曲的要求组合起来，赋予它们感情的色彩，即演奏者将自己对乐曲的理解，进入到乐曲的情景之中，把自己的感受与想象，加载到演奏技巧中来。在这时，揉弦的技术就有了生命力，二胡的演奏技巧便渗透、融合到了旋律的情感之中，从而使二胡的音色具有了情感之美。悲欢离合皆有意，喜怒哀乐都是情。世间事物和人生命运所蕴含着的丰富的情感世界，为二胡多姿多彩的音色资源的开发运用，开辟了广阔天地，也成就了二胡音色所展现出的动人的美感画面。
柔美。对于弓弦乐器来说，柔美是最能体现二胡特色的一种美感。柔美的音色善于表现自然和谐、诗情画意、愉悦欢快、亲切感人的情怀。优美的旋律、流畅的弓法、细腻柔和的滚揉，融汇到乐曲所要表达的美好情感之中，往往会让人感到赏心悦耳，浮想联翩。例如，《月夜》中的第一、二段乐曲，如行云流水般的旋律和音色，表现出一种月光下宁静安详的美感，这是一首中国风格的小夜曲。又如《江南春色》及《春诗》中的行板，用细腻轻柔的滚揉手法，展现出一派风光秀丽、美景如画的江南水乡风情，从而体现出一种清新、柔和、绮丽的美感。这是其他乐器所不能比拟的。
壮美。二胡虽然是音量不很大的乐器，但用由弱到强的对比手法，仍可以表现宽广壮丽的美感。《三门峡畅想曲》的引子，表现出的黄河一泻千里的宏伟气势，也是毫不逊色。用大幅度的滚揉加压揉来表现《江南春色》中的广板乐段，使人有居高临下、俯瞰水乡全貌的感觉。《长城随想》中《烽火操》第五段，用宽阔饱满的连弓与强烈的揉弦，来表现宽阔、厚重的旋律及苍凉、悲壮的情感，犹如壮士出征前的号角，使人热血沸腾。把二胡的壮美情感表达的淋漓尽致。
凄美。二胡又是一件善于表现忧怨情愁的乐器。运用压揉、抠揉的揉弦方法，能够出色地表达人的悲伤凄凉、如泣如诉的内心感情，呈现出一种凄美。著名的《江河水》就是一个经典之作。乐曲的引子和第一段，用交替出现的压揉、抠揉和不揉手法，将一个盼夫无归、悲伤绝望的女性的凄惨情感，表达的活灵活现。《汉宫秋月》中用压揉和迟到揉，把禁锢在皇宫深院的宫女们一生的愁怨与哀叹，诉说的让人酸心伤怀。
欢快之美。欢快愉悦的情绪也是一种美感。在歌颂新生活、新气象的乐曲中，用轻快的、歌唱性的揉弦，抒发了人们热爱生活，向往美好未来的心情，给人一种愉悦甜美的感受。这种流畅如歌的乐段在许多乐曲中都可见到。
诙谐之美。诙谐之美如同喜剧小品中的笑料和包袱，令人开怀。这种诙谐活泼的乐段，其表现手法采用滑音、滑揉、颤弓、顿弓等技巧来实现。例如《赶集》中的快板首句同指滑音和下滑颤音；《喜看麦田千重浪》的第三段。特别是在山东、河南、陕西等地方风格的二胡曲中，活泼诙谐的乐句就更多了。用二胡表现出的诙谐，是一种另类的美感，它使二胡的表现力更加丰富多彩。
悲愤之美。悲愤是人的内心世界中最激烈、最沉重的情感，如火山的喷发，如洪水的猛泻，给人以震撼，有撕心裂肺之感。二胡曲的代表作是刘天华先生的《悲歌》。强烈的、大幅度的揉弦，大跳把。下滑音等跳荡的旋律，释放出作者内心的激动与愤满。《二泉映月》中连续四个强烈的最高音“55553”乐句，把阿炳一生的悲愤情感表达的痛快淋漓。