古代书画与酒
古代的画家、书法家大多嗜酒，其原因大约有二：一是他们往往多愁善感，生活追求浪漫，希望淋漓尽致地表现自己的个性，因而多借酒兴来体味生活的趣味。二是因为酒具有兴奋中枢神经系统的功效，能够使人精神亢奋，才思敏捷，从而激发出创作的灵感，推助书画作品的产生，并有助于提高作品的质量。
在我国书法艺术的发展过程中，酒发挥了巨大的作用。举例来说，东晋大书法家王羲之，其代表作《兰亭集序》，便是他于绍兴兰亭和孙统、孙绰、王蕴等42人聚饮时写就的：唐代有“草圣”之称的书法家张旭，在作书前往往是狂饮大醉，然后才下笔，有时甚至不用笔，而“以头濡墨，一甩而就”，“变化无穷，若有神助”。更令人惊奇的是，等他酒醒后再写，竟“不可复得”（唐书·张旭传》）。
不仅书法家创作借助于酒力，许多画家亦然。在美术史上，秦汉间的“千岁翁”安期生，曾“以醉墨洒石上，皆成桃花”（《酉阳杂俎》）。唐代吴道子，“每欲挥毫，必须酣饮”（潘天寿《中国绘画史》）。元代画家钱选，“酒不醉，不能画”。明代画家吴伟好“剧饮”，人们欲得到他的画，需“载酒前往”。
可以这样说，我国古代许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品诞生的巨大推助作用。这可以算得上是一种重要的文化现象。
中国酒与古代文学
在古代希腊、罗马中，有一个“酒神精神”的说法，强调酒在文学创作中的重要作用。在中国酒与文学之间虽然没有产生“神”的关系，但不可否认的是，酒对作家的文思或诗兴，有着重要的催化作用。
因酒而获得艺术的自由状态，这是我国古代艺术家获得艺术创造力的重要途径。魏晋名士刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月为扃牖，八荒为庭衢。”“幕天席地，纵意所如。”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。不觉寒暑之切肌，利欲之感情。俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。”这种“至人”境界，就是中国式“酒神精神”的典型体现。而大诗人陶渊明则首次把诗、酒、自然结合在一起，并从其中寻求人的本真。他在《饮酒》诗中说：“山气日夕佳，飞乌相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”又说：“不觉知有我，安知物为贵。悠悠迷所留，酒中有深味。”所谓的“真意”、“深味”，就是建立在痛饮大醉基础上体味到的人生真谛。
“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠；天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（杜甫《饮中八仙歌》）“醉里从为客，诗成觉有神。”（杜甫《独酌成诗》）“俯仰各有志，得酒诗自成。”（苏轼《和陶渊明（饮酒）》）“一杯未尽诗已成，涌诗向天天亦惊。”（杨万里《重九后二日同徐克章登万花川谷月下传觞》）诸如此类因酒醉而成的传世佳作，在中国古代文学史中俯拾皆是。尤其是有“诗仙”之称的李白，更是几乎篇篇有酒。可以想象，一个处于清醒状态中的李白，恐怕是不能写出这么多不朽诗篇的。